Este artículo propone una comprensión del sujeto musicante como sujeto-territorio sonoro, entendiendo la experiencia musical como un espacio desde el cual se configuran formas de pertenencia, memoria y conocimiento. Se plantea que el territorio sonoro no se constituye únicamente como un espacio geográfico fijo, sino como una construcción relacional, afectiva y performativa que emerge de la experiencia musical, las trayectorias de vida y los procesos de transmisión cultural. Desde esta perspectiva, se cuestionan las cartografías institucionales de la música y el paradigma folclórico-esencialista que ha tendido a fijar las prácticas musicales en identidades estáticas y jerarquías culturales. En contraste, el artículo propone una lectura del sujeto musicante como agente que produce sentido, configura territorios y resignifica las prácticas musicales desde su experiencia situada. Como contribución, se plantea la noción de sujeto-territorio como una categoría analítica y una posición epistemológica que permite repensar las formas de legitimación del conocimiento musical, abriendo la discusión hacia una pluralidad de saberes en el campo musical contemporáneo.
This article proposes a conceptualization of the musicante (the music-making subject) as a “sonic subject-territory,” viewing musical experience as a space through which forms of belonging, memory, and knowledge are configured. It argues that sonic territory is not merely a fixed geographical space but a relational, affective, and performative construct that emerges from musical experience, life trajectories, and processes of cultural transmission. From this perspective, the study challenges institutional cartographies of music and the folkloric-essentialist paradigm, which has historically reified musical practices into static identities and cultural hierarchies. In contrast, the article posits the music-making subject as an agent of meaning who constructs territories and resignifies musical practices through situated experience. As its primary contribution, the notion of the “subject-territory” is presented as both an analytical category and an epistemological proposal. This framework invites a rethinking of the legitimation of musical knowledge, opening the discourse toward a plurality of knowledges within the contemporary musical field.
Este artigo reflete sobre a configuração do sujeito musicante como território sonoro no âmbito da música instrumental andina colombiana, com base em um estudo autoetnográfico. Argumenta-se que tal território não corresponde a um espaço geográfico fixo, mas sim a uma topografia afetiva e performativa, moldada por memórias, trajetórias de vida e práticas musicais ressignificadas por aqueles que as vivenciam. A partir dessa perspectiva, o texto questiona as cartografias institucionais e o paradigma folclórico-essencialista que confinam as tradições musicais a heranças estáticas e hierarquias culturais. O sujeito musicante emerge como agente que porta e produz sentido, entrelaçando experiências, saberes e modos de transmissão que extrapolam os modelos acadêmicos de validação e levantam questões sobre legitimidade e pluralidade epistêmica no campo musical.
Palavras-chave: território sonoro; sujeito musicante; autoetnografia; música instrumental andina colombiana; subjetividade; transmissão cultural; musicking.
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