No es no. Rastros coreográficos y sonidos afectados en la obra No! de Marcelo Delgado (2020)

• Signorelli, Mariana Lorena ^[1]
  1. [1] Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas

     Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas

     Argentina

     
• Localización: Revista del Instituto Superior de Música: Revista del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Litoral, ISSN-e 2362-3322, ISSN 1666-7603, Vol. 1, Nº. 27, 2025 (Ejemplar dedicado a: Revista del Instituto Superior de Música; e0079)
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • No it is not. Choreographic traces and affected sounds in Marcelo Delgado's No! (2020)
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  • español

    La obra audiovisual de creación colectiva No! Doce intervenciones de artistas argentinos sobre una escena de Pina Bausch fue coordinada por Marcelo Delgado en 2020 en el contexto de aislamiento social por la pandemia Covid–19. Este caso de estudio es particularmente complejo y puede analizarse desde varias aristas. En este caso se trata de un procedimiento de fragmentación (Bartoszynski, 1998) de una escena extraída de la película Pina de Win Wenders (2011) que es, a su vez, una parte de la obra de danza contemporánea Kontakthof de Pina Bausch (1978). A dicho fragmento escogido diversos/as artistas convocados/as por el compositor le aplican una resonorización. Las mismas son posteriormente difundidas por Youtube y en un blog de Internet. Dicha labor de resonorizar e integrar en una serie de doce intervenciones sonoras dota de un nuevo y actual significado a la escena seleccionada y recontextualizada puesto que permite visibilizar y reflexionar sobre la violencia de género. Debido a ello, este artículo se centra en el análisis de las performances y de los sentidos emotivo–políticos que construyen desde los cuerpos los/as performers que participan en una especie de diálogo diferido con los bailarines y las bailarinas de la película.  Este trabajo se propone un análisis hermenéutico–crítico de dichas intervenciones sonoras entramando categorías provenientes de la musicología crítica, las teorías de género y los estudios de performance e incorporando herramientas teórico–metodológicas del giro afectivo y de los estudios de danza para pensar las prácticas musicales contemporáneas y su sentido histórico social.  Si bien las sonorizaciones son doce el análisis se enfoca en dos —la Nº9 de Nati Iñón y la Nº10 de José Halac— que presentan particularidades vocales que favorecen una interpretación con perspectiva de género y que permiten entablar vínculos político–culturales con las emociones encarnadas en las voces y en los cuerpos.

  • English

    The audiovisual work of collective creation No! Twelve interventions by Argentine artists on a scene by Pina Bausch was coordinated by Marcelo Delgado in 2020 in the context of social isolation due to the Covid–19 pandemic. This case study is particularly complex and can be analyzed from several angles. In this case it is a fragmentation procedure (Bartoszynski, 1998) of a scene extracted from the film Pina by Win Wenders (2011) which is, in turn, a part of the contemporary dance work Kontakthof by Pina Bausch (1978). To this selected fragment, several artists invited by the composer apply a resonorization. They are subsequently disseminated on Youtube and in an Internet blog. This work of resonorizing and integrating in a series of twelve sound interventions gives a new and current meaning to the selected and recontextualized scene, since it allows to make visible and reflect on gender violence. For this reason, this article focuses on the analysis of the performances and the emotional–political meanings constructed from the bodies of the performers who participate in a kind of deferred dialogue with the dancers in the film.

    This work proposes a hermeneutic–critical analysis of these sound interventions, interweaving categories from critical musicology, gender theories and performance studies, and incorporating theoretical–methodological tools from the affective turn and dance studies to think about contemporary musical practices and their social–historical meaning.  Although there are twelve sonorizations, the analysis focuses on two —Nati Iñón's Nº9 and José Halac's Nº10— which present vocal particularities that favor an interpretation with a gender perspective and that allow us to establish political–cultural links with the emotions embodied in voices and bodies.