Resumen de Diálogos teatrales a dos orillas: la influencia del personaje femenino áureo en Contra soberbia, humildad de Matilde Cuyás
- español
La pieza teatral Contra soberbia, humildad (1887) de Matilde Cuyás es considerada la primera obra escrita por una mujer y puesta en escena en Argentina. La obra, que ha sido poco estudiada, elabora la figura de una mujer protagonista e indaga sobre el matrimonio como problemática femenina. Este hecho, leído por la crítica como una pauta de esa autoría femenina, puede asimismo enraizarse en la tradición teatral previa. En el presente artículo se indagan las posibles filiaciones que el tema elegido por Cuyás establece con la tradición del teatro español –de consumo frecuente en los escenarios del período– y, particularmente, los vínculos que traza con obras puntuales como El desdén, con el desdén (1654) de Agustín Moreto, de la cual retoma aspectos centrales de su argumento. Se observan la pervivencia de ciertos motivos temáticos y estructurales vigentes en la tradición teatral, así como los modelos retomados y las variaciones que la autora introduce. A partir de estas variaciones, se consideran las particularidades culturales y teatrales de la sociedad de Cuyás, que operan sobre la representación de las mujeres en la escena y que especifican el modo en que se actualizan los modelos áureos. Esto permite concluir sobre la relevancia del potencial simbólico en torno a lo femenino que preexistía en la propuesta áurea, sobre el uso situado de ese imaginario dentro del canon decimonónico argentino y sobre la importancia de una pieza escrita por una mujer que retoma tanto la norma performativa de lo femenino como su parcial cuestionamiento.
- English
Matilde Cuyás’s play Contra soberbia, humildad (1887) is considered the first work written by a woman and staged in Argentina. Although little studied, the play develops the figure of a female protagonist and explores marriage as a specifically feminine concern. This aspect, read by critics as an indication of female authorship, can also be rooted in earlier theatrical tradition. This article examines the possible filiations that the theme chosen by Cuyás establishes with the tradition of Spanish theater—frequently consumed on local stages during the period—and the connections it draws with specific works such as Agustín Moreto’s El desdén, con el desdén (1654), from which it takes central elements of its plot. The study identifies the persistence of thematic and structural motifs still present within theatrical tradition, as well as the models that are taken up and the variations introduced by the author. Based on these variations, the article considers the cultural and theatrical particularities of Cuyás’s milieu, which shape the representation of women onstage and determine the ways in which Golden Age models are re-elaborated. This analysis ultimately highlights the relevance of the symbolic potential surrounding femininity that preexisted in the Golden Age proposal, the situated use of that imaginary within the nineteenth-century Argentine canon, and the importance of a play written by a woman that both reproduces and partially questions the performative norm of the feminine.
