El dibujo como exploración singular: libros de artista y cartografías de la experiencia

• Autores: Gloria Lapeña Gallego, Juan Francisco Acosta Torres
• Localización: Dibujar la idea, pensar la línea: Máster Universitario en Dibujo:Ilustración, Cómic y Creación Audiovisual / coord. por Gloria Lapeña Gallego, María del Carmen Hidalgo Rodríguez, 2025, ISBN 978-84-09-75269-0, págs. 43-73
• Idioma: español
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  • español

    Este capítulo presenta una visión detallada de los contenidos, las metodologías y los resultados de la asignatura Aspectos Creativos del Dibujo Contemporáneo. Esta asig- natura se estructura en dos bloques temáticos complementarios: A. Libro de Artista y B. Dibujo, Naturaleza y Recepción. Métodos y Recursos. El primer bloque aborda las posibilidades narrativas y conceptuales del libro de artista. La materialidad del sopor- te, así como la dimensión secuencial, táctil y tridimensional de este género artístico se convierte en parte del discurso, como así lo demuestran los proyectos estudiantiles mencionados, en los que el medio se transforma en vehículo expresivo. El segundo blo- que temático, centrado en los métodos y recursos del dibujo contemporáneo, propone un taller intensivo, donde se promueve el uso de técnicas convencionales y no conven- cionales en diálogo con el cuerpo, la percepción y la experiencia subjetiva del acto de dibujar. A través de una pedagogía abierta, se potencia la creación de lenguajes gráficos personalizados, la experimentación material, la autoevaluación y la conexión con otros saberes, como la música, la memoria, la cartografía o la biología, entre otros. Los pro- yectos desarrollados evidencian el potencial del dibujo como medio de pensamiento, registro e invención, así como su capacidad para expandirse más allá del papel y de los formatos tradicionales.

  • English

    This chapter presents a detailed overview of the contents, methodologies, and outco- mes of the course Creative Aspects of Contemporary Drawing. The course is structured around two complementary thematic units: A. Artist’s Book and B. Drawing, Nature, and Reception: Methods and Resources. The first unit explores the artist’s book as an expanded device for graphic, conceptual, and narrative experimentation, through exer- cises involving format, structure, and bookbinding techniques. The materiality of the medium, as well as its sequential, tactile, and three-dimensional qualities, becomes part of the discourse, as demonstrated by the student projects discussed here, in which the medium itself becomes an expressive vehicle. The second unit, focused on the methods and resources of contemporary drawing, takes the form of an intensive workshop that encourages the use of both conventional and non-conventional techniques in dialogue with the body, perception, and the subjective experience of the act of drawing. Through an open pedagogical approach, it fosters the development of personalized graphic lan- guages, material experimentation, self-assessment, and connections with other fields of knowledge such as music, memory, cartography, and biology, among others. Together, the projects developed demonstrate the potential of drawing as a medium for thought, trace, and invention, as well as its capacity to expand beyond paper and traditional formats.