«Hanno attraversato l’Atlantico e sono adesso in mani sicure»: gli affreschi delle Palazze tra anastilosi virtuale e fruizione museale negata

• Autores: Grazia Maria Fachechi
• Localización: Arte medievale, ISSN 0393-7267, Nº. 15, 2025, págs. 331-342
• Idioma: italiano
• Títulos paralelos:
  • «They Have Found Their Way Across the Atlantic and Are Now in Safe Keeping»: The Frescoes from Le Palazze Between Virtual Anastylosis and Denied Museum Fruition
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• Resumen
  • English

    Historical research attempted, over the last decades, to close some of the gaps created between artworks and their provenance to enable a complete sense of the original context, which new 3D technology allows us to visualize, going well beyond written description or simple graphic recreation, and leaving future generations with a memory of culturally complex systems, now fragmented and often no longer accessible, while the interaction between the Humanities and Digital Heritage continues to solicit more profound reflections and new knowledge. Among the 438 artworks presented by Lionello Venturi in Pitture italiane in America (1931), are two detached frescoes preserved at the Worcester Art Museum, originally part of a series of sacred frescoes painted at the end of the XIII century in a Clarissan convent located not far from Spoleto, called Le Palazze. The frescoes, of complex and articulated iconography, painted by an anonymous Maestro, are of such high quality that Roberto Longhi described them as «the splendid series of the Palazze in Spoleto» (1957). In the 1920s, most of the frescoes were removed, and some fragments and entire scenes were purchased by five museums in the American cities of Boston, Bryn Athyn, Cambridge, Hartford, and Worcester. In 1964, another scene and the remaining sinopias were detached and, together with other two frescoes found later in another room, are now exhibited in the National Museum of the Duchy of Spoleto. Through the analysis of the case study involving the frescoes of the Palazze, the article aims to be a reflection, on the one hand, on the destiny of works that are musealized but invisible because in storage, then on the Art Restitution, on the other hand, on the relationship between scientific research, also aimed at the production of digital tools to make accessible and understandable the cultural heritage, and museum communication, which does not always resort to the use of such tools adequately.

  • italiano

    Negli ultimi decenni, la ricerca storica ha cercato di colmare il vuoto creatosi tra le opere d’arte musealizzate e i luoghi di provenienza e risalire ai contesti originari, che le nuove tecnologie 3D consentono oggi di visualizzare in maniera efficace, andando ben oltre la descrizione verbale o la semplice ricostruzione grafica e lasciando alle generazioni future la memoria di sistemi culturalmente complessi, ora frammentati e spesso non più accessibili, mentre l’interazione tra le scienze umane e il patrimonio digitale continua a sollecitare riflessioni più profonde e nuove conoscenze. Tra le 438 opere d’arte illustrate da Lionello Venturi in Pitture italiane in America (1931), sono due affreschi staccati conservati nel Worcester Art Museum, in origine parte di un ciclo cristologico realizzato alla fine del XIII secolo in un monastero di Clarisse nei pressi di Spoleto, noto come Le Palazze. Gli affreschi, dalla complessa e articolata iconografia, dipinti da un anonimo Maestro, sono qualitativamente interessanti e compongono quella che Roberto Longhi arriva a definire una «splendida serie» (1957). Negli anni Venti del Novecento, quasi tutte le scene sono state strappate dalle pareti e immesse nel mercato dell’arte, finendo in cinque diversi musei americani (Boston, Bryn Athyn, Cambridge, Hartford, e, appunto, Worcester). Nel 1964 un’altra scena e le sinopie, ancora visibili sul muro, sono state rimosse, insieme ad altri due affreschi trovati in un diverso ambiente del monastero, e sono ora nel Museo Nazionale del Ducato di Spoleto. Attraverso l’analisi del caso di studio degli affreschi delle Palazze, frammentati e conservati dunque in diversi luoghi, l’articolo vuole sollecitare una riflessione, da una parte, sul destino di pezzi musealizzati ma spesso invisibili perché nei depositi, sollevando quindi il tema della restituzione delle opere d’arte, dall’altra, sul rapporto tra la ricerca scientifica, finalizzata anche alla realizzazione di prodotti digitali per una migliore fruizione e comprensione del patrimonio culturale, e la comunicazione museale, che invece non sempre ricorre adeguatamente all’utilizzo di tali strumenti.