La chiesa di Abu Ghosh (Emmaus), costruita dagli Ospitalieri, è nota per i suoi affreschi restaurati negli anni ‘90 e nei primi anni 2000. Questo ciclo pittorico, eseguito nel terzo quarto del XII secolo da artisti di formazione bizantina, è il più esteso sopravvissuto dal Regno latino di Gerusalemme (1099-1187). È stato recentemente dimostrato come i committenti latini della chiesa si servissero degli stilemi propri dell’arte bizantina al fine di accrescere il proprio prestigio, oltre che la propria santità. Il presente studio pone l’accento sui pittori e sul loro operato, analizzandone la capacità di conciliare la propria tradizione con l’architettura romanica crociata e le richieste dei committenti. La flessibilità e l’adattabilità degli artisti in un contesto interculturale, pertanto, sono tematiche di rilievo nell’ambito della presente analisi.
The church of Abu Ghosh (Emmaus), built by the Hospitallers, is famous for its mural cycle restored in the 1990s and early 2000s. Executed during the third quarter of twelfth century by Byzantine-trained artists, it is the most extensive such cycle to survive from the Latin Kingdom of Jerusalem (1099-1187). Recent research has shown how the Latin patrons of the church used Byzantine art to enhance their own sanctity and prestige. By focusing on the painters, the present essay aims to shed light on their capacity to accommodate their own tradition, the Romanesque Crusader architecture and their patrons’ wishes. This paper will bring us to the issue of flexibility and adaptability of the artists in a cross-cultural context.
© 2001-2026 Fundación Dialnet · Todos los derechos reservados