Juego provisional: la mancha como mecanismo generativo en la práctica artística

• Wang, Zhenyu ^[1]
  1. [1] Universidad de Granada

     Universidad de Granada

     Granada, España

     
• Localización: ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales, ISSN-e 2530-9986, Nº. 18, 2026, págs. 97-109
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Provisional Game: Stain as a Generative Mechanism in Artistic Practice
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• Resumen
  • español

    En el contexto del arte contemporáneo, la pintura abstracta suele percibirse como difícil de comprender debido a sus tendencias formalistas y a sus expresiones emocionales. Desde mi triple identidad como artista, investigador y educador, intento establecer, a través de la práctica, un método de investigación artística que sea tanto inteligible como continuamente generativo. Mediante experimentos de corta duración, esta investigación toma la “mancha” presente en la obra del artista como punto de entrada para extraer su estructura interna. Partiendo de la obtención rápida de huellas accidentales, el proceso desacelera para permitir una observación más detenida y su posterior reorganización, descubriendo así imágenes susceptibles de regenerarse. La pintura abstracta resultante refleja una experiencia y una lógica estética profundamente individualizadas.

    Este método puede considerarse un “juego provisional” que ayuda a los participantes a comprender, en poco tiempo, obras abstractas difíciles de verbalizar o de abordar. A través de una práctica prolongada, los participantes generarán de forma gradual y casi automática una imaginación visual de la “mancha central” del artista al observar una obra, configurando así una ruta de investigación en artes visuales que puede ser sistematizada y discutida. Este enfoque busca ayudar a los participantes a comprender la lógica generativa de las imágenes de manchas, entendiéndolas como una fuerza originaria que emana de la práctica del artista y que puede transformarse en un impulso para la iniciación artística.

  • English

    In the context of contemporary art, abstract painting is often perceived as difficult to understand due to its formalist tendencies and emotional expressions. From my threefold identity as an artist, researcher, and educator, I seek to establish, through practice, an artistic research method that is both intelligible and continuously generative. Through short-term experiments, this research takes the “stain” found in the artist’s work as a point of entry for extracting its internal structure. Beginning with the rapid capture of accidental marks, the process then slows down to allow for more detailed observation and subsequent reorganisation, thereby revealing images capable of regeneration. The resulting abstract painting reflects a deeply individualised experience and aesthetic logic.

    This method can be considered a “provisional game” that helps participants understand, in a short period, abstract works that are difficult to articulate or access. Through sustained practice, participants will gradually and almost automatically generate a visual imagination of the artist’s “core stain” when observing a work, thus configuring a visual arts research pathway that can be systematised and discussed. This approach aims to help participants understand the generative logic of stain-based images, conceiving them as an original force emerging from the artist’s practice and capable of becoming an impetus for artistic initiation.