Del objeto escultórico como dinamizador de la narrativa en la performance feminista iberoamericana contemporánea

• Autores: Delia Boyano López Villalta
• Localización: Sin Objeto: Arte, Investigación, Políticas, ISSN-e 2530-6863, Nº. 2, 2020 (Ejemplar dedicado a: Performances feministas desde Latinoamérica y el Estado Español. Cruces, reflexiones, singularidades), págs. 68-82
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • The sculptural object as catalyst for narrative in Ibero-American contemporary feminist performance art
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    En este artículo se propone una visión del objeto escultórico como activador de la narrativa en el ámbito de la performance feminista iberoamericana contemporánea.

    Para demostrar esto se examinan obras de Ana Mendieta, Sylvia Palacios Whitman y Nieves Correa, entre otras. Al convertir la relación entre objeto y cuerpo femenino en marco crítico, sus obras reflejan cómo el movimiento multiplica el significado de los dispositivos escultóricos durante la performance y viceversa. En primer lugar, se efectúa una aproximación al objeto como elemento clave en la configuración de identidades, con una fuerte carga simbólica y política. En segundo lugar, se aborda la importancia de la indumentaria entendida como escultura liminal, que permite al performer salir de los marcos preestablecidos por la sociedad.

    Finalmente, presento mi propia producción artística conectando estudios visuales, estudios de performance, tesis antropológicas y feministas con las obras de estas artistas.

    Mediante este recorrido se muestra cómo el objeto escultórico en acción marca el ritmo y el significado dentro del cual la performance se desarrolla.

  • English

    This article positions the sculptural object as a catalyst for narrative in the context of Ibero-American contemporary feminist performance. In order to demonstrate this, the research examines different artworks made by Ana Mendieta, Sylvia Palacios Whitman y Nieves Correa, among others. By transforming the relationship between object and female body into a critical framework, their works reflect how movement amplifies the meaning of sculptural artefacts during performance and vice versa. Firstly, I make an initial approach to objects as key elements in the configuration of identity, with a great symbolic and political weight. Secondly, I address the potential of understanding costume as a liminal sculpture, which allows the performer to escape from conventional and pre-established society frames.

    Finally, intersecting visual studies, performance studies, anthropological and feminist studies with artworks from these artists, I present my own artistic practice. In conclusion, this investigation shows how sculptural object in action set the pace and meaning in which performance unfolds