El conocimiento encuerpado como paradigma para una academia otra

• Magdalena Cattan Lavin ^[1]
  1. [1] Universidad de Chile

     Universidad de Chile

     Santiago, Chile

     
• Localización: Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos, ISSN-e 1853-3523, ISSN 1668-0227, Nº. 296, 2026 (Ejemplar dedicado a: Diseño-antropología en clave latinoamericana. Reflexiones de investigación situada, metodologías colaborativas y materialidades en el I Encuentro de Antropología y Diseño de América Latina), págs. 23-36
• Idioma: español
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• Resumen
  • español

    Este artículo propone el conocimiento encuerpado como un paradigma capaz de reorientar la práctica académica del diseño hacia formas más situadas, éticas y relacionales de producir saber. A partir de una reflexión crítica sobre la relación entre diseño y artesanía —y sobre las tensiones epistémicas que emergen en contextos de colaboración con comunidades culturalmente significativas— se argumenta que los modelos hegemónicos del diseño continúan reproduciendo lógicas extractivistas, jerarquías disciplinares y esquemas de representación que silencian o subordinan los saberes prácticos, territoriales y corporales. El texto examina cómo un giro hacia las epistemologías del Sur, el diseñoantropología y las ontologías del hacer permite comprender la práctica artesanal como un modo complejo de pensamiento, y no solo como fuente de recursos formales o técnicos. Asimismo, se plantea que este desplazamiento epistemológico requiere transformar no solo las metodologías de investigación, sino también los modos de enseñar, participar y representar en la academia. En diálogo con experiencias docentes, prácticas colaborativas y ejercicios de investigación-creación, el artículo defiende la necesidad de una academia otra: una que reconozca la agencia epistémica de los cuerpos, los materiales y los territorios; que asuma la co-presencia y la reciprocidad como principios éticos; y que conciba el diseño como una práctica situada que aprende con, y no sobre, las comunidades. De este modo, el conocimiento encuerpado se presenta como una vía crítica para repensar la producción académica y para construir relaciones más justas e implicadas entre diseño, oficio y territorio.

  • português

    Este artigo propõe o conhecimento encarnado como um paradigma capaz de reorientar a prática acadêmica do design para formas mais situadas, éticas e relacionais de produção de saber. A partir de uma análise crítica das relações entre design e artesanato —e das tensões epistêmicas que emergem ao trabalhar com comunidades artesanais culturalmente significativas— o texto argumenta que os modelos hegemônicos do design continuam a reproduzir lógicas extrativistas, hierarquias disciplinares e esquemas de representação que silenciam ou subordinam saberes práticos, territoriais e corporais. Dialogando com epistemologias do Sul, a antropologia do design e as ontologias do fazer, o artigo reconceitua o artesanato não como um repositório de técnicas ou recursos estéticos, mas como um modo complexo de pensamento. O artigo defende que esse deslocamento epistemológico exige transformar não apenas metodologias de pesquisa, mas também modos de ensinar, colaborar e representar no contexto acadêmico. Por meio de reflexões sobre práticas docentes, iniciativas colaborativas e projetos de pesquisa-criação, o texto sustenta a necessidade de uma “outra” academia —uma academia que reconheça a agência epistêmica dos corpos, materiais e territórios; que adote a copresença e a reciprocidade como princípios éticos; e que compreenda o design como uma prática situada que aprende com as comunidades, e não sobre elas. Assim, o conhecimento encarnado surge como um caminho crítico para repensar a produção acadêmica e cultivar relações mais justas e implicadas entre design, artesanato e território.

  • English

    This article proposes embodied knowledge as a paradigm capable of reorienting academic design practice toward more situated, ethical, and relational ways of producing knowledge. Through a critical examination of relationships between design and craft— and the epistemic tensions that emerge when working with culturally significant artisan communities—the article argues that dominant design frameworks continue to reproduce extractivist logics, disciplinary hierarchies, and representational schemes that silence or subordinate practical, territorial, and bodily forms of knowing. Drawing on Southern epistemologies, design anthropology, and the ontologies of making, the text reframes craft not as a repository of techniques or aesthetic resources but as a complex mode of thought in its own right. The article contends that this epistemic shift requires transforming not only research methodologies but also the ways we teach, collaborate, and represent within academic settings. Through reflections on teaching experiences, collaborative practices, and research-creation projects, the article makes the case for an “other” academy—one that recognizes the epistemic agency of bodies, materials, and territories; embraces copresence and reciprocity as ethical principles; and understands design as a situated practice that learns with, rather than about, communities. Embodied knowledge thus emerges as a critical pathway for rethinking academic production and cultivating more just, implicated relations between design, craft, and territory.