Arquitetura do desejo o influxo urbano e a sublimação da arte na construção da masculinidade moderna de Oscar Wilde e Marcel Proust

• Manoel Carlos dos Santos Alves ^[1]
  1. [1] Universidade Federal da Bahia

     Universidade Federal da Bahia

     Brasil

     
• Localización: Letras de Hoje: Estudos e debates de assuntos de lingüística, literatura e língua portuguesa, ISSN 0101-3335, Vol. 60, Nº. 1, 2025 (Ejemplar dedicado a: Single Volume - Continuous flow; e48076)
• Idioma: portugués
• Títulos paralelos:
  • Arquitectura del deseo: la influencia urbana y la sublimación del arte en la construcción de la masculinidad moderna por Oscar Wilde y Marcel Proust
  • Architecture of desire: The urban influence and the sublimation of art in the construction of modern masculinity by Oscar Wilde and Marcel Proust
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• Resumen
  • español

    Este ensayo investiga cómo las trans-formaciones urbanas y artísticas de finales del siglo XIX influyeron en la construcción de la masculinidad moderna en las obras El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, y En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust. El objetivo es analizar cómo el goce estético, la disidencia erótica y el desplazamiento del hogar a la ciudad permitieron nuevas formas de subjetivaci-ón masculina, distintas del ideal patriarcal victoriano. La metodología adopta el análisis comparativo de la crítica literaria, a partir de autores como João Pedro Vala (2021), John Tosh (2007), Julia Kristeva (1982) y Walter Benjamin (2015). Los resultados del estudio indicaron que Wilde y Proust, al retratar a dandis y flâneurs, desestabilizan los paradigmas tradicionales al asociar la masculinidad con la sensibilidad artística, el hedonismo y el vagabundeo urbano. En Proust, el arte conduce a la autocomprensión y madurez del narrador, mientras que en Wilde, la estetización de la existencia conduce a la autodestrucción. Los personajes centrales experimentan la ciudad como un espacio erótico y sensorial, en contraste con la domesticidad impuesta a los hombres burgueses. Se concluye que, en estas obras, el arte no sólo refleja el deseo: actúa como medio de expresión sexual y subjetiva, configurándose como una fuerza estética, simbólica y liberadora. Por ello, la modernidad incrustada en la ciudad, en lugar de reafirmar el hogar como centro de la masculinidad y, de esta manera, reiterar la dominación patriarcal, emerge como escenario de nuevas formas de vida, donde el placer sensorial y el desplazamiento sim-bólico son motores del autoconocimiento y la ruptura de convenciones

  • português

    Neste texto, de caráter ensaístico, investiga-se como as transforma-ções urbanas e artísticas do final do século XIX influenciaram a construção da masculinidade moderna nas obras O retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, e À la recherche du temps perdu, de Marcel Proust. O objetivo é analisar como a fruição estética, a dissidência erótica e o deslocamento do lar para a cidade permitiram novas formas de subjetivação masculina, distintas do ideal vitoriano patriarcal. A metodologia adota a análise comparativa da crítica literária, com base em autores como João Pedro Vala (2021), John Tosh (2007), Julia Kristeva (1982) e Walter Benjamin (2015). Os resultados do estudo indicaram que Wilde e Proust, ao retratar personagens dândis e flâneurs, desestabilizam os paradigmas tradicionais ao associar masculinidade à sensibilidade artística, ao hedonismo e à errância citadina. Em Proust, a arte conduz à autocompreensão e à maturidade do narrador, enquanto em Wilde, a estetização da existência leva à autodes-truição. Os personagens centrais experienciam a cidade como espaço erótico e sensorial, contrastando com a domesticidade imposta ao homem burguês. Conclui-se que, nessas obras, a arte não apenas reflete o desejo: age como meio de expressão sexual e subjetiva, configurando-se como força estética, simbólica e libertadora. Logo, a modernidade imbricada na cidade, em vez de reafirmar o lar como centro da masculinidade e, deste modo, reiterar uma dominação patriarcal, emerge como palco de novos modos de vida, em que o prazer sensorial e o deslocamento simbólico são motores de autoconhecimento e ruptura com as convenções

  • English

    This essay investigates how urban and artistic transformations at the end of the 19th century influenced the construction of modern masculinity in the works The Picture of Dorian Gray, by Oscar Wilde, and À la recherche du temps perdu, by Marcel Proust. The objective is to analyze how aesthetic enjoyment, erotic dissidence, and the displacement from home to the city allowed for new forms of male subjectivation, distinct from the patriarchal Victorian ideal. The methodology adopts the comparative analysis of literary criticism, based on authors such as João Pedro Vala (2021), John Tosh (2007), Julia Kristeva (1982), and Walter Benjamin (2015). The results of the study indicated that Wilde and Proust, when portraying dandies and flaneurs, destabilize traditional paradigms by associating masculinity with artistic sensitivity, hedonism, and urban wande-ring. In Proust, art leads to the narrator’s self-understanding and maturity, while in Wilde, the aestheticization of existence leads to self-destruction. The central characters experience the city as an erotic and sensory space, contrasting with the domesticity imposed on the bourgeois man. It is concluded that, in these works, art does not merely reflect desire: it acts as a means of sexual and subjective expression, configuring itself as an aesthetic, symbolic and liberating force. Therefore, modernity intertwined with the city, instead of reaffirming the home as the center of masculinity and, in this way, reiterating patriarchal domination, emerges as a sta-ge for new ways of life, where sensory pleasure and symbolic displacement are drivers of self-knowledge and a break with conventions.