San Francisco De Macorís, República Dominicana
Este manuscrito teórico analiza la educación artística como estrategia didáctica para favorecer el aprendizaje significativo en secundaria, superando su reducción a actividad complementaria o meramente motivacional. A partir de una síntesis crítica de literatura reciente, se argumenta que las artes pueden actuar como mediación pedagógica cuando se diseñan con intencionalidad, secuencia y evaluación coherente. Se proponen cuatro mecanismos explicativos: (1) experiencia estética que sostiene atención y compromiso; (2) conexión emoción–identidad que incrementa el sentido personal del contenido; (3) representación multimodal que impulsa la reorganización conceptual y la construcción de significado; y (4) crítica, iteración y reflexión como motor metacognitivo para consolidar comprensión y transferencia. Asimismo, se discuten riesgos y contraargumentos: estetización vacía, evaluación basada en talento, exposición que incrementa ansiedad y reproducción de desigualdades por capital cultural o acceso a recursos. Como aporte, el artículo establece condiciones mínimas de implementación —objetivos explícitos, andamiaje conceptual, mediación docente, diálogo interpretativo y evaluación por criterios centrados en comprensión— y plantea una agenda de investigación orientada a fortalecer evidencia, indicadores y diseños comparables en contextos escolares diversos.
This theoretical manuscript analyzes arts education as a didactic strategy to foster meaningful learning in secondary school, moving beyond its reduction to a supplementary or merely motivational activity. Based on a critical synthesis of recent literature, it argues that the arts can act as a pedagogical tool when designed with intentionality, sequence, and coherent assessment. Four explanatory mechanisms are proposed: (1) aesthetic experience that sustains attention and engagement; (2) the emotion-identity connection that enhances the personal meaning of the content; (3) multimodal representation that drives conceptual reorganization and the construction of meaning; and (4) critique, iteration, and reflection as metacognitive drivers for consolidating understanding and transfer. Risks and counterarguments are also discussed: empty aestheticization, talent-based assessment, exposure that increases anxiety, and the perpetuation of inequalities related to cultural capital or access to resources. As a contribution, the article establishes minimum implementation conditions—explicit objectives, conceptual scaffolding, teacher mediation, interpretive dialogue, and assessment based on criteria focused on understanding—and proposes a research agenda aimed at strengthening evidence, indicators, and comparable designs in diverse school contexts.
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