Más allá del camp: camp cañí, lo queer ynuevos discursos de masculinidad en Samantha Hudson y C. Tangana

• Sara Arenillas Meléndez ^[1]
  1. [1] Universidad de La Laguna

     Universidad de La Laguna

     San Cristóbal de La Laguna, España

     
• Localización: Feminismo/s, ISSN-e 1989-9998, ISSN 1696-8166, Nº. 47, 2026 (Ejemplar dedicado a: Who Run the World? Girls?: Representación, identidades y prácticas feministas en la música popular" / coord. por Cande Sánchez-Olmos), págs. 173-195
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Beyond Camp: Camp Cañí, Queerness and New Discourses of Masculinity in Samantha Hudson and C. Tangana
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    Las últimas olas del feminismo y la teoría queer han expuesto la condición performativa y el carácter construido de las identidades de género. Ello ha traído consigo, además del conflicto y el debate dentro del feminismo y la comunidad LGTBIQ+, el surgimiento de nuevas formas de masculinidad, que se pueden considerar más inclusivas o, por el contrario, estrategias de regeneración del patriarcado. Las músicas populares urbanas suponen un espacio decisivo e influyente para la construcción y representación de estas masculinidades. Una de las tácticas más comunes de estas nuevas masculinidades es el «préstamo estratégico» de ciertos elementos del camp. El camp y su capacidad de resignificación han tenido una importante trayectoria en la cultura popular española como estrategia para confrontar el casticismo y el nacionalcatolicismo del franquismo. A esta adaptación del camp al contexto particular español, García la denomina camp cañí. En este trabajo, se examinarán las propuestas de Samantha Hudson y C. Tangana: ambas utilizan, total o parcialmente, el camp cañí para erigir un discurso no normativo en términos de género. La metodología utilizada es cualitativa e interdisciplinar, y combina los estudios de género y culturales, con la musicología aplicada a las músicas populares urbanas. Se analizará, en primer lugar, cómo el camp cañí, en conjunción con el kitsch, sirve a Samantha Hudson en su proposición de un discurso queer y antifranquista en «Por España» (2021). En segundo, se estudiará cómo en «Demasiadas mujeres» (2021), C. Tangana emplea el «préstamo estratégico» de ciertos elementos del camp cañí para articular una masculinidad en la que se hibridan aspectos de la masculinidad hegemónica, con otros que la desafían.

  • English

    The latest waves of feminism and queer theory have exposed the performative condition and socially constructed nature of gender identities. This has brought about, in addition to conflict and debate within feminism and the LGTBIQ+ community, the emergence of new forms of masculinity that can be considered more inclusive or, on the contrary, strategies for the regeneration of patriarchy. Popular urban music provides a decisive and influential arena for the construction of these masculinities. One of the most common strategies of these new masculinities is the «strategic borrowing» of certain features of camp. Camp and its ability to resignification have had an important role in Spanish popular culture as a main to defeat the casticismo and the national-Catholicism of Francoism. García refers to this adaptation of camp to the specific Spanish context as camp cañí. In this paper, the works of Samantha Hudson and C. Tangana will be examined: both make use, either fully or partially, of camp cañí to construct a non-normative discourse in terms of gender. The methodology employed is qualitative and interdisciplinary, combining gender and cultural studies with musicology applied to popular music. First, the analysis will address how camp cañí, in combination with kitsch, aids Samantha Hudson in her proposition of a queer and anti-Francoist discourse in Por España (2021). Second, it will be explored how in Demasiadas mujeres (2021), C. Tangana employs the «strategic borrowing» of camp cañí to articulate a masculinity that hybridizes parts of hegemonic masculinity with others that challenge it.