RAE de Hong Kong (China)
Este documento pretende presentar una forma de pensar (especulativa) y hacer (pragmática) dentro de las economías culturales contemporáneas para artistas y profesionales que trabajan en las intersecciones del arte y la tecnología. Las obras de arte con tecnología a menudo enfatizan el proceso sobre el producto terminado y se basan en el tiempo y formalmente lo hacen en la experiencia. Esta concepción del arte se centra en las prácticas artísticas en lugar de en los objetos finitos que se pueden comprar y vender en un mercado de arte basado en la venta de pinturas y esculturas. Reconsiderar las economías culturales alrededor de procesos compartidos de creación y puesta en escena de obras de arte desafía los regímenes liberales del mercado del arte que valoran la autoría individual y los objetos de arte originales. Este documento pretende comprender cómo el pragmatismo especulativo permite a los profesionales operar de forma permanente en el mundo a través de una perspectiva ecológica que puede aplicarse a las prácticas de estudios creativos relacionadas con el arte y la tecnología. Este enfoque se demuestra a través de una descripción de mi propio trabajo desarrollando MetaObjects, un estudio que facilita la producción digital con artistas e instituciones culturales, que presenta una forma de reformular las concepciones de prácticas de estudios creativos como contribución para fomentar y nutrir el entorno cultural para facilitar las prácticas artísticas con tecnología.
Aquest document pretén presentar una manera de pensar (especulativa) i fer (pragmàtica) dins de les economies culturals contemporànies per a artistes i professionals que treballen en les interseccions de l'art i la tecnologia. Les obres d'art amb tecnologia sovint emfatitzen el procés sobre el producte acabat i es basen en el temps i formalment el fan en l'experiència. Aquesta concepció de l'art se centra en les pràctiques artístiques en lloc d'en els objectes finits que es poden comprar i vendre en un mercat d'art basat en la venda de pintures i escultures. Reconsiderar les economies culturals al voltant de processos compartits de creació i posada en escena d'obres d'art desafia els règims liberals del mercat de l'art que valoren l'autoria individual i els objectes d'art originals. Aquest document pretén comprendre com el pragmatisme especulatiu permet als professionals operar de manera permanent en el món a través d'una perspectiva ecològica que pot aplicar-se a les pràctiques d'estudis creatius relacionades amb l'art i la tecnologia. Aquest enfocament es demostra a través d'una descripció del meu propi treball desenvolupant *MetaObjects, un estudi que facilita la producció digital amb artistes i institucions culturals, que presenta una manera de reformular les concepcions de pràctiques d'estudis creatius com a contribució per a fomentar i nodrir l'entorn cultural per a facilitar les pràctiques artístiques amb tecnologia.
This paper seeks to present a way of thinking (speculative) and doing (pragmatics) within con-temporary cultural economies for artists and practitioners working in the intersections of art and technology. Artworks involving technology often emphasize the process over the finished product and are time-based and experiential in form. This conception of art focuses on artistic practices rather than finite objects that can be bought and sold in an art market founded upon selling paint-ings and sculptures. Reconsidering the cultural economies around shared processes of making and staging artworks challenges modernist regimes of the art market that valorize individual authorship and original art objects. This paper aims to understand how speculative pragmatism allows practitioners to operate immanently in the world through an ecological perspective that may be applied to creative studio practices engaging with art and technology. This approach is demonstrated through a description of my own work developing MetaObjects, a studio that facili-tates digital production with artists and cultural institutions, which presents a way of reformulating conceptions of creative studio practices as contributing to fostering and nurturing the cultural environment to enable artistic practices with technology.
© 2001-2026 Fundación Dialnet · Todos los derechos reservados