El artículo analiza dos instalaciones de la artista india Nalini Malani, centrándose en sus ideas innovadoras en torno a la intervención artística como caleidoscopio. Sus obras crean un diálogo multifacético donde las imágenes se superponen a través de diversos medios como videoproyección y shadow play, acompañadas de elementos sonoros que culminan en un silencio significativo. El estudio adopta un enfoque metodológico basado en el “image-thinking” propuesto por Mieke Bal, explorando el diálogo entre Malani y diversos pensadores como Benjamin, Spivak y Foucault. El contexto histórico-social incluye eventos como la partición de India, pruebas nucleares, y conflictos étnicos, examinando cómo estos sucesos y sus consecuencias se reflejan en el arte de Malani.
The article analyzes two installations by Indian artist Nalini Malani, focusing on her innovative ideas around artistic intervention as a kaleidoscope. Her works create a multifaceted dialogue where images are superimposed through various media such as video projection and shadow play, accompanied by sound elements that culminate in a meaningful silence. The study adopts a methodological approach based on Mieke Bal’s notion of image-thinking, exploring the dialogue between Malani and various thinkers such as Benjamin, Spivak and Foucault. The social-historical context includes events such as the partition of India, nuclear tests, and ethnic conflicts, examining how these events and their consequences are reflected in Malani’s art.
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