Diseño y curaduría de artes tecnológicas: convergencias y relatos intermediales en el espacio

• Mariel Szlifman ^[1]
  1. [1] FADU (UBA)
• Localización: Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos, ISSN-e 1853-3523, ISSN 1668-0227, Nº. 262, 2025 (Ejemplar dedicado a: Aprendizaje Bioinspirado III: Organicismo Digital), págs. 135-153
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Design and curating technological arts: convergences and intermediary narratives in space
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• Resumen
  • español

    Este trabajo reflexiona sobre la experiencia en curaduría de dos exposiciones de arte tecnológico –Convergencias de un presente fragmentado y Sobre las ruinas (2024)– en las que se involucraron medios audiovisuales y tecnologías para desplegar diversos relatos intermediales en el espacio. Se desarrollaron junto a tres artistas una serie de proyectos inéditos para un espacio de arte privado de Buenos Aires: la Fundación Andreani, emplazado en el barrio de La Boca. Las exposiciones, enmarcadas en el ciclo Desafíos IV, expandieron en el espacio imaginarios afectivos y poéticos hibridizando la postfotografía, el video, el postcine y la inteligencia artificial. La serie puso en evidencia prácticas artísticas tecnológicas enmarcadas bajo el concepto de convergencia mediática, para interpelar a un espectador activo a reinterpretar los paisajes expresivos extendidos en la sala de arte.

    La investigación curatorial hizo foco en el dispositivo contemporáneo de exhibición (la instalación como montaje de obra) y en los usos creativos – expresivos de los medios, producidos por artistas locales. Las obras abordaron temáticas como la vigilancia y el control en la era digital, la representación de paisajes naturales en crisis, y arqueologías urbanas vistas como ruinas de una época. Se problematiza, desde la expografía, cómo diseñar el espacio y el tiempo expositivo, en el conjunto integrado, así como para cada obra. A su vez, se piensa en instancia como la mediación y en la documentación de la exhibición temporal, como parte de un cúmulo de prácticas que involucran la gestión cultural. Se abordan estas temáticas desde un pensamiento crítico con los medios y la disciplina del diseño como práctica transversal.

  • English

    This paper reflects on the curatorial experience of two exhibitions of technological art –Convergences of a Fragmented Present and On the Ruins (2024)– in which audiovisual media and technologies were involved in order to deploy diverse intermedial narratives in space. Together with three artists, a series of unprecedented projects were developed for a private art space in Buenos Aires: the Andreani Foundation, located in the neighbourhood of La Boca. The exhibitions, framed within the cycle Desafíos IV, expanded affective and poetic imaginaries in the space, hybridising post-photography, video, post-cinema and artificial intelligence. The series highlighted technological artistic practices framed under the concept of media convergence, to challenge an active spectator to reinterpret the expressive landscapes extended in the art room. The curatorial research focused on the contemporary exhibition device (the installation as a montage of work) and on the creative-expressive uses of media produced by local artists. The works addressed themes such as surveillance and control in the digital age, the representation of natural landscapes in crisis, and urban archaeologies seen as ruins of an era. From the point of view of expography, the issue of how to design the exhibition space and time, in the integrated whole, as well as for each work, is problematised. At the same time, we think about instances such as mediation and the documentation of the temporary exhibition, as part of an accumulation of practices that involve cultural management. These themes are approached from a critical thinking with the media and the discipline of design as a transversal practice.

  • português

    Este artigo reflete sobre a experiência curatorial de duas exposições de arte tecnológica –Convergences of a Fragmented Present e On the Ruins (2024)– nas quais a mídia e as tecnologias audiovisuais foram envolvidas para implantar diversas narrativas intermediárias no espaço. Juntamente com três artistas, uma série de projetos inéditos foi desenvolvida para um espaço de arte privado em Buenos Aires: a Fundação Andreani, localizada no bairro de La Boca. As exposições, enquadradas no ciclo Desafíos IV, expandiram os imaginários afetivos e poéticos no espaço, hibridizando pós-fotografia, vídeo, pós-cinema e inteligência artificial. A série destacou práticas artísticas tecnológicas enquadradas no conceito de convergência de mídia, desafiando um espectador ativo a reinterpretar as paisagens expressivas estendidas na sala de arte. A pesquisa curatorial concentrou-se no dispositivo de exposição contemporânea (a instalação como uma montagem de trabalho) e nos usos criativos e expressivos da mídia produzidos por artistas locais. Os trabalhos abordaram temas como vigilância e controle na era digital, a representação de paisagens naturais em crise e arqueologias urbanas vistas como ruínas de uma era. Do ponto de vista da expografia, é problematizada a questão de como projetar o espaço e o tempo da exposição, tanto no conjunto integrado quanto para cada obra. Ao mesmo tempo, pensamos em instâncias como a mediação e a documentação da exposição temporária, como parte de um acúmulo de práticas que envolvem a gestão cultural. Esses temas são abordados a partir de um pensamento crítico com a mídia e a disciplina do design como uma prática transversal.