L'Escultor Pere Jou (1891-1964) biografia artística i catàleg raonat /
- Autores: Ignasi Doménech Vives
- Directores de la Tesis: Bonaventura Bassegoda i Hugas (dir. tes.)
- Lectura: En la Universitat Autònoma de Barcelona ( España ) en 2016
- Idioma: catalán
- Tribunal Calificador de la Tesis: Francesc Fontbona de Vallescar (presid.), Teresa Camps Miró (secret.), Pilar Vélez Vicente (voc.)
- Calificación: Sobresaliente Cum Laude
- Materias:
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- Tesis en acceso abierto en: DDD
- Resumen
EL ESCULTOR PERE JOU (1891-1964). BIOGRAFÍA ARTÍSTICA Y CATÁLOGO RAZONADO. Ignasi Domènech Vives La tesis estudia la figura del escultor Pere Jou, desde su período de formación en el Ateneo Obrero de Gracia, donde tuvo de profesor a Pablo Gargallo y la Escuela de Oficios Artísticos y Bellas Artes de Barcelona (1903-1912) hasta la realización de sus últimas obras en 1963. La obra de Jou se caracteriza por abordar diferentes ámbitos del trabajo escultórico como la escultura aplicada a la arquitectura, la escultura religiosa, el retrato o la figura femenina. A nivel técnico cabe destacar el uso de la talla directa de la piedra y de la madera, aunque a lo largo de su trayectoria también ejecutó obras con materiales para la seriación como el bronce o la barbotina. El escultor inició su tarea profesional el año 1915, en las obras de ornamentación del conjunto arquitectónico del Maricel en Sitges, tarea que finalizó el año 1920. Desde los inicios de su obra podemos comprobar como el escultor no se unió a los cánones formales de la escultura Novecentista catalana, liderada por las figuras de Enric Casanovas y Josep Clarà. Jou estuvo más cerca de las propuestas formales i conceptuales surgidas de los escultores que se han agrupado en la Generación de 1917. Estos escultores como Joan Rebull, Apel·les Fenosa, Josep Viladomat y Josep Granyer, a pesar de no tener un estilo homogéneo, tuvieron como denominador común un distanciamiento de los postulados del Novecentismo idealista. A principios de la década de 1920 Pere Jou, como muchos otros escultores de su generación, participó en la renovación del lenguaje de la escultura religiosa iniciado por el movimiento de renovación litúrgica dirigido por los Amics de l’Art Litúrgic. Mediante la organización de exposiciones y sus publicaciones, esta asociación introdujo un importante cambio de mentalidad en la elaboración de un lenguaje del arte sacro moderno, alejado de las producciones del momento, basadas en un arte historicista y emotivo. Las estética surgida de este movimiento de modernización del arte sacro siguieron vigentes a lo largo de los años posteriores a la Geurra Civil española. El escultor formó parte de la Asociació d’Escultors Catalans, fundada el año 1927, con la voluntad de dar mayor visibilidad a sus obras dentro del panorama artístico catalán en el que la pintura tenía un mayor protagonismo. Participó en diversas exposiciones colectivas, desde sus años de formación y presentó sus obras en tres exposiciones individuales: en 1931, 1942 y 1951, las tres en Barcelona. El trabajo está formado por diferentes partes en las que se desarrolla su biografía artística, el análisis de su obra desde el punto de vista técnico y formal, los diferentes registros de su escultura: el retrato, la obra aplicada a la arquitectura, la escultura religiosa, la figura femenina, el arte funerario y sus restauraciones y restituciones de esculturas. Finalmente se desarrolla el catálogo razonado de toda su producción.
