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mus-A 6 EL MUSEO Y LOS NIÑOS

36 43 63 84

mus-A 6 DOSSIER TEMÁTICO: EL MUSEO Y LOS NIÑOS


REFLEXIONES
EDITORIAL 5 LA HISTORIA INTERMINABLE: UNA VISIÓN CRÍTICA SOBRE LA GESTIÓN
DE AUDIENCIAS INFANTILES EN LOS MUSEOS 11
ELENA POL Y MIKEL ASENSIO
MEDITANDO EL MUSEO
RECUERDOS DE IBERIA 6 MOTIVOS DE LA VISITA Y ORIENTACIÓN DE LA OFERTA DE LOS MUSEOS 21
JUAN ESLAVA GALÁN COLETTE DUFRESNE–TASSÉ

EDUCACIÓN EN EL MUSEO 26
ENTREVISTA JUAN LUIS RAVÉ PRIETO
ENTREVISTA A ROLAN
MUSEOS DE LOS NIÑOS
GROENENBOMM, COMISARIO
DE LA EXPOSICIÓN. LOS MUSEOS DE LOS NIÑOS. EL MUSEO ANIMA 32
“STANLEY BROUWN CUENTA MÓNICA ZAVALA
SUS PASOS COMO HECHO
ARTÍSTICO” 8 BROOKLYN CHILDREN’S MUSEUM. EL PRIMERO EN SU GÉNERO,
UN PROYECTO INNOVADOR PARA EL FUTURO 36
MARTA CARRASCO
CAROL ENSEKI

ZOOM KINDERMUSEUM: UN MUSEO PARA JUGAR CON TODOS LOS SENTIDOS.


UN MUSEO PARA TODOS EN EL CENTRO DE VIENA 43
CLAUDIA HAAS

PROGRAMAS EDUCATIVOS
EL DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN DEL MUSEO PICASSO MÁLAGA
Y LOS ESCOLARES. UN EJEMPLO DE LA VISITA INTERACTIVA DEL INSTITUTO
DE EDUCACIÓN SECUNDARIA, MIGUEL ROMERO ESTEO 51
MACARENA VENTOSA

DEJAD QUE LOS NIÑOS SE ACERQUEN AL MUSEO. LOS PROGRAMAS


DIDÁCTICOS EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE CÓRDOBA:
UNA NOVEDAD CONSOLIDADA 58
JOSÉ ÁNGEL PALOMARES SAMPER

VERANOS EDUCATIVOS EN EL MUSEO NACIONAL


DE CIENCIAS NATURALES DE MADRID 63
Mª DOLORES RAMÍREZ MITTELBRUNN

“LA NOCHE DEL MUSEO”. UNA INOLVIDABLE AVENTURA


EN EL MUSEO NACIONAL DE CIENCIAS NATURALES 68
PILAR LÓPEZ GARCÍA–GALLO

ACTIVIDADES PARA NIÑOS Y FAMILIAS EN EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO.


EL ÁREA DE EDUCACIÓN (2003–2005) 70
ESTER DE FRUTOS GONZÁLEZ

EL MUSEO THYSSEN–BORNEMISZA Y SU COMPROMISO CON LA EDUCACIÓN 74


ANA MORENO Y RUFINO FERRERAS

Y EL TEATRO EN EL MUSEO, ¿QUÉ APORTA? PROGRAMA


DE ACTIVIDADES DEL TEATRO DE LA LUNA
EN EL MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA 79
EULALIA DOMINGO ÁLVARO

LOS NIÑOS, PÚBLICO PREFERENTE PARA LA CASA ENCENDIDA 84


JOSÉ GUIRAO CABRERA
94 102

MUSEOLÓGICA. MUSEOS Y CENTROS DE ARTE


LA CASA–MUSEO DE ALFONSO ARIZA MORENO
130 132

PROYECTOS Y EXPOSICIONES
CÁDIZ Y TRAFALGAR. LA CIUDAD ILUSTRADA DE 1805.
6
EN LA RAMBLA (CÓRDOBA): MUSEO DE CÁDIZ 116
PROLÍFICA Y ABSTRACTA BONDAD 88 FERNANDO AMORES CARREDANO
JOSÉ R. PEDRAZA SERRANO
MARIO FUENTES: MEDIO SIGLO
DE FOTOGRAFÍA ETNOGRÁFICA 122
MUSEOLÓGICA. COLECCIONISMO ESTHER FERNÁNDEZ DE PAZ Y JUAN AGUDO TORRICO

LA PLAZA MAYOR DE ÉCIJA EN 1836: JOSÉ DE RIBERA BAJO EL SIGNO DE CARAVAGGIO


LA VISIÓN ROMÁNTICA (1613–1633). EXPOSICIÓN EN EL MUSEO
DEL PINTOR ADRIEN DAUZATS 94 DE BELLAS ARTES DE SEVILLA 126
Mª DEL VALME MUÑOZ RUBIO Y GERARDO GARCÍA LEÓN IGNACIO HERMOSO

AFAL 1956/1963. EL GRUPO FOTOGRÁFICO 130


PERSONAJES NOTA DE REDACCIÓN DEL CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO

CARLOS CERDÁN Y LOS ORÍGENES DE LA SECCIÓN


DE ARQUEOLOGÍA DEL MUSEO DE HUELVA 102 ACTIVIDADES Y NOTICIAS
ENRIQUE CARLOS MARTÍN RODRÍGUEZ Y EDUARDO PRADOS PÉREZ
JUGUETES NUEVOS PARA EL MUSEO DE ARTES Y
COSTUMBRES POPULARES DE SEVILLA. LA CONSEJERÍA
INTERVENCIONES DE CULTURA ADQUIERE UNA COLECCIÓN DE JUGUETES 132
MONTSERRAT BARRAGÁN
EL SALVAMENTO DEL PATRIMONIO
HISTÓRICO–ARTÍSTICO Y BIBLIOGRÁFICO UNA NAVIDAD ESPECIAL 136
DURANTE LA GUERRA 109 GUIOMAR ROMERO GARCÍA DE PAREDES
GONZALO SANTONJA
PORTAL DE MUSEOS Y CONJUNTOS ARQUEOLÓGICOS
Y MONUMENTALES DE ANDALUCÍA 138
SINGULARES NOTA DE REDACCIÓN

INTERROGANTES Y CURIOSIDADES EN TORNO AYUDAS A LA CREACIÓN ARTÍSTICA


AL DENOMINADO TRÍPTICO DEL GRAN CAPITÁN 112 CONTEMPORÁNEA, 2005 139
RICARDO TENORIO VERA NOTA DE REDACCIÓN

LA ELECCIÓN DE UN PROYECTO:
EL CONCURSO PÚBLICO DE IDEAS PARA
LA CONSTRUCCIÓN DEL ESPACIO DE CREACIÓN ARTÍSTICA
CONTEMPORÁNEA EN CÓRDOBA 141
NOTA DE REDACCIÓN

INICIARTE. INICIATIVA DE APOYO A LA CREACIÓN


Y LA DIFUSIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO 144
NOTA DE REDACCIÓN

PROGRAMA DE EXPOSICIONES Y ACTIVIDADES


DE LOS MUSEOS DE ANDALUCÍA 146

DIRECTORIO 148
mus–A
REVISTA DE LOS MUSEOS DE ANDALUCÍA
PUBLICACIÓN CUATRIMESTRAL (CON EXCEPCIONES)
Nº 6
ABRIL 2006

EDITA
Consejería de Cultura. Junta de Andalucía
Dirección General de Museos

CONSEJO DE REDACCIÓN

PRESIDENCIA
Pablo Suárez Martín
Director General de Museos

SECRETARÍA
María Soledad Gil de los Reyes
Jefa del Servicio de Museos

COORDINACIÓN EDITORIAL
Carmina David–Jones
Francisco José Romero Romero
Victoria Usero Piernas
CONSEJO DE REDACCIÓN
Bosco Gallardo Quirós, Pedro Sánchez
Blanco, Dolores Baena Alcántara, Luz Pérez
Iriarte, Beatriz Sanjúan Ballano
FOTO PORTADA
Martín García

TRADUCCIONES
Morote Traducciones, s.l.
DISEÑO Y MAQUETACIÓN
Manigua
IMPRESIÓN
Tecnographic
DISTRIBUCIÓN
Aturem–CEDEPA s.l.
ISSN: 1695–7229
Depósito Legal: SE–1694–2002
Distribución nacional e internacional: 3.000 u.

Para envío de colaboraciones o información,


remita su nombre y apellidos, dirección, código
postal y ciudad a:
Revista mus-A
Dirección General de Museos
Consejería de Cultura
Levíes 17, 41004 Sevilla FE DE ERRATAS mus–A 4
musa.ccul@juntadeandalucia.es
www.juntadeandalucia.es/cultura/museos LAS TAREAS DE HÉRCULES:
PICASSO REGRESA A MÁLAGA
Alfredo Taján
mus–A permite la reproducción parcial o total de
sus artículos siempre que se cite su procedencia. Las imágenes del Museo Picasso Málaga que ilustran
las páginas 61, 62 y 65 aparecen sin citar la autoría.
Los artículos firmados son colaboraciones cedidas Por lo tanto, en los pies de foto debería leerse:
a la revista y mus–A no se responsabiliza ni se Pablo F. Díaz–Fierros, fotógrafo
identifica, necesariamente, con las ideas que en
ellos se expresan.
CON EL NÚMERO 6 de nuestra revista
entramos en su cuarto año de vida. Como todos nuestros lectores saben, han sido
los años de lanzamiento y del principio de la consolidación, de dificultades y de las
primeras satisfacciones, de búsqueda de una voz propia y de definición de un modelo
que ha encontrado eco entre los profesionales y el público.
Para abrir este cuarto año hemos decidido emprender una completa renovación del
concepto visual de mus–A. Hemos contado con la colaboración de unos grandes
profesionales que han reflexionado sobre nuestra imagen, sobre nuestros objetivos y
contenidos y sobre las tendencias visuales actuales, dando como resultado un nuevo
diseño para mus–A, de cuya concepción estamos satisfechos y orgullosos.
Desde que el público se ha convertido en el principal referente del museo moderno
se está produciendo la incorporación de nuevos colectivos de visitantes que obligan a
estas instituciones a un proceso de permanente redefinición. Entre estos colectivos,
quizás uno de los más deseados, uno de los objetivos prioritarios, es el de los niños,
destinatarios principales de la acción cultural de muchos centros y eje conceptual de un
número creciente de museos.
El museo y los niños es el tema principal de este número de mus–A, que se afronta a
través del dossier más extenso realizado hasta la fecha. Como ha sucedido en anteriores
ediciones de nuestra revista, éste es uno de los temas de mayor actualidad en el mundo
de los museos y, visto su gran interés, así como los diferentes enfoques desde los que
se podía abordar, hemos creído acertado sacrificar algunas de nuestras secciones
habituales para ofrecer más espacio a los niños.
El dossier se abre con una brillante visión crítica de la gestión de audiencias infantiles,
a cargo de Elena Pol y de Mikel Asensio, que es el primer artículo de la primera de
las tres subsecciones en que se estructura el dossier: reflexiones, los museos de los
niños y programas educativos en los museos; las tres principales vías de análisis de la
relación entre los niños y el museo. A través del dossier se podrán descubrir nuevas
instituciones y experiencias, como la del Museo Picasso de Málaga, así como conocer la
evolución de otras pioneras, como el Brooklyn Children’s Museum.
Con respecto a nuestras secciones habituales, invitamos a nuestros lectores a disfrutar
de los Recuerdos de Iberia, de Juan Eslava Galán, la propuesta literaria de este
número; la entrevista a Rolan Groenenbomm; las secciones de Museos y Centros de
Arte, Coleccionismo, Personajes, Intervenciones y Singulares; y, como ya es norma, las
numerosas reseñas de exposiciones, proyectos, actividades y noticias, entre las que
destaca la presentación de Iniciarte, la Iniciativa de apoyo a la creación y la difusión del
arte contemporáneo.
Como siempre, finalizamos agradeciendo la fidelidad y el cariño de nuestros lectores.
Y, por supuesto, dando las gracias, una vez más, a todos nuestros colaboradores, que
generosamente participan en la construcción de mus–A.
6 MUS–A MEDITANDO EL MUSEO

Ventana geminada procedente de

RECUERDOS DE
Hornos, Peal de Becerro, siglos

IBERIA
VI–VII. Museo de Jaén.

JUAN ESLAVA GALÁN Escritor

ALGUNAS VECES ME HAN PREGUNTADO que, por un disculpable fallo de organización, piedras y con
por qué un novelista se interesa tanto por no se habían recibido. gran sorpresa
la arqueología. Entonces se asombran Tras las pesadas tareas de limpieza y descubrimos que
cuando les digo que mi tesis doctoral versó remoción de tierras de labor, los niveles escondía el bello labrado
sobre un tema arqueológico, los castillos arqueológicamente significativos sólo de un fragmento de friso. Aquellos
bajomedievales del reino de Jaén. ofrecieron testimonio de una pequeña villa sillares procedían de un edificio de gran fuste
En mis novelas hay mucha arqueología que, a juzgar por las escasas monedas y riqueza. Pero los propietarios de las piezas
y mucha reconstrucción de los tiempos halladas en el rincón de uno de sus no quisieron desprenderse de ellas.
antiguos, del mismo modo que en la aposentos, y por la gruesa capa de cenizas Más suerte hubo en el rescate de un cancel
arqueología hay mucha novela, en el más que atestiguaba un devastador incendio, visigodo en forma de yugo, con prolongación
noble sentido de la expresión. Al fin y al cabo habría sido saqueada y destruida hacia la para parteluz, que hoy figura en una de las
el arqueólogo reconstruye, como hace el mitad del siglo IV. salas del Museo de Jaén. Esta pieza había
novelista, un pasado probable a partir de sólo La excavación constituyó, por lo tanto, un sido descubierta y publicada veinte años atrás
vestigios materiales y de esas conjeturas fracaso o al menos eso nos pareció a los por Concepción Fernández Chicarro, entonces
nace una interpretación del pasado siempre entusiastas arqueólogos aficionados que directora del Museo de Sevilla. Con el dibujo
provisional y aproximativa puesto que nuevos esperábamos encontrar una nueva Troya. de la citada arqueóloga, tres botellas de vino
hallazgos arqueológicos pueden modificarla. Como compensación, las complementarias de Valdepeñas, mucha conversación y un poco
Mis primeros pasos en la arqueología los di tareas de prospección y reconocimiento de de paciencia conseguimos que el propietario
de la mano del Museo de Jaén siendo yo un la zona dieron excelentes resultados. A unos de la pieza accediera a mostrárnosla e
mozalbete, cuando el museo todavía estaba kilómetros de distancia examinamos un incluso, en un rasgo de generosidad más que
instalado provisionalmente en los bajos del gran socavón, único vestigio de una cámara encomiable, la donara al museo sin mirar
Palacio de la Diputación. Cada tarde, cuando sepulcral semejante a la de Toya que hacía por su seguridad personal ni atender a que el
salía de mis clases de Bachillerato, me unos veinte años había sido descubierta y espontáneo gesto le iba a acarrear problemas
dejaba caer por el museo en busca de trabajo destruida por el propietario de la finca para con la tarasca de su señora. Estaba la pieza
voluntario, simplemente por el placer de aprovechar los sillares. Además alcanzamos empotrada en el brocal de un pozo, dentro
estar en contacto con las venerables piezas. noticias de otra cámara sepulcral semejante de una corraliza a las afueras del pueblo.
En julio de 1967, el nuevo director del que había corrido la misma azarosa suerte En el entusiasmo etílico–arqueológico del
Museo Arqueológico de Jaén, don Juan a principios de siglo en una parcela vecina. evento, el labriego insistió en mostrarme
González Navarrete, organizó una campaña Espoleados por tan estimulantes resultados el lugar donde su padre o su abuelo habían
arqueológica para excavar una villa romana proseguimos las pesquisas dentro del pueblo hallado ciertas monedas de Carlos III. Nos
recientemente descubierta cerca de la aldea de Hornos de Peal. A la puerta de muchas encaminamos a un pago cercano donde
de Hornos de Peal, a pocos kilómetros de casas había grandes sillares que servían el arroyo de Toya serpenteaba, escueto
Peal de Becerro. Es aquélla una de las zonas de poyo a los aldeanos cuando se sentaban de aguas, en el fondo de un barranco
arqueológicas más ricas de la provincia. a tomar el fresco por las noches, con el escalonado por bancales agrícolas. Lo que
Media docena de estudiantes asistimos a sudoroso botijo a la vera. Algunas de estas me llamó la atención fue la insólita existencia
la excavación. El equipo se puso manos piedras presentaban la característica ranura de un acueducto que, por las trazas, prometía
a la obra después de pernoctar, como para la grapa de plomo que las unía a la ser romano. Era una modesta construcción
penados, en el calabozo municipal de Peal, piedra vecina, lo que es indicio inequívoco que presentaba tres ojos en su primer nivel y
amablemente cedido por el señor alcalde de un uso arquitectónico. Conseguimos cuatro en el superior.
para suplir la falta de tiendas de campaña examinar la cara oculta de algunas
7

CADA TARDE, CUANDO SALÍA DE EN MIS NOVELAS HAY MUCHA


MIS CLASES DE BACHILLERATO, ME ARQUEOLOGÍA Y MUCHA
DEJABA CAER POR EL MUSEO EN RECONSTRUCCIÓN DE LOS TIEMPOS
BUSCA DE TRABAJO VOLUNTARIO, ANTIGUOS, DEL MISMO MODO QUE EN
SIMPLEMENTE POR EL PLACER LA ARQUEOLOGÍA HAY MUCHA NOVELA,
DE ESTAR EN CONTACTO CON LAS EN EL MÁS NOBLE SENTIDO DE LA
VENERABLES PIEZAS. EXPRESIÓN.

—Y eso de ahí ¿cómo se llama? Comuniqué mi hallazgo a González Que yo sepa no se ha estudiado ni
—Esa es la alcantarilla nueva, que Navarrete y lo acompañé a la publicado todavía. Hace un par de
sirve para llevar el agua por encima alcantarilla nueva. Se trataba, años aproveché un viaje a la cámara
del barranco, porque, sabe usté, en efecto, de un acueducto sepulcral de Toya y me acerqué a
por arriba va un canalillo de agua, romano fechable, como la villa visitarlo. Allí sigue impertérrito,
como una acequia. Esa es una obra que estábamos excavando, en desafiando al tiempo y llevando
de los antiguos, de antes de mi una época tardía del Imperio sobre sí la tarea del canalillo
abuelo. Por ahí arriba, cosa de cien Romano, cuando ya las técnicas de de agua que riega los bancales
metros o así, había otra alcantarilla construcción van olvidándose. Ello vecinos. Esperemos que tenga
igual, pero más grande, que esa ya se manifestaba especialmente en más suerte que su desaparecido
no la he visto yo, pero mi abuelo que el hecho de que una pilastra de la hermano mayor y que nadie lo trepe
la conoció me habló de ella. hilera superior estribaba sobre uno para aprovechar sus mampuestos.
Era más grande que esta. de los arcos inferiores y no sobre la
correspondiente pilastra.
—¿Y qué se hizo de ella?
El acueducto de Hornos de Peal
—Esa la tiraron para aprovechar la
sirvió de ilustración para la
piedra, porque el canalillo que iba
felicitación navideña del Museo
por encima no servía.
de Jaén de aquel año. Después es
Cámara Sepulcral Ibérica de Toya,
—Estupendo. posible que cayera en olvido. Peal de Becerro, siglo IV a.C.
8 MUS–A ENTREVISTA

STANLEY
ENTREVISTA A ROLAN GROENENBOMM, COMISARIO DE LA EXPOSICIÓN

BROUWN
CUENTA SUS PASOS COMO
HECHO ARTÍSTICO
MARTA CARRASCO Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

EL CENTRO ANDALUZ DE ARTE “Stanley Brouwn es un artista conceptual. Según Groenenboom, “lo importante para
contemporáneo presentó, desde el pasado Desde hace cuarenta y cinco años decidió este artista es que la gente vea su obra como
quince de diciembre y hasta el tres de trabajar con las medidas, con algo muy un material para trabajar, para reflexionar
marzo, una exposición del artista conceptual cotidiano y que toda la gente conoce. Brouwn entre lo que está contemplando y su realidad.
Stanley Brouwn. La muestra era una contrasta esas medidas que usamos hoy Los textos que se ofrecen son pistas para que
retrospectiva de la obra de este creador que día con medidas antiguas, como el “pie se pueda experimentar sobre la propia obra
pertenece a la misma generación que Daniel de Castilla”, —que era la medida usada por parte del espectador, de esta forma, el
Buren o Michael Asher. En ella se desarrolla en Andalucía antes del sistema métrico público pasa a ser protagonista de la obra”.
su obra, basada en la acción del movimiento decimal— porque quiere que esas medidas Una de las características más especiales de
y en la medida de distancias. El artista se puedan utilizar de nuevo en la vida diaria, este artista es su invisibilidad. Además de no
holandés Stanley Brouwn no permite que le en la relación con lo que se expone y el permitir que su obra se fotografíe, tampoco
fotografíen y tampoco deja que se graben mundo real. También en sus trabajos utiliza facilita fotos personales o currículo vitae.
imágenes de sus obras o se difundan a sus propias medidas, como el pie, el codo y el “Stanley Brouwn es una persona, pero también
través de Internet. La única manera de paso, que no siempre es el mismo”. puede ser otro cualquiera. Quiere que la gente
conocer su trabajo es acercarse al museo En la exposición del CAAC, Brouwn no se conecte con su obra, no con él, porque el texto,
que exhiba alguna de sus muestras. limitó a exponer su obra. “Para él todo lo que el material y el visitante son quienes conforman
La exposición que se presentó en el CAAC, y se exhibe es una obra en sí. No piensa en su obra. A mí este aspecto de invisibilidad me
por primera vez en Andalucía, está producida dibujo, en escultura ni en pintura, piensa en gusta, porque de esta forma no tienes que
por el Van Abbemuseum de Eindhoven y su su obra como un material, un objeto para ser justificar el objeto del arte”.
comisario es Rolan Groenenbomm, quien visto, y por ello ha diseñado las vitrinas de la Para el comisario de esta muestra, la obra
trabaja con Stanley Brouwn desde hace exposición, las banderolas, la misma invitación. real de Brouwn es conceptual, “y para su
quince años. Todo debe ser una obra de Brouwn”. realización ni siquiera utiliza materiales

EL ARTISTA HOLANDÉS STANLEY


BROUWN NO PERMITE QUE LE
FOTOGRAFÍEN Y TAMPOCO DEJA QUE SE
GRABEN IMÁGENES DE SUS OBRAS O
SE DIFUNDAN A TRAVÉS DE INTERNET.
LA ÚNICA MANERA DE CONOCER SU
TRABAJO ES ACERCARSE AL MUSEO QUE Antonio vendiendo cuatro pies
de Castilla de cordel verde.
EXHIBA ALGUNA DE SUS MUESTRAS. Foto: Manuel Montilla.
9

Pie de Castilla, cordel y cadena.


Foto: Manuel Montilla.

caros. Construye sus vitrinas con las su padre utilizaba, además, otras medidas “Caminar es crear”, según el vocabulario
medidas obtenidas de su propio cuerpo. como libras o fanegas. Ahora, uno puede ir artístico de Brouwn, quien desde los años
Esta simplificación de la obra la hace mucho a esa ferretería y adquirir un pie de Castilla setenta cuenta cada paso que da en la vida,
más exportable y facilita poder trabajar en de cordel o de cadena... y así tiene, de alguna “él va a una ciudad, un museo, un lugar y no
un máximo de países y lugares diferentes, forma, una obra de Brouwn. En Sevilla, la es un artista que pasee para contar sino que
porque al final se convierte en una acción exposición se ha hecho en esa medida, en cuenta sus pasos como hecho artístico”.
cotidiana. Todos, de una forma u otra, Barcelona se eligió otra y en Eindhoven Rolan Groenenboom califica como “especial”
usamos las medidas de forma constante; lo una diferente. En cada ciudad, la que la situación de Brouwn en el mundo del arte.
que hace Brouwn es ponerlo de manifiesto y tradicionalmente hubiera existido”. “Su creación está absolutamente abierta a
hacer que reflexiones sobre ello”. Para Brouwn, el lugar de exposición de la las interpretaciones y a diferentes lecturas.
Durante el proyecto realizado en Sevilla, muestra en Andalucía, el Centro Andaluz No es una cuestión de estética, sino de que,
Brouwn ha llevado a cabo una experiencia de Arte Contemporáneo, ha tenido, según a través de las medidas, se pueda entender y
singular a través de un clásico comercio el comisario de la misma, un significado hablar sobre las relaciones de las personas,
familiar de la ciudad, una conocida ferretería. especial. “El hecho de que el CAAC esté incluso desde el punto de vista político e
“Brouwn se dirigió al propietario para situado en un edificio histórico como la histórico”.
solicitarle si los materiales que se venden Cartuja de Santa María de las Cuevas es
actualmente por metro, podrían venderse elocuente, porque estos lugares se han
por el “pie de Castilla” (27,86 centímetros), el construido en siglos pasados, en los que se
sistema de medidas que había en Andalucía utilizaba otro tipo de medidas, y son estos El creador no permite la difusión
en imágenes de sus piezas.
anterior al metro. El propietario de la mismos volúmenes del edificio los que Su objetivo es que el material, el
ferretería aceptó la idea y recordó a Brouwn están poniendo de manifiesto una respuesta espacio y el público conformen la
que su abuelo medía en pie de Castilla y que histórica y actual a su obra”. propia obra.

DURANTE EL PROYECTO REALIZADO


EN SEVILLA, BROUWN HA LLEVADO A
CABO UNA EXPERIENCIA SINGULAR
A TRAVÉS DE UN CLÁSICO COMERCIO
FAMILIAR DE LA CIUDAD, UNA Fachada de la ferretería
San Pablo de Sevilla.
CONOCIDA FERRETERÍA. Foto: Manuel Montilla.
MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS REFLEXIONES 11

LA HISTORIA INTERMINABLE:
UNA VISIÓN CRÍTICA SOBRE LA GESTIÓN DE

AUDIENCIAS
INFANTILES
EN LOS MUSEOS
ELENA POL Y MIKEL ASENSIO

El cinismo es un arma cargada de pasado (1).


EL PÚBLICO INFANTIL SUPONE UNO DE LOS
segmentos más importantes de las audiencias reales en la mayor parte de los museos de nuestro
país. Sin embargo, la oferta actual y los servicios que ofrecen esos mismos museos a sus
visitantes más bajitos es a menudo marginal, cuando no prácticamente inexistente. Cuando
los museos se plantean la gestión del centro, la captación de recursos, la programación de
exposiciones temporales, la disposición de los espacios expositivos o tantos otros aspectos
de la gestión museística global, la reflexión sobre los tiernos infantes pocas veces va más
allá de considerarlos un problema de orden público.
La oferta real de los museos a estos segmentos de público, en caso de existir, es clásica y
tradicional. En nuestro entorno, es difícil encontrar un museo que tenga una oferta moderna;
la mayoría de los programas giran en torno a visitas guiadas, talleres y fichas didácticas.
Todos estos tipos de formatos se vienen utilizando en museos desde hace al menos 50
años. Un hecho más. No conocemos ningún museo por estos lares que mantenga una
política continuada interna o externa de evaluación o control de calidad de la oferta de estos
programas infantiles (por si alguien se quiere consolar, tampoco del resto de programas, y
en contadísimas ocasiones de otros aspectos de la gestión museística), siendo los referentes
y los patrones de calidad totalmente groseros, como el número de participantes, o meras
opiniones más o menos interesadas.
Por si este panorama les parece poco inquietante, la formación de los profesionales que
trabajan en los departamentos donde se gestionan este tipo de audiencias suele ser muy
poco especializada en cuanto a la formación inicial y con frecuencia errática en cuanto a la
formación permanente. Algo a lo que la última tendencia de externalización de servicios no
está contribuyendo a mejorar.
12 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS REFLEXIONES EL PÚBLICO INFANTIL SUPONE
UNO DE LOS SEGMENTOS MÁS
IMPORTANTES DE LAS AUDIENCIAS
REALES EN LA MAYOR PARTE DE
LOS MUSEOS DE NUESTRO PAÍS.
SIN EMBARGO, LA OFERTA ACTUAL
Y LOS SERVICIOS QUE OFRECEN
ESOS MISMOS MUSEOS A SUS
VISITANTES MÁS BAJITOS ES A
MENUDO MARGINAL, CUANDO NO
PRÁCTICAMENTE INEXISTENTE.

Más de uno puede pensar que este punto de partida en vez de una foto es más un daguerrotipo pasado
de ácidos. Es posible. En los más de 20 años que llevamos dedicados a la educación en museos y
patrimonio, hemos podido observar un cambio profundo, especialmente en las formas y en las poses.
Hoy en día casi nadie se atreve a decir aquello de “vienen manadas de niños, que deberían ver los
cuadros mediante proyección de diapositivas …/… se han invertido los términos: cuando se habla de un
museo abierto debe entenderse abierto a la investigación” (Díaz Padrón, conservador jefe del Museo
del Prado). Los públicos infantiles no son solamente políticamente correctos sino que se sospecha que
pueden llegar a ser económicamente deseables, tanto en sus vertientes escolares más clásicas, como en
las vertientes más modernas de programas de familias o de turismo educativo.
Sin embargo, hay varios “peros” importantes a este aparente desarrollo. El primero es la persistencia de
una mentalidad en la que los niños son vistos como un problema para la seguridad y la conservación de
las colecciones, tanto como para la imagen y la tranquilidad de las salas. Es de esperar que las nuevas
generaciones de conservadores ayuden a cambiar esta mentalidad aunque vistas en general las nuevas
generaciones, y más las de los conservadores, a algunos nos entre la duda cabal sobre la posibilidad
de algún cambio. La persistencia de estas mentalidades tradicionalistas se manifiesta igualmente
en las discusiones por la consecución de espacios en los que se puedan desarrollar programas. La
inadecuación de los espacios para hacer algo más que una visita contemplativa es una lacra que dificulta
el cambio real en los planteamientos museísticos. El excesivo peso, aún hoy, del espacio expositivo y
de los espacios de administración y de colecciones, frente a los espacios de servicios sigue siendo uno
de los problemas más graves a la hora de hacer una oferta moderna. En todos los departamentos de
educación estamos acostumbrados a la habilitación de carpas en los patios y jardines, a la utilización de
los espacios de acogida o cualquier hueco en las escaleras. La sorpresa para bien es cuando las carpas
están llenas. No olvidemos que los estudios de público nos enseñan hace ya muchos años que, en el
manejo de las expectativas de visita, cuentan tanto los servicios como las colecciones.
Quedan aún un par de “losas” más para que los niños puedan considerar los museos un territorio
amable. El primero es la inadecuación de los mensajes expositivos. Es realmente difícil encontrar
un contenido que a los niños no les fascine (desde las orcas a los diamantes, de las estrellas a la
planta del cacahuete, desde las momias a los fetiches, desde las armas y batallas a los detalles de
corte, desde los misterios de la perspectiva a los de los colores). Por si la curiosidad infinita fuera
poco, es difícil encontrar alguien más interesado por el coleccionismo que un niño, que es capaz de
llevar en el bolsillo 32 piedras y contarte de cada una, y a su manera, una historia para cada forma
y color, para cada procedencia y para cada “uso y función”. ¿Cómo es posible entonces que casi
siempre nos confiesen en nuestros estudios que los museos son aburridos? Sin duda, la insistencia en
lógicas taxonómicas del siglo XIX no ayuda mucho. Los museos tienen por delante el reto crucial de
desarrollar narrativas que, a la vez que ponen en valor la cultura material, transmitan a los visitantes
unos conocimientos y unos valores que les sean atractivos.
La última limitación que vamos a comentar es una autocrítica que, todos los que nos dedicamos a la
educación en los museos, deberíamos asumir. La oferta de programas es aún no solamente escasa (lo
cual puede tener terapéuticamente la ventaja de trasladar la responsabilidad a la dirección o a los otros
departamentos), sino que además suele ser antigua, plana y monótona, a más de no controlar su calidad.
Para muestra un botón. Recientemente, un alumno nos confesaba tras una visita que la exposición
“les había gustado” sobre todo por los instrumentos y los mapas, pero que nos les habían dejado ir
solos y que el guía les repetía lo mismo que ponía en los paneles y que cuando le hicieron preguntas
no sabía responder. Este comentario nos llamó aún más la atención porque provenía de un museo que
se caracteriza aparentemente por una oferta educativa bastante cuidada, con medios y con personal
concienciado y comprometido.
LOS MUSEOS TIENEN POR DELANTE 13
EL RETO CRUCIAL DE DESARROLLAR
NARRATIVAS QUE, A LA VEZ QUE PONEN
EN VALOR LA CULTURA MATERIAL,
TRANSMITAN A LOS VISITANTES UNOS
CONOCIMIENTOS Y UNOS VALORES QUE
Manipulativo “garra LES SEAN ATRACTIVOS.
de león” (uñas
retráctiles) Exposición
Mammals Museo de
Historia Natural de la
Smithsonian Institution
(Washington D.C.).

Como puede verse, éstos son algunos de los muchos esfuerzos que aún habría que realizar para que
los museos y el patrimonio sean ese espacio agradable y atractivo que debería ser para los niños (y para
los adultos, y para los mayores). Una labor en la que todos tenemos un papel, como hemos indicado: los
profesionales y los responsables políticos e institucionales, los mediadores y agentes sociales, y también
los padres y los profesores que no siempre muestran las actitudes y los esfuerzos adecuados.
Bien, está claro que éste es el mensaje correcto que recogen las directivas europeas sobre el patrimonio.
Sin embargo, alguien descentrado podría preguntar: ¿pero merece la pena, realmente los niños merecen
ese esfuerzo, lo disfrutan, se enteran de algo?

LA VIDA A RAS DEL POLVO Y LAS MIRADAS ALTAS… (2)


Si hay algo que nos ha enseñado la psicología evolutiva durante casi 100 años es que un niño no es como
un adulto con las habilidades menos desarrolladas. Un niño es algo muy distinto, con su coherencia
interna, con sus características y sus necesidades, con su estructura y su organicidad propias.
Una de las concepciones más extendidas sobre la infancia es que los adultos pensemos que los niños no
tienen opinión sobre las cosas o los sucesos, o que las que tienen son simples y superficiales. También está
muy extendido que los niños son fáciles de engañar, más cuanto más pequeños, o al menos de distraer
(“con la leche templada y en cada canción”). Pero, ¿a qué edad es capaz un niño de darse cuenta de lo
que le gusta y de lo que no? Pues muy pronto, más pronto de lo que imaginamos. La valoración estética y
emocional es muy temprana. Los niños saben perfectamente lo que les gusta y lo que no y por qué.
Recientemente, un evaluador preguntó a una niña de apenas tres años, cuál era el montaje que más le
había gustado de toda una exposición. La niña contestó sin vacilar, “la mano del león” (un manipulativo
que mostraba el funcionamiento de las uñas retráctiles de los felinos, delante de un hermoso diorama de
dos leonas de la sabana cazando un búfalo). A sus tres años, la niña no sólo era capaz de responder, era
también capaz de darse cuenta de que se daba cuenta, de entender la situación de valoración, además
de saber analizar, por ejemplo, en qué aspectos le había gustado más o menos esta exposición que la de
dinosaurios, vista una semana antes en otro museo de Historia Natural (Mammals es una exposición de
la Smithsonian Institution en Washington y Dinosaurs es del Museum of Natural History de Nueva York).
En la evaluación de un programa de educación en el escenario de las ciudades históricas financiado por
la Fundación “la Caixa”, niños de apenas trece y catorce años eran una fuente inagotable de propuestas:
“Lo que necesita esta ciudad (Cuenca) son museos, pero no museos aburridos sino divertidos, un museo
para los “pasos” de Semana Santa y un planetario, con telescopios para mirar, y que tengan cafetería
y cine”. Uno de los responsables municipales de una de las ciudades donde se aplicó el programa
reconocía rubori–alborozado que los niños habían manejado en sus propuestas el mismo nivel de
documentación, análisis y opiniones que los que ellos habían utilizado para las propuestas del plan
de urbanismo (sin micrófonos reconocía incluso que algunas de las soluciones iban algo más allá que
las propuestas por el grupo de expertos, siempre autocensurados por las restricciones de lo política y
económicamente correcto y viable).
La evaluación de los programas suele ser un buen caudal de pruebas de cómo los miembros menores de
las familias, o los alumnos de un grupo escolar, tienen ideas muy claras sobre la eficacia y la atractividad
o atrapabilidad de las propuestas de los programas públicos o educativos.
Como ya adelantamos, los estudios de público en nuestro país son recientes y escasos, aún más con
público infantil, lo cual es una constante también allende nuestras fronteras. Muy pocas instituciones
mantienen este tipo de estudios en el tiempo de manera que puedan tener una estimación real de la
evolución de sus audiencias en base a los cambios en las políticas museísticas desarrolladas. Por
tanto, el conocimiento que tenemos de los perfiles de público infantil, de sus niveles de conocimientos,
motivaciones, opiniones, actitudes, lo que les atrae o detestan, es más fruto de nuestra mejor
14 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS REFLEXIONES

intencionada fantasía que de resultados reales. En general se tienen datos muy globales de las visitas
escolares y una estimación muy burda del resto de audiencias infantiles, excepción hecha de programas
puntuales de los que sí se tiene documentación (aunque raramente también evaluaciones).
Otro problema importante del conocimiento real de las opiniones de los niños es que su participación
en las instituciones culturales suele estar cortocircuitada por mediadores, padres, maestros,
animadores, dinamizadores, etc.
No obstante, el hecho de que los niños constituyan el grupo más numeroso de visitantes en todos los
museos del mundo, debería hacernos reflexionar sobre la importancia de estudiarlos con más detalle.
Sabemos además que esta tendencia no tiene visos de cambiar sino de ir a más; las familias, y las
sociedades avanzadas en nuestro entorno cultural, cada vez invierten más en atención a la infancia y en
más recursos, tanto humanos como materiales, lo cual redundará en una oferta cada vez mayor y de
más entidad para este tipo de públicos, a nivel de programas públicos y educativos o a nivel de ofertas en
merchandising, restauración u otro tipo de servicios.
En el caso de la infancia hay que tener en cuenta que tanto en el análisis de estas necesidades, como en
el resto de los análisis de las necesidades de audiencias, hay que hacer un análisis también funcional
y no solamente estructural (ver Asensio & Pol, 2003). Por ejemplo, las expectativas, demandas o
necesidades del público infantil son diferentes en el plano escolar que en el familiar, aunque en ambos
casos estemos hablando de visitantes de la misma edad.

PULSIONES ARISTOTÉLICAS “PARA QUIEN LES QUIERE Y PARA QUIEN NO LES QUIERE” (3)
Cuando les hemos pedido su opinión a los visitantes más pequeños nos hemos encontrado con
verdaderos seguidores de la Academia. Los niños (como una mayoría de los adultos) han mostrado
sistemáticamente su fascinación por los contenidos y las colecciones. La idea de que los niños sólo
quieren algo divertido y que no les interesan los contenidos, los objetos o las obras de las colecciones es
simplemente falsa, es una construcción fatua más de los supuestos expertos que pretenden reducir los
contenidos científicos a un conjunto de saberes encriptados que garanticen la exclusividad y el elitismo
de su accesibilidad para su propio deleite y disfrute.
En una evaluación realizada recientemente sobre miles de niños de la Comunidad de Madrid a propósito
de los museos y exposiciones de ciencias, encontramos que el primer argumento de elección era, para
los niños, los contenidos y los tipos de colecciones que se recogían en el museo o en la exposición. No
el tipo de programa, no las actividades de taller (muchas veces denostadas por simplistas), sino las
informaciones que habían comprendido, los objetos que habían visto y entendido en su contexto o las
colecciones de especímenes que les habían fascinado.
Curiosamente, nuestra sorpresa fue mayúscula, porque no es así en sus propios profesores. En contra de
lo que todo el mundo piensa, los profesores no eligen las actividades en función de los contenidos o de su
adecuación a los curricula, sino (pásmense) de las facilidades de servicios que les ofrece la institución,
como la existencia de guías que se hagan cargo de los escolares, aparcamientos para los autobuses,
cafeterías y comedores, horarios, cercanía al centro o a las conexiones, etc.
Los niños, sin embargo, son profundamente respetuosos con los contenidos, son capaces de recordar
largos años después lo que aprendieron en un museo, si es que realmente la oferta ha producido una
huella significativa en su conocimiento. El problema expresamente expuesto por muchos de ellos (igual
también que muchos adultos) es que muchos museos y exposiciones les hacen sentirse “como idiotas,
como ignorantes”, porque en general los mensajes expositivos están compuestos de manera erudita y
cognitivamente poco accesible.
EL HECHO DE QUE LOS NIÑOS 15
CONSTITUYAN EL GRUPO MÁS
NUMEROSO DE VISITANTES EN
TODOS LOS MUSEOS DEL MUNDO,
DEBERÍA HACERNOS REFLEXIONAR
SOBRE LA IMPORTANCIA DE
ESTUDIARLOS CON MÁS DETALLE.

Exposición La Mancha
de Don Quijote: Realidad
de una fantasía:
manipulativos del
“vestidor y de las parejas
de personajes”.

Exposición La Mancha
de Don Quijote: Realidad
de una fantasía: área
de interpretación con el
espacio para expresar
“su opinión” al fondo.
16 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS REFLEXIONES

EL TEST DEL QUIJOTE: “PORQUE ES TAN CLARA, QUE NO HAY COSA QUE DIFICULTAR EN ELLA,
LOS NIÑOS LA MANOSEAN” (FOLIO 12R, CAP. III, 1ª PARTE)
La miríada que no cesa de conmemoraciones quijotescas varias que ha invadido estas cansadas
tierras ha sido un excelente test del interés que despiertan en el público determinados planteamientos
expositivos a propósito del mismo tópico central. Algunas de estas exposiciones quijonianas han sido
muy visitadas y otras muy poco. Unas han sido aplaudidas y criticadas por unos, y otras lo han sido por
otros en casi todas las direcciones posibles. Nuestro equipo se enfrentó al reto nada desdeñable de
diseñar una de estas exposiciones, con el objetivo explícito de ser comunicativa y contactar con sectores
infantiles y adultos que habitualmente no se acercan a este tipo de manifestaciones culturales ni de
contenidos. La Mancha de Don Quijote: Realidad de una fantasía, intentaba transmitir aspectos de la vida
cotidiana de la época y los cambios y pervivencias en el territorio manchego actual, a partir de una serie
de propuestas expositivas con una gran carga de manipulativos, interactivos, dioramas y recreaciones
escenográficas, algo inusual en este tipo de exposiciones en nuestro país, que trataban de involucrar al
personaje en la historia y en los contenidos propuestos, a través de numerosos objetos y reproducciones
de la vida cotidiana. En los estudios previos realizados vimos que numerosos contenidos atraían a los
niños y a los adultos. Escogimos algunos de ellos en relación con los aspectos relevantes de la época:
Ropas y Ropajes, Caminos y Cañadas, Ventas y Posadas, Fiestas y Holganzas, Sierras y Llanos, Viandas y
Manjares y Músicas y Bailes (ver Asensio, González, Pol & Rodríguez, 2005).
Por ejemplo, en el capítulo de indumentaria se pretendía transmitir la importancia de la apariencia
como factor económico y social de la época, desde aspectos como la moda del negro que impone
Felipe II, que no era un signo de austeridad como a menudo se interpreta, sino todo lo contrario; el tinte
negro intenso era el más difícil de conseguir y era muy costoso (el llamado negro “pluma de cuervo”,
frente al tradicional negro “ala de mosca”). O cómo el propio Cervantes utiliza la indumentaria desde el
principio de la obra para describir y explicar, por ejemplo, por qué la gente se reía del famoso hidalgo
(llevaba la armadura de su bisabuelo, totalmente pasada de moda) o el propio nombre de “quijote”
(la pieza de dicha armadura que cubre la pernera que ya no llevaban las “modernas”). Además, tres
montajes manipulativos incidían en varios aspectos, por ejemplo, los niños se podían probar distintas
reproducciones de prendas de la época: golillas, chapines, verdugados, etc.; podían realizar dos motivos
utilizados en la confección (trenzados y cordones); o bien podían “personalizar” los retratos de cuatro
tipos de personajes distintos poniendo su cara, delante de los espejos. Un audiovisual, dos escenografías
que contextualizaban a los objetos —el taller de un sastre y un “estrado”— completaban el capítulo,
junto a otro manipulativo dedicado a las fibras donde se podía tocar el cuero, el lino, la lana y la seda,
siguiendo el proceso desde las materias primas al tejido; y, por último, un conjunto de paneles sucesivos
donde los visitantes podían desnudar castamente a un hombre y una mujer para ver las capas de ropa.
Como puede verse fácilmente, un montaje que huye explícitamente de una exposición eruditamente
descriptivista de la indumentaria.
Se instaba a los visitantes a dejar sus opiniones. Pues bien, más de la mitad de todos los comentarios se
debieron a niños y adolescentes. Si ya de por sí una exposición que interesa a los adolescentes es un logro
en sí mismo, la sorpresa fue que los comentarios expresaban que los chicos habían vuelto en más de una
ocasión a la muestra o mostraban sus deseos de volver, de recomendarla, y expresaban explícitamente
su deseo de que se hagan más exposiciones como ésta. Las dimensiones que valoraban, además de
lo relacionado con la originalidad y la creatividad, se referían al esfuerzo realizado y el trabajo invertido
para conseguir una exposición cercana y comprensible, participativa y activa, con contenidos accesibles e
interesantes, en la que se puede aprender disfrutando y de una manera divertida (un 85% de respuestas se
expresaban en estas direcciones). Los niños más pequeños se expresaban en una dirección similar, valorando
aún más los manipulativos y los interactivos. Los adultos también valoraban sobre todo estos aspectos de
accesibilidad a los mensajes expositivos, junto a otros temas específicos relacionados con algunos contenidos.
Museo Centro de Arte Reina Sofía: PERO, ¿A QUÉ EDAD ES CAPAZ UN NIÑO DE 17
programa para educación infantil DARSE CUENTA DE LO QUE LE GUSTA Y DE LO
Miró y el surrealismo.
QUE NO? PUES MUY PRONTO, MÁS PRONTO
DE LO QUE IMAGINAMOS. LA VALORACIÓN
ESTÉTICA Y EMOCIONAL ES MUY TEMPRANA.
LOS NIÑOS SABEN PERFECTAMENTE LO QUE
LES GUSTA Y LO QUE NO Y POR QUÉ.

Resultados relativamente similares fueron encontrados con niños de edades entre doce y dieciséis años,
en otro de los programas educativos sobre el patrimonio diseñado hace unos años (ver la evaluación del
programa sobre ciudades históricas de la Fundació “la Caixa”, Pol, 2001; Pol & Asensio, 2001), en donde
los alumnos también valoraban, por encima de todo, los contenidos adquiridos y la posibilidad de haber
aprendido desarrollando sus propios proyectos.
Pero incluso con niños mucho más pequeños, el diseño cuidadoso de exposiciones o programas públicos
y educativos tiene un efecto directo en la motivación y el aprendizaje de los jóvenes visitantes, aunque los
contenidos sean considerados como difícilmente accesibles. Así ocurrió, por ejemplo, en la evaluación
de uno de los programas que desarrollamos hace años en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
en un programa dedicado a los más pequeños donde el secreto consistía en hacer una selección de
contenidos relativos al arte contemporáneo que realmente fueran asequibles a los niños de tres y cuatro
años. O la manera actual de plantear en ese mismo centro los talleres para niños y los programas para
adolescentes y familias.
Entiéndase que los resultados de los estudios a los que aludimos nos permiten conocer mejor a los
visitantes de museos y exposiciones, y de patrimonio en general, lo que permitirá a los museos ser
más capaces a la hora de captar visitantes, fidelizarlos, aumentar la calidad de la experiencia en el
museo, etc. Y no nos engañemos, nuestros jóvenes visitantes no demandan parques de atracciones.
Y cada estudio de público nos indica que lo que más les atrae son los contenidos específicos de la
exposición que orientan de manera fundamental sus expectativas, su motivación inicial y el “set” para
el aprendizaje.

EL TEST DEL QUIJOTE II: “LAS MUJERES, LOS NIÑOS Y LOS ECLESIÁSTICOS, COMO NO PUEDEN
DEFENDERSE, AUNQUE SEAN OFENDIDOS, NO PUEDEN SER AFRENTADOS”
(FOLIO 122R, CAP. XXXII, 1ª PARTE)
La exposición comentada anteriormente también demostró un segundo aspecto complementario. Si
bien los visitantes plantean como primera dimensión de satisfacción los contenidos y su accesibilidad, la
profusión de programas y la disposición de espacios de interpretación hacen que esta primera elección
se fortalezca y aumente la satisfacción. Dicho para que se entienda, en una visita al Museo Geominero
lo que más gusta siempre es la colección de minerales, pero si la actividad o programa desarrollado ha
tenido éxito, la colección gusta más.
Este efecto, conocido hace tiempo en el mundo de los museos, se basa en que la experiencia subjetiva
es holista. Los humanos, mayores y pequeños, no podemos diseccionar nuestra experiencia de modo
que realicemos una análisis dimensional independiente de los diferentes aspectos que han compuesto
nuestra visita. Así, si el guía ha sido antipático, si llegamos tarde al 3D, o si no hay área de descanso,
nuestra valoración experiencial afectiva con los contenidos será de menor calidad. Así, si el primer
test del quijote nos demostraba que la satisfacción era directamente proporcional a la comprensión, el
segundo test del quijote nos demostró que la satisfacción es inversamente proporcional a las dificultades
encontradas en la experiencia global.
Así lo hemos podido comprobar por defecto y por exceso en multitud de evaluaciones en estos años, por
ejemplo respectivamente, en la ya citada evaluación de la Red de Museos de Ciencia de la Comunidad
de Madrid, o en las sucesivas evaluaciones realizadas en el Museu Marítim de Barcelona. Este efecto de
experiencia holista aparece claramente ligado a la pericia. Algo que caracteriza a las personas expertas
es que sí son capaces de separar analíticamente unas dimensiones de otras en su experiencia expositiva.
Y los niños no son expertos, más bien son novatos genéricos. Pero, de todos modos, no conviene
olvidar que en los museos y las instituciones relacionadas con el patrimonio, los expertos (incluyendo
los interesados) suponen actualmente menos de un 1% de los visitantes, porcentaje que va a seguir
disminuyendo a medida que se vaya aún más materializando la democratización de la cultura.
18 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS REFLEXIONES LOS NIÑOS SON PROFUNDAMENTE
RESPETUOSOS CON LOS CONTENIDOS,
SON CAPACES DE RECORDAR
LARGOS AÑOS DESPUÉS LO QUE
APRENDIERON EN UN MUSEO, SI
ES QUE REALMENTE LA OFERTA
HA PRODUCIDO UNA HUELLA
SIGNIFICATIVA EN SU CONOCIMIENTO.

Este efecto tiene una implicación directa a la hora de diseñar las acciones a desarrollar por parte de los
museos: todos los aspectos a diseñar son importantes y no solamente los relativos a los contenidos y las
colecciones, sino también el tratamiento de los mensajes, la organización y sintaxis de las actividades,
su secuenciación, su accesibilidad, la variabilidad de los recursos comunicativos, así como todos los
servicios relacionados.
Por esta razón es aún más nefasta la tradicional acogida que se proporciona a los infantes en la mayor
parte de las instituciones museísticas donde se les acoge con una retahíla de “no hagas”, “no toques” …,
que no puede provocar más que una reacción negativa. Por el contrario, soluciones museológicas como
las áreas de interpretación, introducidas en exposiciones como la comentada del Quijote o las diseñadas
en otros museos y exposiciones, permiten una experiencia amable y participativa que provoca una
relación intrínsecamente amable y cercana con los contenidos y la cultura material.

LOS MUSEOS Y LOS NIÑOS, COMO LA POESÍA, SON UN ARMA CARGADA DE FUTURO
Los niños no quieren exclusivamente parques temáticos. Como muchos profesionales hemos destacado
recientemente, los museos deben alejarse de las estrategias de popularización al precio de pérdida
de rigor patrimonial y de planteamientos que defienden el divertimento “per se” y propuestas lúdicas
descontextualizadas (o tomadas por los pelos) de los contenidos del museo. Y la razón no es un purismo
patrimonial sino simplemente que los estudios y evaluaciones desarrollados con poblaciones infantiles
demuestran, como hemos comentado, que los niños y los jóvenes valoran muy positivamente la cultura
material y además son capaces de valorar la esencia de la experiencia con la cultura material por encima
de la atractividad de los recursos utilizados en el lenguaje cinematográfico o en los parques de atracciones.
Complementariamente, y con la misma potencia, hay que reivindicar que hay que mejorar la accesibilidad
de las colecciones para todos los tipos de públicos y especialmente para aquellos menos instruidos, que
respeten las necesidades especiales y diferenciadas de los distintos segmentos a fidelizar.
El tercer mandamiento es que este rigor patrimonial accesible no debe basarse en propuestas
superficiales y banales sino que, muy al contrario, debe explorar contenidos y actividades en profundidad
que son demandadas por todos los tipos de públicos. Incluso los infantes detestan los planteamientos
superficiales donde no se trasmiten contenidos sustanciales. Contenidos que pueden ser fácilmente
detectados, si se tiene la sensibilidad, con unas labores mínimas de evaluación previa y formativa.
Obviamente el truco es que estos contenidos sustantivos no son los tradicionalmente contemplados por
los expertos que suelen perderse en academicismos endogámicos, sino en aspectos relacionados con la
aplicabilidad y la contextualización del conocimiento.
En este sentido, cada vez son más los museos que incorporan propuestas novedosas y atractivas tanto en
los montajes como en el desarrollo de programas que, lejos de restar valor a la colección, contribuyen a
su puesta en valor y le proporcionan un valor añadido. Propuestas que pueden resultar también atractivas
a los visitantes expertos.
Y si no lo vemos claro preguntemos a los niños, al fin y al cabo, como confesaba Saint–Exupéry, “las
personas mayores nunca comprenden nada por sí solas y es cansado para los niños tener que darles
siempre y siempre explicaciones”.
Museu Marítim de Barcelona: 19
“maleta” de “La pesca”. Material
de préstamo. Forma parte de los
programas educativos del museo.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Asensio, M., Pol, E. & Pombar, T. (2000) NOTAS


Memoria de Evaluación del programa
1. La poesía es un arma cargada de futuro es un
Asensio, González, Pol & Rodríguez (2005) ‘Vivir en las Ciudades Históricas’ de la poema de Gabriel Celaya.
Una introducción a la exposición. Fantasía Fundación “la Caixa” (2º año). Memoria
de investigación no publicada. Madrid: 2. La vida ran de pols i las mirades altes, seda
de una realidad. Catálogo de la exposición tèbia de neu i llot frecs a les galtes es un verso de
“La Mancha de Don Quijote. Realidad de una Universidad Autónoma de Madrid. la canción Infants de Juan Manuel Serrat.
fantasía”. Quixote IV Centenario. Castilla–La
Mancha. Asensio, M., Pol, E. & Sánchez, J. (2001) 3. Para quien me quiere, para quien no me
quiere, es un corrido callejero de Pedro Guerra.
Memoria de Evaluación del programa
Asensio, M. & Pol, E. (2002) Memoria de ‘Vivir en las Ciudades Históricas’ de la
Evaluación de la Red de Museos y Centros Fundación “la Caixa” (3º año). Memoria
de Divulgación Científica de la Comunidad de investigación no publicada. Madrid:
de Madrid (Museo Nacional de Ciencias Universidad Autónoma de Madrid.
Naturales; Museo Nacional Geológico
y Minero; Museo Nacional de Ciencia y Badía, J. (1987) Días de guerra en el
Tecnología; Real Jardín Botánico; Museo Museo del Prado. ABC de las artes, 1–10–
Naval; Museo del Ferrocarril; Planetario; 87, pp. 22–23.
Museo de las Telecomunicaciones).
Madrid: Dirección General de Investigación Pol, E. (2001) ‘Vivir en las ciudades
de la Comunidad de Madrid. históricas’: un programa actitudinal.
IBER Didáctica de las Ciencias Sociales,
Asensio, M. & Pol, E. (2003) Los cambios Geografía e Historia, 27, 49–65.
recientes en la consideración de los
Estudios de Público: la evaluación del Pol, E. & Asensio, M. (2001) Así es si
Museu d’Història de la Ciutat de Barcelona. así os parece: un crisol de pareceres
En: Actas del II Congreso de Musealización sobre el programa ‘Vivir en las Ciudades
de Yacimientos Arqueológicos. Barcelona: Históricas’. IBER Didáctica de las Ciencias
Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB) Sociales, Geografía e Historia, 27, 67–87.
pp. 310–322.
Pol, E. & Asensio (2006) Memoria de
Asensio, M., Pol, E. & García, S. (1999) valoración de la exposición “La Mancha
Memoria de Evaluación del programa de don Quijote: Realidad de una fantasía”
‘Vivir en las Ciudades Históricas’ de (informe interno).
la Fundación “la Caixa”. Memoria de
investigación no publicada. Madrid:
Universidad Autónoma de Madrid.

Asensio, M., Pol, E. & Gomis, M. (2001)


Memoria de Evaluación de los Programas
Educativos del Museu Marítim de
Barcelona. Memoria de investigación no
publicada. Madrid: Universidad Autónoma
de Madrid.
20

Visitas y actividades
educativas en los museos.
MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS REFLEXIONES 21

MOTIVOS
DE LA VISITA
Y ORIENTACIÓN DE
LA OFERTA DE
LOS MUSEOS
C. DUFRESNE–TASSÉ Universidad de Montreal

En colaboración con S. ARRAULT, M. BARIL, K. BÉNARD, S. BERNARDIN, A. BRECY, Y. CHEHATA, S. COIFFIER, S. DE


BARBERAC, A. DELAPLACE, B. DELAPORTE, A. DESCLAUX, C. DUPUIS, R. JILLIOT, A. JONCHERY, N. LAMOUCHE, L. LE
BARS, L. MARKUS, A.L. MAYER, M. MUSSARD, L. PAILLARD, C. PIETTRE, C. PILVEN, V. PLANQUES, E. RABASSE, C. REY–
JOUVIN, D. SEGUIN, E. SERON, N. STEFFEN Escuela del Louvre

Se dice que “los padres van al museo por sus hijos” (Jonchery, próxima publicación),
y se insiste “están satisfechos si sus hijos lo han pasado bien” (Jilliot, 1998).

SI LOS MUSEOS TOMASEN AL PIE DE LA LETRA


estas afirmaciones, sólo ofrecerían a las familias actividades esencialmente lúdicas y centradas en
los niños. ¿Harían bien? Es posible que se estuvieran equivocando, como mínimo, en dos factores. En
primer lugar, se convertirían en centros de ocio, de modo que perderían su especificidad, y entrarían
en competencia directamente con otros espacios que, debido a sus mayores recursos económicos,
a su atractiva decoración y a la libertad de movimiento que permiten a los niños, ofrecen actividades
que resultan mucho más divertidas que las de los museos. Además, no tendrían en cuenta que las
expectativas de los padres dejan de ser uniformes cuando les interrogamos en otro contexto de la visita, y
no sólo antes o después de la misma; por ejemplo, cuando les entrevistamos al finalizar una actividad (1)
realizada con sus hijos o cuando les observamos durante su visita.
De hecho, una serie de 15 investigaciones, realizadas conjuntamente por los museos y la Universidad
de Montreal, demostró que para los padres el término “placer” significa cosas muy distintas, desde el
placer de jugar hasta el de descubrir o comprender. Además, se comprobó que una serie de factores muy
diversos influyen tanto en sus expectativas como en los tipos de visita que prefieren.
Examinaremos estos factores, ya que conocerlos, en primer lugar, nos hará ver los distintos motivos que
llevan a los padres a optar por un tipo determinado de visita así como las dificultades que encuentran a la
hora de elegir; y, en segundo lugar, ayudará a elaborar propuestas sobre la orientación que debe seguir
la oferta de museos para las familias.
22 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS REFLEXIONES

FACTORES QUE INFLUYEN EN EL TIPO DE VISITA ELEGIDO POR LOS PADRES


Las investigaciones llevadas a cabo en la región de Montreal (2) han permitido identificar siete factores
que influyen en la decisión de los padres: la unión familiar, la edad de los niños, el número de hijos y los
años que separan al menor del mayor, el contexto de la visita, la situación personal de los padres y por
último, su actitud ante la educación de sus hijos.

LA UNIÓN FAMILIAR
La unión familiar hace referencia al grado de proximidad que mantienen los miembros de la familia entre
sí. Depende, por un lado, de la disposición de cada persona para interactuar con sus familiares o para
explorar el mundo exterior y, por el otro, de la serie de experiencias familiares que han tenido éxito y las
que han fracasado. Además, determina el placer de estar juntos y la decisión de relacionarse. Según su
influencia, los padres optarán por una visita con un alto grado de interacción con sus hijos, o por una
“visita para adultos” que favorezca el descubrimiento del universo de la exposición, a no ser que un factor
como una familia numerosa o hijos de edades diferentes les impida elegir libremente.
De este modo, las familias presentan diferentes grados de unión; padres que nunca han tenido libertad
para elegir prefieren programas que combinan del mejor modo posible interacción y exploración
individual. Para satisfacer este amplio abanico de necesidades, el museo debe ofrecer diversos
programas de visitas. En la región de Montreal, hemos identificado tres grandes tipos de oferta. En
primer lugar, una visita en la que la familia interactúa casi constantemente: los padres intentan ayudar
a sus hijos (3) a disfrutar de la oferta del museo desde el punto de vista intelectual, ya sea la exposición
o las actividades paralelas, motivándolos o, incluso, supervisando su actividad si es necesario. En
segundo lugar, una visita en la que se alternan momentos en los que los niños realizan actividades solos
y momentos durante los cuales se unen a sus padres y descubren la exposición juntos. En tercer lugar,
una visita en la que padres e hijos se separan nada más llegar al museo: los primeros recorren una o
varias exposiciones, los segundos participan en un programa dirigido por un animador.
La decisión familiar es importante, ya que si los padres hacen la visita solos disponen de más tiempo
para profundizar en lo que les interesa (4), pero se pierden ciertos aspectos. De hecho, los niños tienen la
capacidad de llamar la atención de los adultos sobre cosas que éstos normalmente pasarían por alto. En
cuanto a los niños, sus posibilidades de aprender se reducen si se separan de sus padres porque así no
obtienen las explicaciones que sólo un adulto puede facilitar.
Para disminuir la frustración de los padres que hubieran preferido realizar la visita sin sus hijos, algunos
informes de investigación de Montreal sugieren desarrollar medios que favorezcan la observación de los
niños y que ofrezcan a los adultos la posibilidad de profundizar el sentido de los descubrimientos que
inician los niños.

LA EDAD DE LOS NIÑOS


La edad de los niños es un factor importante, ya que cada franja de edad parece provocar determinados
comportamientos en los padres. Cuando los niños tienen de tres a cinco años, el adulto se pone
literalmente a su servicio, les guía, les frena (por no decir que les controla); llama su atención sobre lo
que les parece importante y les da múltiples muestras de afecto. Cuando los niños tienen de 6 a 8 años,
el adulto tiende a planificar la visita con ellos. Se presta a leer, incluso cuando éstos son capaces de
descifrar lo que está escrito, les ayuda a entender lo que ven y les anima destacando sus éxitos y sus
nuevos aprendizajes.
De este modo, si están acompañados por niños de tres a ocho años, los padres no tienen elección,
deben interactuar con ellos casi constantemente. Para reducir la frustración de los que, por voluntad
propia, quisieran aumentar sus conocimientos descubriendo la exposición, algunos museos de Montreal
han considerado la opción de ofrecer dos tipos de información: a) un resumen de las ideas principales
LA EDAD DE LOS NIÑOS ES UN FACTOR Visitas y actividades educativas 23
IMPORTANTE, YA QUE CADA FRANJA DE en los museos.

EDAD PARECE PROVOCAR DETERMINADOS


COMPORTAMIENTOS EN LOS PADRES. CUANDO
LOS NIÑOS TIENEN DE TRES A CINCO AÑOS,
EL ADULTO SE PONE LITERALMENTE A SU
SERVICIO, LES GUÍA, LES FRENA (POR NO DECIR
QUE LES CONTROLA); LLAMA SU ATENCIÓN
SOBRE LO QUE LES PARECE IMPORTANTE Y LES
DA MÚLTIPLES MUESTRAS DE AFECTO.

desarrolladas en la exposición; b) breves explicaciones redactadas en un lenguaje que los niños puedan
entender, para que los padres no tengan que “traducir” los textos que leen y ofrecerles unos instantes de
libertad adicional.
Cuando los niños se acercan a los diez años, la situación cambia. Los niños ya no necesitan tanto a
sus padres, y los adultos tienen más tiempo para sí mismos. Si el museo no les ofrece algo que hacer,
caen en la pasividad, el aburrimiento, y corren el riesgo de transmitir a los niños la sensación de
que, para los adultos, los museos son lugares que carecen de interés. Por este motivo el museo debe
ayudar a estos padres a aprender a disfrutar de una exposición de manera que obtengan un mayor
provecho de la visita. Y esta propuesta implica que, durante la visita familiar, el museo debe ocuparse
tanto de los padres como de los niños.

EL NÚMERO DE HIJOS Y LA DIFERENCIA DE EDAD


El número de hijos y la diferencia de edad entre ellos casi siempre suelen estar relacionados y, en
principio, cuanto mayor es el número de hijos, sus características físicas e intelectuales influyen más
a la hora de que los padres se decidan a realizar una visita separados de sus hijos. Sin embargo, esto
ocurre sólo a medias, ya que, a menudo, los padres (al menos los padres canadienses) se reparten
la tarea, de manera que cada uno de ellos termina por responsabilizarse únicamente de varios hijos.
Desgraciadamente, debido a la dificultad que supone estudiarlas, poseemos muy poca información sobre
este tipo de familias.
Sin embargo, algunos museos con los que hemos colaborado han intentado facilitar la tarea de los
padres confiando la responsabilidad de las actividades breves a los hijos mayores. De esta forma, la visita
de una familia numerosa no supone necesariamente una carga excepcional para los padres.

EL CONTEXTO DE LA VISITA
Durante una investigación reciente realizada en uno de los museos de Historia (5) que colaboran con
nosotros, hemos podido observar que la actitud de los padres varía en función de si están de viaje, es
decir, si son turistas, o no. Si están de viaje, un alto porcentaje prefiere que el museo ofrezca a sus hijos
tareas que los mantengan ocupados, así ellos están libres para disfrutar de las exposiciones. En caso
contrario, la mayoría prefiere interactuar activamente con sus hijos.
A partir de estos datos, se puede formular la siguiente hipótesis: cuando el tema de la exposición es
nuevo para los padres y despierta su curiosidad, la mayoría querría librarse de los niños para hacer
la visita, mientras que, cuando el tema es conocido, la mayoría prefiere dedicarse a sus hijos. Por el
momento, se trata de una pista que se debe analizar mediante estudios sistemáticos.

SITUACIONES PARTICULARES EN LAS QUE SE ENCUENTRAN AL MENOS UNO DE LOS PROGENITORES


Una mujer que ha dado a luz recientemente o un hombre que viaja con frecuencia tienen, al menos
temporalmente, expectativas distintas de las habituales. Por ejemplo, la mujer que viene al museo con un
bebé, normalmente lo hace para “salir de casa” y “pensar en algo que no sea su bebé”. Sin embargo, con
frecuencia, no desea dejar a su bebé, ni siquiera en la guardería del museo, a pesar de que quiera “tomarse
un respiro” y prestar toda su atención a lo que se le ofrece. Le gustaría realizar una visita o participar en un
programa, con el bebé siempre a su lado, mientras que no moleste a los demás visitantes, e interrumpir la
visita o actividad para retirarse con él a un lugar en el que pueda atenderlo tranquilamente.
En algunos casos esto supone la creación de programas concretos o al menos la adaptación de
programas existentes, un ajuste de los horarios de visita del museo y el acondicionamiento de locales
adecuados para dispensar cuidados a un bebé.
En cuanto al progenitor que viaja mucho, como está frecuentemente en contacto con nuevas
experiencias y, como sucede en el museo, con el aprendizaje a partir de éstas, pero sobre todo porque
24 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS REFLEXIONES LOS NIÑOS TIENEN LA CAPACIDAD
DE LLAMAR LA ATENCIÓN DE LOS
ADULTOS SOBRE COSAS QUE ÉSTOS
NORMALMENTE PASARÍAN POR
ALTO. EN CUANTO A LOS NIÑOS, SUS
POSIBILIDADES DE APRENDER SE
REDUCEN SI SE SEPARAN DE SUS
PADRES PORQUE ASÍ NO OBTIENEN LAS
EXPLICACIONES QUE SÓLO UN ADULTO
PUEDE FACILITAR.

“echa de menos a sus hijos”, prefiere una visita durante la cual el contacto con sus hijos sea continuo y
se produzcan intercambios profundos.
Para favorecer a estos padres, uno de los informes de investigación sugiere concienciar al progenitor
sobre su forma de aprender cuando, en el extranjero, se encuentre ante un fenómeno nuevo y enseñar a
sus hijos su modo de proceder.

ACTITUD DE LOS PADRES ANTE LA EDUCACIÓN DE SUS HIJOS


Algunos padres tienden a descargar en el colegio la preocupación de instruir a sus hijos y pensar que
es conveniente dejar que éstos descubran el mundo por sí mismos. Otros hacen lo contrario y utilizan
todas las opciones posibles para estimular intelectualmente a sus hijos y hacerlos reflexionar. Hemos
comprobado que los primeros tienden a dejar que sus hijos “se las apañen solos” en una exposición, a
realizar la visita por su cuenta e incluso a entablar conversación con otros adultos. Por el contrario, los
segundos, preocupados por fomentar el aprendizaje de sus hijos, llegarán incluso a olvidar sus propios
intereses para ocuparse de ellos.
Este segundo tipo de padres rechaza las actividades de contenido meramente lúdico y se muestra abierto
a todo lo que pueda contribuir al desarrollo de sus hijos. Hemos observado que solicitan actividades con
un alto contenido educativo, pero que resulten divertidas, que estén estrechamente relacionadas con el
tema de la exposición, adaptadas a la edad de sus hijos, que sean lo suficientemente largas como para
asegurar un buen acercamiento a los fenómenos que se puedan descubrir o un dominio adecuado de los
conocimientos que se deben adquirir; pero, al mismo tiempo, lo suficientemente breves como para que
los niños puedan terminarlas. También prefieren actividades que presenten una progresión real, de modo
que se renueve el interés de los niños y se multiplique su aprendizaje. En definitiva, quieren que el museo
les informe de los objetivos de cada actividad, para así poder ayudar a los niños a alcanzarlos. Teniendo en
cuenta que pueden ser unos colaboradores ideales para el museo, éste debe satisfacer sus expectativas.
¿Son estos seis factores los únicos que influyen en la decisión de los padres para visitar el museo por su
cuenta o interactuando activamente con sus hijos? Seguramente no. Sin embargo, el análisis realizado
muestra los diferentes motivos que influyen en la decisión de los padres y las dificultades para definir lo
que prefieren si no están realizando la visita en el momento en que se les pregunta.

ORIENTACIÓN SOBRE LA OFERTA DE MUSEOS PARA LA FAMILIA: ALGUNAS PROPUESTAS


El análisis de los factores que motivan la elección de los padres también ha permitido subrayar determinados
principios que deberían orientar la oferta destinada a la familia y que retomamos a continuación:
– Pensar tanto en los padres como en los niños en cuanto a sus expectativas, necesidades y preferencias.
– Ofrecer programas de visitas variados que permitan alternar un alto grado de interacción con los niños
y la visita autónoma de los adultos. Difundir al máximo estos programas para que los padres estén
informados cuando entren en el museo.
– Siempre que sea posible, sobre todo cuando se trata de programas destinados a padres con niños
pequeños: a) intentar que los adultos tengan más libertad, por ejemplo, ofreciendo información redactada
en un lenguaje que los niños puedan comprender; b) intentar satisfacer la necesidad de los padres
de descubrir el contenido de la exposición mediante la presentación de un resumen o proponiendo
actividades que pueda dirigir un hermano mayor.
– En los casos en que los padres prefieran un alto grado de interacción con sus hijos a lo largo de la visita o
la exposición, desarrollar formas de aumentar el disfrute y aprendizaje de ambos, por ejemplo, estimulando
la observación en los niños y la capacidad de los padres para profundizar en lo que les llama la atención.
– Si los padres prefieren interactuar durante actividades realizadas con sus hijos: a) diseñar actividades
que resulten divertidas, pero que contribuyan en gran medida al desarrollo psicológico del niño,
permitiendo la adquisición de conocimientos o habilidades; b) comunicar con claridad los objetivos de
25
Visitas y actividades educativas
en los museos. Foto: Martín García.

estas actividades a los padres para que ayuden a los niños a alcanzarlos; c) prestar atención a la duración
de las actividades: deben ser lo suficientemente largas para que puedan adquirir los conocimientos
previstos, pero lo bastante breves para no cansar o aburrir a los niños; d) preparar el contenido de las
actividades de manera progresiva para renovar el interés de los niños; e) asegurar un paralelismo entre
esta progresión y la del tema de la exposición de manera que padres e hijos no tengan la impresión
de haberse perdido totalmente la visita y facilitar que, si lo desean, puedan alternar la visita con la
realización de actividades.
– Cuando los padres se ven obligados a permanecer pasivos, conviene ofrecerles la posibilidad de
descubrir modos de visitar la exposición de manera positiva y satisfactoria con adultos e incluso
individualmente.
– En definitiva, si como turistas quieren “aprovechar la exposición”, convendría contar con un monitor–
animador para que realice la visita con los niños o les permita realizar las actividades.

PERSPECTIVAS
La investigación sobre la familia en el museo no ha hecho más que empezar. Los proyectos de Montreal
señalan la importancia de seguir estudiando los temas que hemos tratado en este artículo y seguir
investigando sobre nuevos factores como las diferencias de orientación de ambos progenitores, las
formas de tratarlas y las consecuencias en su propia visita y en la de toda la familia; los momentos en
que la familia se separa, qué hacen en ese caso y las consecuencias de esa situación para ellos mismos
cuando están juntos; la relación entre padres y monitores–animadores, tanto cuando a éstos se les
confían los niños durante toda la visita, como cuando ofrecen explicación en un punto concreto de la
exposición o cuando “pasean” y responden cuando se les pregunta.
La necesidad de investigar sobre la familia es tan imperiosa y el tema tan complejo, que sería interesante
que varios museos o varios investigadores se pusieran de acuerdo para realizar la investigación de
manera conjunta, y evitar la duplicidad de datos.

NOTAS

1. Llamamos actividad a una tarea o conjunto de 2. Se trata de una serie de proyectos propuestos por 3. Estas afirmaciones son igualmente válidas
tareas que un museo propone a un niño para que museos de Montreal y realizados por estudiantes cuando uno solo de los padres acompaña a un
las realice solo o en grupo, con o sin ayuda de sus de la Escuela del Louvre inscritos de manera único hijo.
padres. Cuando una tarea es compleja, la actividad temporal en la Licenciatura en Museología en la
suele denominarse con frecuencia programa Universidad de Montreal (gracias a los acuerdos 4. Esta observación fue realizada por otros
educativo. derivados de la Conferencia de Rectores y Directores investigadores, entre los que se encuentra McManus
Los museos de Montreal denominan a las de las Universidades de Quebec) y dirigidos por un (1994).
actividades referidas en este texto “actividades profesor de este programa: C. Dufresne–Tassé. Los
autónomas” a aquellas que pueden llevarse a museos que han participado en estos proyectos 5. Todavía no hemos podido retomarla en otro tipo
cabo sin la intervención de un animador, pero con son: el Museo David M. Stewart, el Museo McCord de museo.
orientaciones y materiales facilitados por el museo. de Historia Canadiense, el Biodomo de Montreal,
el Centro de Ciencias de Montreal y el Insectarium
de Montreal.
Taller de Arte Contemporáneo. LOS GABINETES NO PUEDEN
Sevilla.
PERDER EL TREN DE LAS
NUEVAS TECNOLOGÍAS, PERO
TAMPOCO PODEMOS RENUNCIAR
A USAR EL VIEJO AXIOMA DE
ENSEÑAR DELEITANDO QUE ES,
AL FIN Y AL CABO, LA FINALIDAD
ÚLTIMA DEL MUSEO.

EDUCACIÓN
EN EL MUSEO
JUAN LUIS RAVÉ PRIETO Gabinete Pedagógico de Bellas Artes. Sevilla
MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS REFLEXIONES 27

LA FUNCIÓN EDUCATIVA ESTÁ PRESENTE EN


la génesis misma del museo y viene a ser la justificación última de su propia existencia (1).
Contradictoriamente, mientras que la conservación e investigación se consolidaron a lo largo del
siglo XIX y del XX, y tomaron cuerpo en unas profesiones determinadas, la profesionalización de las
actividades educativas en los museos ha sido un proceso muy dilatado en el tiempo, todavía sin concluir
satisfactoriamente, aunque en teoría sean estimadas como esenciales (2). Del mismo modo, tampoco
está solucionada la necesaria vinculación del museo con las instituciones educativas.
Hasta los años 70 del siglo XX no se generalizaron en España unos departamentos educativos, aunque
de carácter incipiente, con personal adscrito de diferentes formas, muchas veces surgidos desde el
exterior del propio museo. Era también el momento del inicio de las nuevas museografías, que intentaban
extrapolar al campo del museo las innovaciones, sobre todo formales, de la presentación de los objetos (3).
En 1986, con la creación de los Gabinetes Pedagógicos de Andalucía (4), parecía haberse encontrado
la solución ideal para regularizar la educación en el museo al poner a trabajar unidas a las dos
administraciones implicadas, Cultura y Educación, y al seleccionar, mediante concurso, un personal
funcionario con experiencia docente y patrimonial que coordinase y dirigiese a un equipo encargado de
programar las actividades educativas y de difusión del museo, y del patrimonio provincial. Se imitaba
el modelo educativo–patrimonial de los museos pedagógicos alemanes, proponiendo que los gabinetes
se convirtieran en una institución puente entre el patrimonio y la escuela, al coordinar los diferentes
departamentos de los museos y el resto de actividades patrimonio–educativas provinciales.
Sin embargo, no ocurrió exactamente así. Ni se dotaron del personal previsto y necesario los Gabinetes
Provinciales, ni tampoco los Departamentos Didácticos de las distintas instituciones. Al principio, se trató
de paliar esta necesidad con personal temporal aportado por diferentes planes de empleo juvenil. Al cabo
de dos años, los gabinetes quedaron reducidos exclusivamente, en la mayoría de los casos, a uno, dos o,
excepcionalmente, tres funcionarios por provincia y a un escaso personal administrativo de apoyo.
A pesar de todo, los gabinetes han realizado numerosas actividades educativas y de difusión en los
museos, paliando, en su caso, la ausencia de los citados departamentos educativos o complementando
a las respectivas áreas de conservación y de investigación de cada museo. Entendieron que su trabajo
en el museo enriquecía la labor de ambas instituciones y creaba modelos de interpretación patrimonial.
Buscaban, sobre todo, la eficacia educativa y dar apoyo al profesorado. Estos primeros frutos se pueden
sintetizar en cuatro bloques básicos: asesoramiento directo a los profesores, visitas con alumnos,
materiales didácticos dirigidos a ambos colectivos y cursos de formación para el profesorado (5). Como
el servicio se ofrecía desde una institución pública abierta a todos, y no exclusivamente docente, los
gabinetes debían quedar al margen de los debates coyunturales de la reforma educativa y lograr eficacia
y pragmatismo. A la hora de diseñar los materiales didácticos, se fueron decantando por utilizar un
modelo metodológico abierto y flexible que permitiera ser utilizado tanto por los alumnos y profesores
que ensayaban los principios de la reforma como los que aún no lo hacían.
Buena parte de estos materiales se basa en la “vista descubrimiento”, ir enseñando a mirar los
elementos más significativos para contrarrestar el efecto endémico del cansancio de los museos. La
mayoría se ha inspirado en la guía de observación —preguntas con respuestas breves a elegir que no
necesiten conocimientos previos y puedan ser respondidas sólo por la experiencia y la observación
directa y propia—. La estructura de estos materiales se compone generalmente de un cuaderno del
profesor y un cuaderno del alumno.
28 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS REFLEXIONES

Taller de Patrimonio. Granada.


LOS GABINETES HAN REALIZADO
NUMEROSAS ACTIVIDADES
EDUCATIVAS Y DE DIFUSIÓN
EN LOS MUSEOS, PALIANDO,
EN SU CASO, LA AUSENCIA DE
LOS CITADOS DEPARTAMENTOS
EDUCATIVOS O COMPLEMENTANDO
A LAS RESPECTIVAS ÁREAS DE
CONSERVACIÓN Y DE INVESTIGACIÓN
DE CADA MUSEO.

EL CUADERNO DEL PROFESOR


Se inicia con una introducción que justifica la elección del museo y de la estrategia a seguir. Incluye
además unas orientaciones de carácter general que presentan la metodología de la visita y establecen la
conexión con la programación escolar y el momento adecuado para la visita. Aporta unas normas de uso,
sugerencias de estrategias, paradas y jerarquía de temas. Igualmente, incluye un dossier informativo:
síntesis científica, puesta al día sobre los contenidos y selección de textos y anexos con sugerencias para
actividades complementarias, y una bibliografía básica, accesible y comentada.

EL CUADERNO DEL ALUMNO


Se ha ido definiendo como una guía de interpretación del museo a partir de una selección significativa de
piezas. Para que funcione este cuaderno debe estar planificado en tres fases: antes, durante y después
de la visita.

LA PRIMERA FASE, DE PREPARACIÓN


Se centraría en el trabajo en el aula, con actividades de motivación–contextualización, procurando
provocar cuestiones que no tengan respuesta directa en los libros de texto y puedan ser halladas en los
objetos que van a visitar.

LA SEGUNDA FASE
Tendría lugar en el museo. El objetivo central sería aprender a mirar, a ejercitarse en la observación de
datos significativos que nos revele los objetos y permita situarlos en el contexto. No sólo consistiría en
aprender a distinguir sus estructuras y formas físicas, sino en ver para qué fueron creados. Las fichas
y cuadernos didácticos que se han elaborado con un carácter abierto, como un abanico de posibles
estrategias, han demostrado ser muy útiles.

LA TERCERA FASE
Estaría dedicada a actividades de refuerzo que podrían ser diseñadas en forma de juegos, para que el recuerdo
del museo permanezca en la esfera de lo agradable. También se podrían diseñar actividades destinadas a
promover actitudes de valoración, respeto y conservación del patrimonio. Igualmente, sería el momento para la
síntesis de los trabajos individuales, de los debates en grupo y de la reflexión y síntesis común.
29

ES IMPRESCINDIBLE POTENCIAR EL APOYO AL


PROFESOR QUE HEROICAMENTE, CON TODO EN SU
CONTRA, SE ATREVE A LLEVAR A LOS ALUMNOS AL
MUSEO Y DECIDE HACER DE LA VISITA PARTE DE SU
TRABAJO COTIDIANO: APROXIMAR AL ALUMNO A
LA CULTURA CON MAYÚSCULAS Y HACER EFECTIVA
UNA DE LAS RAZONES BÁSICAS DE LA EXISTENCIA
DE LOS MUSEOS.

Actividad en la sala del Museo. Jaén.


En resumen, estos materiales se basan en
unos sencillos principios: a) que el profesor,
por su conocimiento del nivel de la clase y por
ser el gestor natural del currículo, es también
el mejor instrumento de intermediación entre
el patrimonio y el alumno; b) que la visita
se inserte dentro del currículo escolar, no
como una excepción, o sólo una actividad
extraescolar, sino formando parte del proceso
de aprendizaje; c) que la visita se produzca en
el momento más adecuado de la programación
escolar y con un material apropiado al
objeto y al alumno; d) que la visita tienda a la
distensión, que el alumno goce visualmente
de los objetos originales, o al menos sienta
saciada su curiosidad, hoy demasiado vapuleada por los medios de masas y por Internet (6).
Las diferentes circunstancias provinciales han generado una relación muy variada entre los gabinetes
y los museos; unas veces la ubicación dentro del propio edificio del museo ha favorecido una actuación
complementaria, como en los casos de Huelva y Jaén; en otras, una afinidad funcional ha promovido el
diseño conjunto de las estrategias educativas ante las visitas masivas de escolares, como en los casos de los
Museos Arqueológico y de Bellas Artes de Sevilla; en otros, el cierre de determinados museos ha impulsado
al gabinete a trabajar para recuperar las funciones que aquéllos ejercían en la sociedad, impulsando
asociaciones y creando un verdadero “museo virtual”, caso del Museo de Málaga. La situación del Museo de
Almería, cerrado durante tantos años, ha enfocado la actuación del gabinete hacia una comprensión de la
arquitectura de la ciudad patrimonial, de la modernidad y de la arquitectura contemporánea. En Córdoba,
independientemente de la creación del material didáctico adecuado para los diferentes museos, se han
institucionalizado las jornadas de “Museo y Escuela” en torno a la celebración del Día Internacional del
Museo. De esa colaboración son una muestra importante las 14 ediciones que se han ido sucediendo. Jaén
ha afrontado las dificultades que presentan la educación y la interpretación del arte contemporáneo de forma
ejemplar. Málaga atendió muy pronto también las necesidades educativas complejas de un museo de artes
y costumbres populares: el “Mesón de la Victoria”. Prácticamente todas las tipologías de museos andaluces
han tenido en algún momento la atención del gabinete correspondiente (7).
Entre las labores de educación no formal o de difusión del patrimonio de los museos dirigidas al público
general, los gabinetes han participado en la institucionalización del Día Internacional de los Museos
desde el inicio de su labor, colaborando en todo lo necesario con las respectivas direcciones cuando aún
la Consejería de Cultura no disponía de unos medios específicos para tal celebración. Durante más de
una década, los gabinetes han colaborado en las visitas guiadas al público, en la realización de talleres
creativos con niños, en hacer salir el museo a la calle. En la actualidad, la propia Dirección General
de Museos coordina estas fechas señaladas de la programación de los museos, pero es evidente que
seguimos estando en disposición de colaborar dentro de nuestras posibilidades.
Igualmente, para dinamizar la difusión de los contenidos de los museos, hemos colaborado en la
formación de los monitores voluntarios, tanto de las asociaciones de los amigos de los mismos, como
de los voluntarios surgidos de diferentes aulas de la experiencia, que son en muchos casos los únicos
vehículos de comunicación personalizada que existen en algunos de nuestros museos.
Según el decreto de creación de los gabinetes, éstos tendrían entre sus funciones elaborar exposiciones
didácticas y colaborar en la mejora de la accesibilidad didáctica de exposiciones generales. Han colaborado
30 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS REFLEXIONES

Taller de Arqueología para


profesores. Sevilla.
en el programa educativo de exposiciones estelares como las de Pedro
de Mena, Velázquez, Zurbarán, Picasso Primera Mirada, Alonso Cano,
etc., pero sin intervenir en el programa previo de diseño de la propia
exposición. Puntualmente, algunos de los coordinadores de los gabinetes
han participado en el diseño museológico y en la museografía concreta de
algunas salas de varios museos regionales y locales. Probablemente, ésta
sea el área menos desarrollada y conocida de nuestra actividad. Recordemos
el trabajo de Luis Alberto López Palomo en el Museo de Cabra o en el
modélico Museo de Écija. Además, la colaboración de los gabinetes de Jaén,
Córdoba, Cádiz y Sevilla permitió mejorar la difusión, no sólo escolar, de la
exposición “La vía Augusta en la Bética”. Igualmente, en este campo hay
excepciones relevantes como la intervención de uno de los coordinadores del
gabinete de Sevilla en la musealización del Monasterio de San Isidoro del
Campo (8), donde se integraron los trabajos de investigación, publicaciones
científicas, puesta en valor, museografía, sistemas de difusión, guías
dirigidas al público general y materiales didácticos de todos los niveles.
Tras 20 años de experiencia es necesario hacer una reflexión sobre la situación actual en la que los museos
han dejado de ser el único referente patrimonial en el territorio. Hoy compiten también con los atractivos
museos científico–técnicos, los centros de interpretación, los museos de sitio, los parques naturales, e incluso
con los parques temáticos. Igualmente, están emergiendo los nuevos centros de arte contemporáneo, que no
han terminado de despegar en nuestra región. Haciéndose eco de las últimas tendencias pedagógicas, han
promovido la interactividad y fomentado el aspecto lúdico de la educación, aligerando los contenidos, dando el
mismo valor a la copia que al original.
En relación con esta tendencia, que no es nueva, parece que en los círculos científico–técnicos de la nueva
museología se advierte un rechazo generalizado a hablar de “educación” clara y llanamente, como si esta
noble y esencial tarea estuviese contaminada de malas prácticas, de autoritarismo, de incompetencia o de
incapacidad para tratar bien los excelsos contenidos del templo de las musas (9). Hoy se prefiere hablar de
interpretación o de difusión, ocio, recreación y turismo cultural, para caracterizar lo que sigue siendo en
esencia educación no reglada, encarnada en una museografía y en una acción cultural determinada. Y en un
intento de reforzar y ampliar el imprescindible goce o deleite que surge de la propia definición del museo, se
puede llegar a relegar el objeto original, pobre y fragmentario a veces, con una museografía escenográfica
que puede acabar por anular la imprescindible relación del hombre con su patrimonio.
Paralelamente, los cambios en la Educación reglada han tendido a una mayor atención hacia el
aprendizaje instrumental y al campo de las actitudes, con una descarga de los contenidos conceptuales
de los currículos, utilizando siempre una metodología más activa que imite el proceso de aprendizaje
natural. De este planteamiento sólo han llegado a generalizarse la rebaja de los contenidos y la
concepción de la educación como entretenimiento, más que como vía de conocimiento. En esto coinciden
la nueva Pedagogía y la actual Museología. Pero todavía quedan muchas preguntas por contestar.
¿Cómo atraer más y mejor al alumnado? Devaluando los contenidos, integrando las técnicas de
comunicación audiovisual de que disponen estas nuevas instituciones, haciendo edificios espectaculares,
reconstruyendo con escenografías atractivas los contextos históricos. Probablemente habrá que asumir
en parte estas tendencias, pero no es la única solución. Hay que seguir insistiendo en los programas
educativos dentro y fuera del museo. Mientras que un país como el nuestro, con una de las concentraciones
más importantes de patrimonio, haya relegado la Historia del Arte y el Patrimonio Histórico y otras ciencias
sociales afines a la categoría de optativas de tercer nivel, arrinconadas en los bachilleratos de humanidades
y artísticos, no nos tomaremos en serio lo importante que es la educación artística y patrimonial en la
¿CÓMO ATRAER MÁS Y MEJOR AL ALUMNADO? 31
DEVALUANDO LOS CONTENIDOS, INTEGRANDO LAS
TÉCNICAS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL DE QUE
DISPONEN ESTAS NUEVAS INSTITUCIONES, HACIENDO
EDIFICIOS ESPECTACULARES, RECONSTRUYENDO
CON ESCENOGRAFÍAS ATRACTIVAS LOS CONTEXTOS
HISTÓRICOS. PROBABLEMENTE HABRÁ QUE ASUMIR
EN PARTE ESTAS TENDENCIAS, PERO NO ES LA ÚNICA
SOLUCIÓN. HAY QUE SEGUIR INSISTIENDO EN LOS
PROGRAMAS EDUCATIVOS DENTRO Y FUERA DEL MUSEO.
Dramatización. Granada.

formación de ciudadanos críticos frente a la dictadura de los “media”. Prácticamente este tipo de educación
ha quedado en manos de la voluntarista acción del profesor de Ciencias Sociales.
Los gabinetes no pueden perder el tren de las nuevas tecnologías, pero tampoco podemos renunciar
a usar el viejo axioma de enseñar deleitando que es, al fin y al cabo, la finalidad última del museo.
Ni podemos contentarnos con creer que tenemos toda la razón mientras las visitas escolares siguen
disminuyendo en la mayoría de los museos andaluces. Procuremos analizar posibles causas de este
descenso: en primer lugar, cada día es más excepcional la salida de los centros para actividades
extraescolares, por razones de responsabilidad civil e indisciplina; en segundo lugar, los horarios
de los museos, a pesar de nuestras protestas, se han cercenado considerablemente. El cierre de los
museos el lunes y el martes por la mañana provoca que sólo tres días a la semana, de los seis que abre
el museo, estén dedicados a la visita escolar. Por todo esto, las visitas escolares no son tan escasas
cuantitativamente como aparentan las estadísticas, como se pondría de manifiesto si introdujésemos el
factor correctivo que eliminase el martes en la estadística general y no contabilizase el fin de semana.
Nos quedan nuevos retos, hay que hacer volver a los escolares a nuestros museos, y hacerlo masivamente;
sólo la educación con EL PATRIMONIO CULTURAL SERVIRÁ DE FILTRO PARA HACER ESPECTADORES MÁS
CRÍTICOS ante la cultura audiovisual totalizadora que nos invade. Tenemos que convencer a las autoridades
del valor del Patrimonio como ÚNICO INSTRUMENTO PARA HACER VISIBLE NUESTRA HISTORIA. La Historia
del Arte, la Arqueología y la Etnografía trabajan con documentos que aún pueden estar vivos en los museos;
es necesario convencer a las autoridades educativas y patrimoniales de lo importante que es poder DIALOGAR
DE TÚ A TÚ CON EL PASADO, sobre todo para alumnos que se han educado en una cultura visual, en la que
los documentos escritos tienen cada día menos peso. Hay que implantar UNA ATENCIÓN ESPECIALIZADA en
los museos al público escolar, pero no sólo al que tiene la suerte de contactar con algún taller, con una visita
guiada programada por un grupo de voluntarios o de amigos de los museos. ES IMPRESCINDIBLE POTENCIAR
EL APOYO AL PROFESOR que, heroicamente, con todo en su contra, se atreve a llevar a los alumnos al museo y
decide hacer de la visita parte de su trabajo cotidiano: aproximar al alumno a la Cultura con mayúsculas y hacer
efectiva una de las razones básicas de la existencia de los museos.

NOTAS

1. “…expone los testimonios materiales del hombre 3. AA.VV: IV Jornadas de Departamentos de Educación 7. El Gabinete de Sevilla se propuso atender a los
y su entorno PARA LA EDUCACIÓN Y EL DELEITE y Acción Cultural de Museos. Madrid. 1988. cuatro museos tipológicamente diferentes de la
DEL PÚBLICO QUE LO VISITA”. Definición de museo GARCIA BLANCO, A. Didáctica del Museo. Madrid, provincia tal como quedó de manifiesto en la obra de
según ICOM (Estatutos del I.C.O.M. Artículo 2 párrafo 1988. RAVÉ PRIETO, J.L., RESPALDIZA LAMA, FERNÁNDEZ
1.1957/2001). Preámbulo de la ley1/1991 de 3 de CARO, J. J.: “Difusión y Educación en los museos
Julio de 1991 del Patrimonio Histórico Andalucía. 4. Orden de la Consejería de Presidencia 269/1986. de Sevilla”. En: Revista de Museología nº 13, 1998.
HOOPER–GREENHILL, E. Los museos y sus B.O.J.A. de 21 de enero de 1986. Véase también: SAN MARTÍN MONTILLA, C. et al.
visitantes. Gijón, 1998 p. 25. Aprender con el museo. Sevilla, 1992.
5. De estos trabajos pioneros e inmediatos a la
2. Hay una tradición intelectual opuesta a la formación de los Gabinetes, recordamos el taller 8. RESPALDIZA LAMA, P.J. “San Isidoro del Campo
presencia de los profesores y de los alumnos en sobre patrimonio como ejemplo de aprendizaje (1301–2002). Fortaleza de la Espiritualidad y
los museos, e incluso contraria a la interpretación globalizador que realizó el Gabinete de Granada, Santuario del Poder”. En: Actas Simposio “San
misma por entenderla como una forma de traición. el aula de Patrimonio del Gabinete de Málaga o Isidoro del Campo 1301–2002”. Sevilla, 2004. pp.
Recordemos el famoso texto de BERNHARD, la primera versión del material de los Museos 243–261.
Thomas: Maestros Antiguos. Madrid, 2003 p. 36: Arqueológico y de Bellas Artes de Sevilla, embriones
“Una vez que han entrado con sus profesores en el fecundos de todas las mejoradas ediciones 9. Es evidente el cambio de mentalidad de los
Kunsthistorisches Museum, esos niños no vuelven posteriores. técnicos que han pasado de definir la interpretación
a entrar en él en toda la vida. (…). Los profesores – GUTIERREZ GARCÍA, F., ROBLES VIZCAÍNO, M. como una actividad educativa en 1957, a hacerlo
aniquilan para siempre en esas visitas el interés por S.: La semana del Patrimonio: una experiencia como un actividad de comunicación diseñada para
el arte de los alumnos que les están confiados, eso globalizadora. VI jornadas nacionales. D.E.A.C. mejorar la calidad de la experiencia recreativa en
es un hecho”. Por su parte. SONTANG, Susan: Contra Museos. Valladolid, 1988. pp. 135–144. 1997 o el arte de revelar in situ el significado del
la Interpretación. Madrid, 1996: “La interpretación – CASTELLÓN SERRANO, F., MARTÍNEZ MADRID, legado cultural al público, en su tiempo de ocio en
supone una hipócrita negativa a dejar sola la obra de M.T., RUIZ GARCÍA, A. Los gabinetes pedagógicos de 1998. Vid. MORALES MIRANDA, J. La interpretación
arte. El verdadero arte tiene el poder de ponernos Bellas artes y la difusión del patrimonio histórico. del patrimonio natural y cultural: todo un camino por
nerviosos. Al reducir la obra de arte a su contenido En: Difusión del Patrimonio Histórico. Cuadernos del recorrer. Boletín del I.A.P.H. nº 25, p.151.
para luego interpretar aquello, domesticamos la obra I.A.P.H. v. VII. Sevilla, 1996.
de arte. La interpretación hace manejable y maleable 10. Bases de datos y estadísticas en la Web oficial
al arte”. Desgraciadamente, esta actitud elitista, 6. DOMINGUEZ, C., ESTEPA, J. CUENCA J. M. (eds.) de la Consejería de Cultura: www.juntadeandalucia.
comprensible desde el que no tiene dificultades El Museo, un espacio para el aprendizaje. Huelva, es/cultura/web/jsp/areas/museos
de interpretación es compartida por demasiados 1999.
intelectuales, profesores universitarios, responsables
políticos e incluso museólogos.
32
Pilotos. Memphis Children’s
Museum, Tennessee.

LOS MUSEOS DE LOS NIÑOS

EL MUSEO
ANIMA
MÓNICA ZAVALA Asociación Museo de los Niños de Madrid–Museo Anima

¿QUÉ ES UN MUSEO DE LOS NIÑOS?


Es una institución con un propósito especialmente educativo e integrador, al servicio de las necesidades
y los intereses de los niños para que, con sus familias, aprendan algo más sobre sí mismos y sobre la
diversidad cultural del mundo que les rodea, a través de exposiciones y programas que estimulen su
curiosidad y motiven el aprendizaje. Los objetos expuestos no tienen necesariamente un valor cultural,
científico o artístico convencional; estimulan las necesidades de desarrollo de los niños. El fin de esta
institución no es coleccionar, preservar o exhibir, sino atraer a un público muy variado, incluso a las
personas que no son visitantes habituales de museos, que se sienten cómodos desde la primera visita,
pues pueden tocar, tirarse al suelo, entrar e incluso esconderse dentro de las instalaciones.
La información se integra en un contexto determinado, por ejemplo, la consulta del dentista, donde
el niño representa un rol de adulto, o arregla un coche en el taller o cocina una pizza. Los niños son
el sujeto activo de su propio aprendizaje dentro del museo: seleccionan lo que les interesa durante el
tiempo que necesiten ya que no tienen un recorrido establecido previamente. Son museos a los que al
niño le gusta volver pues en cada visita descubre algo diferente.
MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS MUSEOS DE LOS NIÑOS 33

Estudio de televisión. Museo de


los Niños de Caracas.

Los Museos de los Niños son un complemento de los sistemas de educación formal, adecuando sus
programas y exposiciones con el currículo educativo, además de incorporar las nuevas tecnologías
como vehículo de investigación, información y conocimiento. Son espacios integradores, que ejercen
una labor social, cultural y educativa y que necesitan estar en contacto con todo tipo de colectivos
dentro de su comunidad. La mayoría de los Museos de los Niños americanos tienen programas
gratuitos y subvenciones para que familias o colegios con menor poder adquisitivo puedan acceder a las
exposiciones. Por ejemplo, en México, el Museo Papalote tiene un gran camión con el que acercan las
exposiciones a las comunidades más alejadas de la ciudad de México; instalan sus exposiciones durante
unos meses y a la vez ofrecen empleo a los jóvenes y adultos de la zona. En Manhattan, Nueva York, hay
programas para enseñar pre-lectura y pre-escritura a niños de 3 años y a sus madres o padres. Aunque
la franja de edad suele ser de 3 a 12 años, la mayoría tienen programas para bebés hasta los tres años
e incluso tienen un Museo de los Jóvenes donde los adolescentes se involucran en el diseño de sus
actividades y participan en la gestión.
Los Museos de los Niños son espacios de educación no formal, y a diferencia de la escuela, se organizan
según el espacio y no el tiempo, permitiendo que se desarrolle la concentración y la habilidad. Los
espacios se construyen a escala del niño, ofreciendo minimundos impactantes, en los que se puede
comparar, vagar, explorar, probar, e incluso saborear u oler. Hay Museos de los Niños que tienen una
ciudad hecha a la medida del niño donde, a partir de los cuatro años, pueden hacer la compra, cobrar en
la caja del supermercado o realizar un programa de radio y televisión con elementos reales. Todos los
campos del conocimiento son áreas potenciales para crear exposiciones, haciendo réplicas a escala del
mundo real. Hay exposiciones que provocan una respuesta emocional: por ejemplo en Lisboa hicieron
una exposición sobre “el miedo” en la que se reproducían escenarios y situaciones que daban miedo
a los niños: la consulta del médico, las notas, la oscuridad, las diferencias culturales… animándoles a
encontrar una salida o solución. Los Museos de los Niños son lugares en los que las necesidades de
desarrollo de sus visitantes, y no la interpretación adulta de los objetos, son tanto la razón de ser como
la fuerza que guía el diseño de las exposiciones. Son, sobre todo, prototipos de un nuevo paradigma en
el diseño de espacios de aprendizaje, donde las formas añaden una nueva dimensión a lo que puede ser
un museo. Esto hace que estas instituciones relevantes y vitales en la vida del niño se conviertan en una
nueva experiencia familiar y una forma viva de arte.
34 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS MUSEOS DE LOS NIÑOS

LOS MUSEOS DE LOS NIÑOS SON LUGARES EN LOS QUE LAS


NECESIDADES DE DESARROLLO DE SUS VISITANTES, Y NO LA
INTERPRETACIÓN ADULTA DE LOS OBJETOS, SON TANTO LA
RAZÓN DE SER COMO LA FUERZA QUE GUÍA EL DISEÑO DE LAS
EXPOSICIONES. SON, SOBRE TODO, PROTOTIPOS DE UN NUEVO
PARADIGMA EN EL DISEÑO DE ESPACIOS DE APRENDIZAJE,
DONDE LAS FORMAS AÑADEN UNA NUEVA DIMENSIÓN A LO QUE
PUEDE SER UN MUSEO.

UN POCO DE HISTORIA
El primer Museo de los Niños nace en 1899 en
Brooklyn, Nueva York, impulsado por padres
que buscaban espacios de ocio educativos y no
comerciales para sus hijos. Actualmente hay
más de 400 en todo el mundo y el reconocimiento
de su función educativa y social en el panorama
cultural de los diferentes países ha determinado
su crecimiento a un ritmo vertiginoso. En 1975,
en los Estados Unidos existían 75 Museos de los
Niños. Desde entonces han surgido 180 más y hay
otros 80 en proceso de apertura. Normalmente
están gestionados por entidades sin ánimo de
lucro y se financian a través de instituciones
públicas y privadas.
En Europa se han extendido a partir de los años
Camión de Bomberos. Memphis 80 y han añadido a la tradicional interactividad de
Children’s Museum, Tennessee.
los museos americanos una aproximación más
pedagógica que propone no sólo “hacer” sino también reflexionar, reelaborar, crear. ¡De “hands on” a
“minds on”! (de ¡Toca! a ¡Piensa!).
Ha nacido así una nueva generación de museos y su asociación Hands On! Europe, en unos pocos años,
se ha convertido en un referente no sólo para los museos europeos, sino también para los Children’s
Museums americanos, africanos, australianos y asiáticos. Es un mundo muy variado, en el que cada
museo decide cuál es su ámbito de interés, que se modifica de un país a otro al reflejar su realidad social
y cultural. El Museo de los Niños ha servido en muchos países para reactivar la zona centro de la ciudad
en la que se crea.
La primera institución europea dedicada completamente a los niños es la Citè des Enfants, dentro de La
Citè des Ciences et Industrie en la Villette de París, creada en 1988. Hay Museos de los Niños en Austria,
Alemania, Holanda, Italia, Francia, Rusia, Eslovaquia, Reino Unido, Portugal, Filipinas, Turquía, Japón,
China, en casi todo el mundo… En España, el primero es el Museo Anima, que por ahora es un museo
itinerante mientras encuentra un espacio permanente donde poder desarrollar su labor.

LA ASOCIACIÓN MUSEO DE LOS NIÑOS DE MADRID


La Asociación Museo de los Niños de Madrid es una organización sin ánimo de lucro fundada en 2003 con
el objetivo de crear un Museo de los Niños en España, el Museo Anima. Surge de la colaboración de un
grupo de personas con inquietudes comunes que decidieron afrontar la tarea de crear el primer Museo
de los Niños. Las fundadoras somos Carola García, Pepa Luna y Mónica Zavala. Somos miembros de
Hand’s On! Europe y colaboramos con varios Children’s Museums de todo el mundo. Los objetivos que
nos planteamos son los siguientes:
– Crear un lugar único de aprendizaje y entretenimiento centrado en su principal visitante: el niño.
– Fomentar el desarrollo de las capacidades de cada niño a través de la experiencia directa e integrada
en un contexto, para potenciar la creatividad, la curiosidad y la autoestima.
– Proponer experiencias que a través del juego y la imaginación promuevan actitudes de solidaridad,
respeto y compromiso social.
– Ofrecer un espacio cultural y educativo no formal que sirva de complemento a los esfuerzos de las
escuelas, los centros de cuidados infantiles y las familias.
35

INAUGURAMOS EL 7 DE ABRIL DE 2005 EN EL CENTRO CULTURAL DE LA VILLA


DE MADRID CON DOS EXPOSICIONES Y UN ENCUENTRO:
DEL 7 DE ABRIL AL 22 DE MAYO DE 2005 EL 29 DE ABRIL DE 2005

COLORES “ENCUENTRO
(UNA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE
PARA JUGAR) DIRECTORES DE MUSEOS
Exposición interactiva creada por el Muba (Museo
dei bambini de Milano, Italia), en la que los niños se
DE LOS NIÑOS”
Sala II del Centro Cultural de la Villa. En esta
acercaban al color desde otra perspectiva: “vestir” el conferencia–mesa redonda contamos con la
color, introducirse en el color, interpretar las emociones participación de los directores de: Early Works Museum
que el color les provoca, cómo el color hace que se (Huntsville, Alabama, EEUU), Explora (Roma, Italia),
mezclen los sentidos (¿qué color sacia más la sed?). Papalote Museo del Niño (México DF, México), Muba
Al final, se entregaba al profesor un dossier didáctico (Milán, Italia), Museu das Crianças (Lisboa, Portugal) así
con el que seguir trabajando en clase. Un total de como la presencia fuera de programa de la directora del
8.859 visitantes, entre niños y adultos, acudieron a esta Museo de los Niños de Caracas, Venezuela.
exposición en siete semanas. Participaron 61 colegios
diferentes de toda la Comunidad de Madrid, que han Para realizar estas actividades hemos contado con el
repetido la visita con diferentes cursos. apoyo económico de la Concejalía de Gobierno de las
Artes del Ayuntamiento de Madrid.
Exposición Colores.
Foto: Andrés de Gabriel. En enero de 2006 hemos iniciado un proyecto para la
Unión Europea titulado: Family Education in Aliments
Risks Learning Enforcing Safe Storage, F.E.A.R.L.E.S.S.
Es el resultado de la colaboración entre el Museo
Anima, el Museo dei Bambini de Roma, Italia y el
Hellenic Children Museum de Atenas, Grecia. Es un
programa que se plantea, a través de la recopilación
de datos realizada por cada museo en su país, y bajo
la supervisión del INRAN (Instituto de Investigación en
Alimentación) de Italia, desarrollar entre los tres museos
un software común a partir del cual se creará una
exposición interactiva y simultánea en los tres países. En
esta exposición, los niños y sus familias podrán tomar
LOS MUSEOS DE LOS conciencia de la importancia de la correcta conservación
y manipulación de los alimentos, así como de la
NIÑOS EN EL MUNDO necesidad de una alimentación sana y equilibrada desde
Esta exposición, creada por la artista gráfica Eludis la infancia.
Martínez Santovenia, mostraba, a través de más de 200
fotografías y DVDs cedidos por Museos de los Niños Creemos que ha llegado el momento de los Museos
de todo el mundo, qué son y para qué sirven este tipo de los Niños en nuestro país. En las ciudades en las
de museos. Hemos tenido un total de 5.254 visitantes. que ya existen constituyen una auténtica fuerza vital y
Desde el 1 de noviembre hasta el 31 de diciembre de dinamizadora, en un tiempo en el que las familias, los
2005 estuvo en el Museo de los Niños Frida und Fred de colegios y los educadores están especialmente abiertos a
Graz, Austria. Formó parte del congreso bianual de los lo que pueden ofrecer.
museos de los niños europeos que este año ha tenido
lugar en Viena la Hand’s On Europe Conference 2005.

BIBLIOGRAFÍA

ASSOCIATION OF CHILDREN’S MUSEUMS: Collective vision. Starting and


Sustaining a Children’s Museum. A comprehensive Guide for New and
Existing Institutions. Pag. 3–20. Mary Maher Editor. 1997. Washington D.C.
36

Se prevé que la
ampliación del Brooklyn
Children’s Museum
finalice en 2007.

BROOKLYN
CHILDREN’S MUSEUM
EL PRIMERO EN SU GÉNERO,
UN PROYECTO INNOVADOR
PARA EL FUTURO
CAROL ENSEKI Presidenta del Brooklyn Children’s Museum
MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS MUSEOS DE LOS NIÑOS 37

EL BROOKLYN CHILDREN’S MUSEUM, FUNDADO


en 1899, fue el primer museo educativo creado específicamente para niños. Su éxito ha llevado a la
creación de más de 300 museos infantiles en todo el mundo. El Brooklyn Children’s Museum anima a
los niños a conocerse y respetarse a sí mismos, a los demás y al mundo que les rodea explorando las
culturas, el arte, las ciencias y el medio ambiente. Es el único museo infantil del estado de Nueva York
que ha sido certificado por la American Association of Museums.
En el Brooklyn Children’s Museum los niños tienen la oportunidad de “tocar el mundo” a través de
una amplia gama de exposiciones interactivas (muchas de ellas galardonadas con diversos premios) y
una programación diaria con representaciones multiculturales para que las familias participen en una
aventura de aprendizaje práctico. Los programas educativos son atrevidos y despiertan la curiosidad,
además se revisan y evalúan de manera continua garantizando que los niños sean los protagonistas.
Los programas de colaboración entre los colegios y el museo ofrecen formación a los profesores y
contribuyen a mejorar los recursos educativos a los que pueden acceder los niños de Brooklyn.
Los niños pueden ver y tocar animales vivos como lagartos, serpientes y tortugas en la exposición
permanente Animal Outpost y conocer a algunos de sus famosos habitantes como Fantasía, una pitón
atigrada albina de unos 68 kilos y 5,20 m de longitud, y a Payaso, un loro de vivos colores. Los visitantes
pueden investigar con las muñecas y máscaras que hay en la galería Collections Central y jugar en
Totally Tots, un espacio de juegos especialmente diseñado para menores de cinco años. En Main Stage,
una zona especial para juegos teatrales, los más pequeños pueden montar su propio espectáculo con
una gran selección de disfraces, luces, algunos elementos de atrezzo y un poco de imaginación. La
exposición Together in the City es un alegre paisaje urbano que muestra cómo viven, trabajan y juegan
juntas las diferentes comunidades. Los niños pueden construir su propio club, jugar en la calle, realizar
un trayecto de metro, hacer un videoclip en la Movie House y dirigir su propia pizzería. Los programas
sobre naturaleza, biología y botánica, que son el alma de la programación sobre ciencias naturales,

EL BROOKLYN CHILDREN’S MUSEUM ES UNO DE EL BROOKLYN CHILDREN’S MUSEUM


LOS POCOS MUSEOS INFANTILES DEL MUNDO, ANIMA A LOS NIÑOS A CONOCERSE
CON UNA COLECCIÓN PERMANENTE DE MÁS Y RESPETARSE A SÍ MISMOS, A LOS
DE 30.000 OBJETOS, EN LOS QUE SE REFLEJA EL DEMÁS Y AL MUNDO QUE LES RODEA
INTERÉS TANTO POR LAS CIENCIAS NATURALES EXPLORANDO LAS CULTURAS, EL ARTE,
COMO POR LA HISTORIA CULTURAL. LAS CIENCIAS Y EL MEDIO AMBIENTE.

se llevan a cabo en el Con Edison Greenhouse que da a un jardín y un patio. El invernadero y el jardín
exterior crean un ecosistema con diferentes tipos de plantas, flores e insectos. Los más pequeños
pueden aprender sobre música e instrumentos procedentes de todo el mundo e incluso componer sus
propias obras maestras en la exposición Music Mix. Los niños pueden acceder a Internet en el centro de
recursos Library and Resource Center.
Más de 200.000 visitantes, entre niños y familias, acuden a las excepcionales instalaciones de varias
plantas. Además, 300.000 visitantes conocen el museo cada año a través de las exposiciones y programas
itinerantes nacionales. En los cinco últimos años, las exposiciones del Brooklyn Children’s Museum han
viajado por Norteamérica, llegando a lugares como Ottawa, Canadá, St. Paul, Minnesota y Houston, Texas.
38 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS MUSEOS DE LOS NIÑOS LA PRIMERA COLECCIÓN DEL
MUSEO, EXPUESTA EN UNA CASA DE
GRANDES DIMENSIONES LLAMADA
ADAM’S MANSION, INCLUÍA
ELEMENTOS DE LA HISTORIA
NATURAL COMO MINERALES, AVES,
INSECTOS, CONCHAS Y MODELOS DE
PLANTAS Y ANIMALES.

UN MUSEO INTERNACIONAL ARRAIGADO EN LA COMUNIDAD


El papel cultural del Brooklyn Children’s Museum está muy arraigado en la comunidad y es muy valorado. El
museo desarrolló una iniciativa para el acceso de miembros de la comunidad que garantizara que ninguna
familia dejara de visitarlo por motivos económicos. El programa proporciona un pase gratuito a todos los
niños que visitan el Brooklyn Children’s Museum con el colegio o el campamento. Hay pases gratuitos
trimestrales para las organizaciones de la comunidad local, y la entrada es gratis para todos los visitantes
el primer jueves de cada mes, y los sábados y domingos antes de mediodía. Los conciertos de verano al aire
libre Free Friday Family Jam son también gratis. Las familias del barrio pueden acceder con descuento.
Desde 1987, más de 800 jóvenes del barrio de entre 7 y 18 años se benefician del programa extraescolar
anual Museum Team, que ofrece oportunidades educativas, de formación para el liderazgo y el empleo.
El Museum Team se ha convertido en un modelo para otros programas de características parecidas en
todo EE.UU. y ha obtenido premios nacionales otorgados por la American Association of Museums y por
el Comité Presidencial para las Artes y las Humanidades.
Los jóvenes del Museum Team participan en numerosas actividades, desde programas culturales,
viajes de estudio y actuaciones especiales, hasta actividades dirigidas al desarrollo del liderazgo
y al enriquecimiento académico, servicios a la comunidad y trabajo con artistas, científicos y otros
profesionales. Los adolescentes que forman parte del programa hacen las veces de tutores de los
niños más pequeños mientras aprenden del personal del Brooklyn Children’s Museum y desarrollan
habilidades laborales mediante el voluntariado y las prácticas que pueden realizar en el museo.

LA COLECCIÓN
El Brooklyn Children’s Museum es uno de los pocos museos infantiles del mundo, con una colección
permanente de más de 30.000 objetos, en los que se refleja el interés tanto por las ciencias naturales
como por la historia cultural. La colección contiene tanto objetos antiguos como actuales, incluidos
instrumentos musicales, esculturas, máscaras, adornos corporales y muñecas, así como objetos
domésticos y personales como cestas y peines. En la colección de historia natural hay rocas, minerales
y fósiles, además de aves, mamíferos e insectos disecados y esqueletos. Las piezas más destacadas
de la colección son el esqueleto completo de un elefante asiático, un excepcional juego de 36 muñecas
conmemorativas de la coronación de Isabel II de Madame Alexander, huellas de dinosaurio y la costilla
de una ballena. Estos objetos se utilizan de forma excepcional para estimular la activa y curiosa mente
del niño, fomentando un acercamiento práctico al aprendizaje, y para ayudar a los niños a comprender
y a apreciar a otras personas, culturas y al mundo natural. La colección da profundidad y flexibilidad
intelectual a las exposiciones del museo, tanto a las permanentes como a las itinerantes, y los objetos se
usan para complementar programas educativos.
La exposición Collections Central cambia constantemente y acerca estos objetos al público y consta de
componentes interactivos que facilitan el aprendizaje del niño. Los visitantes también pueden estudiar y dibujar
los objetos de las colecciones en los talleres de arte X–plorer’s Club que se celebran dos veces al mes. Las
descripciones de los programas y los trabajos de los niños se pueden encontrar en www.x–plorersclub.com
La colección permanente también se utiliza fuera del entorno del museo, gracias a los programas de
préstamo para colegios y organizaciones de la comunidad, y se usa también en iniciativas tecnológicas
aplicadas a la educación. Los profesores pueden alquilar colecciones portátiles y unidades didácticas y
llevar así los objetos del museo al aula. La página web Collections Central Online (www.brooklynkids.org/
cconline) es un excepcional recurso diseñado específicamente para niños, familias y educadores que ha
recibido varios premios. Permite explorar la extraordinaria colección del museo y reunir información más
precisa sobre los objetos o culturas de una forma divertida e interactiva. Los visitantes pueden buscar un
objeto por tipo o región geográfica, ampliarlo, verlo desde diferentes ángulos y enviar un dibujo. Además,
algunos objetos incluyen clips audiovisuales.
39

Niños hacen cola para entrar en


el Brooklyn Children’s Museum’s
Smith Mansion en 1936.

HISTORIA
El Brooklyn Children’s Museum abrió sus puertas el 16 de diciembre de 1899 como primer museo del
mundo dedicado a los niños. En 1904 la fundadora y conservadora, Anna Billings Gallup, empezó a sacar
los objetos de las urnas para ponerlos al alcance de los niños. Así comenzó el acercamiento práctico del
museo a la educación.
Gallup formaba parte de un pequeño grupo de educadores que creían que los niños no aprenden como
los adultos. Lo primero que hizo el museo desde el punto de vista interactivo fue una serie de modelos
gigantes de Deyrolle de insectos y otros animales que los niños podían montar y desmontar para
descubrir la fisiología de la criatura. Luego los podían comparar con los especímenes disecados de la
colección del museo. Los fundadores sabían que el Brooklyn Children’s Museum acabaría triunfando a
la hora de atraer a los niños, algo que no habían conseguido los museos tradicionales. Tras más de 100
años, el museo continúa ofreciendo valiosas experiencias didácticas y sigue desarrollando nuevas formas
de satisfacer con eficacia las necesidades de los niños, que nunca dejan de evolucionar.
La primera colección del museo, expuesta en una casa de grandes dimensiones llamada Adam’s
Mansion, incluía elementos de la historia natural como minerales, aves, insectos, conchas y modelos de
plantas y animales. Estos objetos formaron parte de algunas de las primeras exposiciones del museo. Al
año siguiente, se inauguró una biblioteca con más de 900 libros. A medida que la colección crecía, crecía
también el número de niños que lo visitaban. Para lograr más espacio, el museo adquirió la casa de al
lado, Smith Mansion, en 1929.
Tras la II Guerra Mundial, se despertó un gran interés por los avances de la ciencia y la tecnología del
siglo XX. El museo ayudó a los niños a explorarlos con nuevos programas científicos. Los niños entraron
en clubes de ciencias y participaron en actividades con la intención de prepararse para la “era espacial”.
Mientras tanto, el museo seguía facilitando que cada vez más niños aprendieran y disfrutaran de una
colección permanente que no dejaba de crecer. El Brooklyn Children’s Museum comenzó a hacer
talleres abiertos en los que los niños podían ver de cerca los objetos de la colección y llevárselos a casa
prestados, empaquetados en cajas individuales, para observarlos.
En 1967, el museo tuvo que cerrar las dos casas originales porque estaban desahuciadas. El Brooklyn
Children’s Museum continuó ofreciendo sus servicios en un espacio temporal mientras el nuevo edificio
40 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS MUSEOS DE LOS NIÑOS

se planeaba y construía. Las instalaciones actuales se edificaron en el mismo lugar, entre 1972 y 1975, y
se inauguraron en mayo de 1977. El edificio es una estructura subterránea excepcional, diseñada por los
arquitectos del estudio Hardy Holzman Pfeiffer Associates, que reciclaron las estructuras de los otros edificios
para usarlas en su diseño. Tiene algunas características únicas como la entrada a través de un quiosco típico
de 1900, el People Tube, una tubería gigante de luz de neón que conecta cuatro salas de exposiciones, y el
Tank, un teatro fabricado con un depósito de aceite de maíz que se usa para representaciones.

AMPLIACIÓN PARA EL FUTURO


Actualmente, el Brooklyn Children’s Museum se está preparando para el futuro con una ampliación de
43 millones de dólares que le permitirá duplicar su tamaño y su capacidad. El museo también quiere
recaudar 16 millones de dólares para financiar las exposiciones y programas de los cuales ya se han
logrado 9 millones. Las obras comenzaron en otoño de 2004 y se espera que estén terminadas a finales
de 2007. Los programas no se verán interrumpidos durante las obras, ya que el museo permanecerá
abierto durante el proceso.
El nuevo edificio de casi 102.000 m2, con un diseño arriesgado y atrevido de Rafael Viñoly, arquitecto
de fama internacional, albergará un Kid’s Café, un teatro y una tienda de regalos, la sede permanente
del programa extraescolar Museum Team, así como nuevas galerías ampliadas para exposiciones
científicas y culturales. Life Trek es una exposición científica de 558 m2 que se dividirá en tres hábitats
representativos de los ecosistemas de Brooklyn: árboles, agua dulce y agua salada, en los que las
familias podrán aprender sobre las plantas y los animales que viven en estos entornos. La exposición
World Brooklyn estará compuesta por escenarios de mercados que reflejan la diversidad cultural de los
barrios donde viven las distintas etnias de Brooklyn. La zona de entrada, de alrededor de 380 m2, tendrá
capacidad para acoger de forma simultánea la llegada de familias y grupos escolares, lo cual había
sido imposible durante años debido al pequeño tamaño de la entrada anterior. La segunda fase de la
construcción incluirá un garaje cubierto y elementos de mobiliario urbano para los aumentos previstos
en el número de visitas.
Los objetivos centrales del proyecto de ampliación eran el aumento de la visibilidad, de los servicios y un
espacio educativo para exposiciones. Pero, para una institución como ésta, con el objetivo de “fomentar
la comprensión de las ciencias, el medio ambiente y las culturas del mundo por parte de los niños”, las
consideraciones medioambientales y el uso innovador de las nuevas tecnologías constructivas resultaban
igual de importantes. El Brooklyn Children’s Museum ha sido seleccionado para convertirse en el primer
museo “verde” de la ciudad de Nueva York, acreditado por el programa del Leadership in Energy and
Environmental Design (LEED) del Consejo para la Construcción Ecológica Estadounidense. La ampliación,
que tiene forma de “L” ondulante y dos plantas, será de color amarillo narciso por fuera y verde por dentro.
Será un museo innovador en materia medioambiental, ya que incorporará las últimas novedades en
arquitectura sostenible.
Las funciones de alto rendimiento integradas en el diseño de la ampliación supondrán un ahorro de
aproximadamente 100.000 $ en el gasto energético anual. Entre las innovaciones más notables destacan
un sistema de pozos geotérmicos que utiliza el agua del subsuelo para calentar y enfriar el edificio y un
sistema fotovoltaico que capta la energía solar para proporcionar alrededor del 2,5% de la electricidad
anual del edificio. El Brooklyn Children’s Museum también usará los sensores más modernos para
controlar el rendimiento de los sistemas de calefacción e iluminación, y se está prestando especial
atención a los materiales de construcción y de acabado con altos contenidos en materia reciclada o
reciclable, entre los que se encuentra el bambú, el corcho, el caucho y los pavimentos de linóleo y
la moqueta. Además, el proyecto incluirá directrices para la construcción ecológica que afectarán al
mantenimiento y la limpieza del lugar de ejecución de la obra.
Aunque el público no verá la mayoría de los elementos de alto rendimiento del nuevo edificio, para el
EL BROOKLYN CHILDREN’S MUSEUM HA SIDO SELECCIONADO PARA 41
CONVERTIRSE EN EL PRIMER MUSEO “VERDE” DE LA CIUDAD DE
NUEVA YORK, ACREDITADO POR EL PROGRAMA DEL LEADERSHIP IN
ENERGY AND ENVIRONMENTAL DESIGN (LEED) DEL CONSEJO PARA LA
CONSTRUCCIÓN ECOLÓGICA ESTADOUNIDENSE. LA AMPLIACIÓN, QUE
TIENE FORMA DE “L” ONDULANTE Y DOS PLANTAS, SERÁ DE COLOR
AMARILLO NARCISO POR FUERA Y VERDE POR DENTRO. SERÁ UN MUSEO
INNOVADOR EN MATERIA MEDIOAMBIENTAL, YA QUE INCORPORARÁ LAS
ÚLTIMAS NOVEDADES EN ARQUITECTURA SOSTENIBLE.

El museo lleva los objetos


desde las vitrinas a las
manos de los niños.

LOS PROFESORES PUEDEN


ALQUILAR COLECCIONES
PORTÁTILES Y UNIDADES
DIDÁCTICAS Y LLEVAR ASÍ LOS
OBJETOS DEL MUSEO AL AULA.

Brooklyn Children’s Museum el proyecto supone una oportunidad pedagógica excepcional. El museo
está diseñando actualmente una nueva iniciativa educativa sobre ciencias, Energy Adventure, que
informará a la comunidad sobre las prácticas e innovaciones en materia de diseño sostenible mediante
una exposición al aire libre con una superficie de unos 370 m2, programas medioambientales y medios
interactivos. La exposición demostrará cómo el museo obtiene la energía solar, y los niños podrán
manipular varios materiales y sistemas para crear sus propias maquetas de edificios con diseños de alto
rendimiento. Los visitantes también aprenderán acerca de recursos renovables como el bambú, material
elegido para la nueva solería, ya que es una de las plantas que más rápido crece. Los niños y sus familias
aprenden sobre las opciones ecológicas más comunes a su alcance mediante la interpretación de una
serie de elementos en la exposición y los programas de Energy Adventure.
Los museos infantiles pueden ser importantes a la hora de aumentar el conocimiento público de las
ventajas económicas y sanitarias de los diseños sostenibles y fomentar una toma de conciencia respecto al
consumo energético. El Brooklyn Children’s Museum espera que el éxito de este proyecto haga que otros
centros de educación no formal inviertan en diseños sostenibles y ecológicos para sus nuevas instalaciones.
ZOOM Ocean.
Foto: Alexandra Eizinger
© ZOOM Children´s Museum.

SE DIRIGEN A SU MUSEO, EL ZOOM


KINDERMUSEUM, UN MUSEO DE LOS NIÑOS
CREADO Y DISEÑADO EXPRESAMENTE PARA ELLOS.
UN LUGAR DONDE PUEDEN ENSUCIARSE, HABLAR,
CREAR, EXPLORAR, INVESTIGAR Y TAMBIÉN
HACER PELÍCULAS, PINTAR, ESCULPIR, SOÑAR,
PREGUNTAR Y TRANSFORMARSE EN BALLENAS,
EXTRATERRESTRES O ASTRONAUTAS.
ZOOM
UN MUSEO PARA TODOS EN EL CENTRO DE VIENA

KINDERMUSEUM:
UN MUSEO PARA JUGAR
CON TODOS LOS SENTIDOS
CLAUDIA HAAS Consultora Senior, LORD Cultural Resources
44 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS MUSEOS DE LOS NIÑOS

CUALQUIER DÍA DE LA SEMANA, POR LA


mañana, se repite el mismo espectáculo: un grupo de niños ruidosos acompañados por sus profesores deja
una de las estaciones de metro del centro de Viena, y se dirige al MuseumsQuartier, un espacio cultural
inaugurado en 2001. Instalado en las antiguas caballerizas imperiales, el centro alberga ahora un museo de
arte contemporáneo, una colección privada conocida como el Leopold Museum, la Kunsthalle, un museo de
arquitectura, teatros y un centro de danza contemporánea.
Los niños se desenvuelven allí con facilidad porque la mayoría ya ha lo ha visitado antes. Se dirigen a su
MUSEO, el ZOOM Kindermuseum, un museo de los niños creado y diseñado expresamente para ellos.
Un lugar donde pueden ensuciarse, hablar, crear, explorar, investigar y también hacer películas, pintar,
esculpir, soñar, preguntar y transformarse en ballenas, extraterrestres o astronautas.
Por la tarde, la escena cambia: los colegiales dan paso a la visita de jóvenes padres y madres con sus
hijos; abuelos que acompañan a sus nietos a un lugar donde saben que son bienvenidos, donde disfrutar
con sus niños en un ambiente distendido; un lugar de encuentro que hace posible el intercambio entre
diferentes generaciones en un entorno adaptado a los más pequeños.
El ZOOM ocupa hoy un lugar importante en la vida de los niños vieneses y sus familias. Pero no siempre fue así.
Han pasado más de 11 años desde la concepción de la idea inicial del Museo de los Niños ZOOM en 1994
y su aceptación por el público vienés y los patrocinadores estatales. Y entre ambas fechas se sitúa su
apertura, en 2001, en un centro completamente reformado de 1.585 m2 dentro del MuseumsQuartier.
Muchas cosas han cambiado durante esos años. En Europa iban surgiendo museos de los niños que
revelaban la importancia de estos centros como lugar de aprendizaje y comunicación para los niños..., y
los no tan niños. Cuando el ZOOM inició sus actividades en 1993, la idea de construir un museo infantil
fue acogida con algunas reservas y una cierta incomprensión, especialmente por la clase política.
Nadie sabía qué podría ser exactamente un museo de los niños. Los museos tradicionales reaccionaron
también mostrando su rechazo y desconfianza. En ese momento, la idea de un museo no era compatible
con la de un lugar de ocio para las familias. Normalmente, los niños entraban en los museos cogidos de
la mano de sus padres y se aburrían mientras miraban unos objetos que estaban situados fuera de su
vista y de su alcance.
Así pues, el primer problema fue promover un proyecto del que nadie sabía nada. ¿Habría público para
este tipo de centro teniendo en cuenta el tradicional panorama de museos en Viena?
En primer lugar, se realizó un estudio de viabilidad que incluía un estudio de mercado de visitantes
potenciales. Este estudio demostró claramente que no había programas culturales infantiles que
cubrieran las necesidades tanto de los colegios como de las familias vienesas jóvenes, y que la creación
de una institución como este Museo de los Niños respondería efectivamente a esta necesidad real.
Este estudio fue crucial para el desarrollo integral e implantación del proyecto, contribuyendo a explicar
la importancia que un museo de los niños tendría para la comunidad local y reforzando la credibilidad
del proyecto. También fue una herramienta de vital importancia para los órganos de administración y
dirección durante todo el proceso de planificación del mismo.
Pero aún había que dar un paso más: dar a conocer al público potencial el museo de los niños, su
funcionamiento y lo que éste podría aportar a la comunidad.
Por este motivo, se tomó la decisión de comenzar el proyecto organizando exposiciones interactivas
(1) para niños en el mismo lugar en el que se instalaría el Museo de los Niños ZOOM, las caballerizas
imperiales. La primera exposición se organizó con escasos fondos públicos, pero con mucho
entusiasmo y espíritu innovador, a partir de la experiencia de la exposición infantil del Museé en Herbe
de París. Este esfuerzo demostró que la idea era acertada, y —aún sin recursos para campañas de
marketing— la exposición fue visitada por un gran número de colegios durante la semana y por las
familias durante el fin de semana.
45

ZOOM Lab.
Foto: Alexandra Eizinger
© ZOOM Children´s Museum.

DESDE SUS COMIENZOS, EL ZOOM ORGANIZÓ


TALLERES CREATIVOS PARA NIÑOS, DISEÑADOS
Y DIRIGIDOS POR ARTISTAS JÓVENES. ASÍ, LOS
NIÑOS TENÍAN LA OPORTUNIDAD DE APRENDER
NO SÓLO DE SUS PROFESORES, SINO TAMBIÉN DE
LA MANO DE OTROS PROFESIONALES, DENTRO
DE UNA TRADICIONAL PERO EFICAZ RELACIÓN
MAESTRO–APRENDIZ.
46 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS MUSEOS DE LOS NIÑOS

Estos visitantes se convirtieron en los mejores aliados del Museo de los Niños. Un gran número de
cartas, comentarios en el libro de visitas y entrevistas demostró que todos estaban dispuestos a luchar
para que se instalase el museo en las caballerizas imperiales —ya renovadas— y cuyo destino final era
acoger el futuro MuseumsQuartier.
Sin embargo, la reforma de los edificios se posponía una y otra vez debido a la polémica que suscitaba
el proyecto arquitectónico. Mientras, el Museo de los Niños siguió funcionando durante los siguientes
siete años en sus instalaciones temporales. A pesar de la escasez de recursos y de que el espacio
carecía de la infraestructura adecuada, la dilatación temporal del proyecto hizo posible experimentar con
diversos métodos de diseño expositivo, con la presentación de los temas, y lo que es más importante,
los promotores del proyecto pudieron desarrollar un profundo conocimiento de las necesidades de los
visitantes y del público objetivo.
Antes de instalarse en su sede definitiva en 2001, el ZOOM realizó más de catorce exposiciones interactivas
que, a través de distintas temáticas, introducían en el país la novedosa experiencia de un museo “hands–on”
(2). Los temas escogidos provenían del campo de la cultura, la historia y la ciencia, además del arte. Todas
estas exposiciones se caracterizaban por un aspecto común: eran fruto de una ardua investigación realizada
por expertos, y tanto el diseño como las instalaciones venían firmados por jóvenes e innovadores arquitectos y
artistas. De este modo se establecieron unos estándares estéticos y pedagógicos de un alto nivel.
Desde sus comienzos, el ZOOM organizó talleres creativos para niños, diseñados y dirigidos por artistas
jóvenes. Así, los niños tenían la oportunidad de aprender, no sólo de sus profesores, sino también de la
mano de otros profesionales, dentro de una tradicional pero eficaz relación maestro–aprendiz.
El enorme éxito de público —más de 280.000 visitas— convenció al Ayuntamiento y al Gobierno austriaco,
que decidieron conceder fondos para la construcción del Museo de los Niños en el complejo reformado
del MuseumsQuartier.
Las nuevas instalaciones del ZOOM se inauguraron en 2001 tras varios años de experiencia y de
intercambio con expertos museólogos internacionales, científicos y artistas.

El ZOOM consta de cuatro espacios públicos, cada uno trata un tema diferente y está dirigido a un grupo
de edad específico:

UN ESPACIO DE EXPOSICIONES TEMPORALES DE 600 M2


Dirigido a niños de entre 6 y 10/12 años, sus familias y cuidadores:
El museo organiza dos exposiciones al año sobre temas diversos. La mayoría son interdisciplinarias y se
orientan según los intereses de los niños.
El nuevo proyecto del ZOOM se inició con una exposición sobre la percepción del espacio a través de los
sentidos, en la que se explicaba a los niños que el concepto del espacio es algo totalmente subjetivo.
Se han hecho otras exposiciones sobre el diseño, la música, la arqueología, la escultura y la ciencia
ficción. La próxima exposición programada para este año será sobre Mozart. Todas las exposiciones son
organizadas por expertos, al igual que ocurre con las exposiciones destinadas a un público adulto.

EL ESTUDIO DEL ARTISTA


Con una superficie de 100 m2, para niños de entre 3 y 12 años.
El ZOOM Studio se encuentra al lado de la sala de exposiciones, dentro de un cubo de cristal, con mucha
luz, donde los niños pueden acercarse, mediante el juego, a diferentes ideas y medios de expresión
artística acompañados por jóvenes artistas y expertos. El hecho de experimentar con diferentes técnicas
y materiales permite que los niños conozcan sus propias habilidades, aumentando así su confianza.
En estos talleres, los niños pueden analizar, probar, construir, esculpir, dibujar y pintar libremente. Es
decir, pueden ser creativos, experimentar con los materiales que se ponen a su alcance y dar forma a
47
EN ESTOS TALLERES, LOS NIÑOS PUEDEN
ANALIZAR, PROBAR, CONSTRUIR, ESCULPIR,
DIBUJAR Y PINTAR LIBREMENTE. ES DECIR,
PUEDEN SER CREATIVOS, EXPERIMENTAR
CON LOS MATERIALES QUE SE PONEN A SU
ALCANCE Y DAR FORMA A LAS IDEAS QUE
LES INSPIRE EL TEMA PROPUESTO. LOS
TEMAS DE LOS TALLERES SUELEN ESTAR
ZOOM Ocean/Baby Island. RELACIONADOS CON EL TEMA PRINCIPAL
Foto: Alexandra Eizinger © ZOOM Children´s Museum.
DE LAS EXPOSICIONES TEMPORALES.

ZOOM Lab.
Foto: Alexandra Eizinger © ZOOM Children´s Museum.
48 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS MUSEOS DE LOS NIÑOS

las ideas que les inspire el tema propuesto. Los temas de los talleres suelen estar relacionados con el
contenido principal de las exposiciones temporales. Al profundizar en estos contenidos, los niños están
realizando su aportación y enriqueciendo el significado de las exposiciones.

UN ESPACIO PARA PREESCOLARES


Para niños de 0 a 5 años. ZOOM Ozean (Océano), la zona preescolar de ZOOM está al lado del estudio.
Los objetos y centros de actividades han sido diseñados pensando en los párvulos con el fin de estimular
sus sentidos y desarrollar sus capacidades motoras y lingüísticas. Se han establecido diferentes espacios
temáticos en función de las diversas etapas del desarrollo infantil.
Los niños tienen la posibilidad de decidir por sí mismos cuándo cambiar de actividad, ya que las
transiciones espaciales son fluidas. La interacción lúdica entre los niños de diferentes edades promueve
también el desarrollo de las habilidades sociales.
Al pie del faro instalado, se invita a los pequeños visitantes de ZOOM Ozean a sumergirse en el misterioso
mundo subacuático. Entre anémonas y lechos de algas hay un mundo maravilloso por descubrir:
Krabbelbereich (Isla para los bebés), para que los más pequeños practiquen sus habilidades motoras, cuevas
para los jóvenes exploradores, la anémona–teatro de marionetas y un banco de coral, con plantas, animales y
otros objetos que los niños pueden tocar, oír, buscar y recopilar, para estudiarlos y mirarlos de cerca.
Una rampa sube desde este colorido mundo submarino para dejarnos en lo que poco a poco se va
convirtiendo en la cubierta de un barco. Allí los niños disponen de todo el espacio del mundo para
escalar y corretear. Los pequeños grumetes pueden pescar, echar el ancla, deshacer nudos, llevar el
timón y pueden entrar en el cuarto de máquinas y la cabina del capitán con todos sus instrumentos de
navegación. Este espacio preescolar es uno de los que tiene más éxito; allí los padres pueden relajarse
mientras observan a sus hijos explorando sus propias habilidades.

EL ZOOMlab
Para niños a partir de 8 años. Es la parte más innovadora del ZOOM. La idea nació durante los últimos
talleres multimedia del museo, en los que surgió la necesidad de crear un espacio permanente que se
ocupase de temas relacionados con los niños y los nuevos medios de comunicación.
ZOOMLab (Laboratorio) está pensado para ofrecer la oportunidad de explorar jugando con conceptos
abstractos que les resultarán esenciales en el futuro. Frente a la oferta del mundo del videojuego, aquí
los niños aprenden la diferencia entre el mundo real y el virtual.
Se han desarrollado un software y un hardware especiales para que los niños puedan trabajar en equipo.
ZOOMLab está pensado tanto para colegios como para visitas individuales, y está dividido en diferentes
puestos en los que los niños pueden trabajar juntos para alcanzar un objetivo común. Gracias a un
programa y unas aplicaciones especiales, los niños aprenden a producir una película de animación. Ellos
inventan la historia, escriben el argumento y crean los personajes de la película, a la que un estudio
profesional le pone sonido.
Todo lo que se crea en ZOOMLab se publica en la página web del ZOOM, donde se pueden ver las
producciones individuales.
El ZOOM ofrece programas especiales todo el año. Hay conferencias, lecturas de cuentos y coloquios
entre adultos y niños. Por ejemplo, se invita a científicos, artistas y profesionales para que expliquen las
características de su trabajo y los niños conozcan mejor el llamado “mundo de los mayores”.
Muchos adolescentes recuerdan con cariño episodios de su infancia ocurridos en el ZOOM, y estas
maravillosas experiencias forman hoy parte de sus vidas.
El ZOOM ha tenido un éxito innegable, y está considerado como una de las instituciones culturales más
importantes y prestigiosas de Viena. Pocos recuerdan ya que esta institución fue cuestionada en sus inicios.
49

ZOOMLAB (LABORATORIO) ESTÁ PENSADO


PARA OFRECER LA OPORTUNIDAD DE
EXPLORAR JUGANDO CON CONCEPTOS
ABSTRACTOS QUE LES RESULTARÁN
ESENCIALES EN EL FUTURO. FRENTE A
LA OFERTA DEL MUNDO DEL VIDEOJUEGO,
AQUÍ LOS NIÑOS APRENDEN LA DIFERENCIA
ENTRE EL MUNDO REAL Y EL VIRTUAL.

ZOOM Studio.
Foto: Alexandra Eizinger
© ZOOM Children´s Museum.

NOTAS
ZOOM Ocean.
Foto: Alexandra Eizinger 1. EXPOSICIONES INTERACTIVAS: invitan al
visitante a interactuar con las ideas, conceptos
© ZOOM Children´s Museum. y objetos que se le presentan en el espacio
expositivo. Incluye exposiciones de tipo “hands–
on”, “minds–on” (que invitan a la reflexión) y
multimedia.

2. “HANDS–ON”: esta denominación se aplica a un


concepto expositivo y a cierto tipo de museos en
general, para referirse a aquellas exposiciones que
el visitante puede tocar, sentir, o activar de algún
modo (“se ruega tocar”). Se dirige especialmente
a niños, jóvenes y gente de mentalidad abierta, es
decir, a aquéllos que responden a un aprendizaje
cinético, a través de la acción y el movimiento. Las
primeras aplicaciones “hands–on” las emplearon
los museos de ciencia, que encontraron en este
sistema de representación el mejor modo de
enseñar el “método científico”, interactuando
directamente con el concepto o fenómeno.
50 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS REFLEXIONES

Cuéntame lo que ves,


visita interactiva para familias.
En el centro, Pablo Picasso,
Bañista jugando (1958).
Foto: Jesús Domínguez
© Museo Picasso Málaga.
MUS-A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS 51

EL DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN DEL


MUSEO PICASSO MÁLAGA
Y LOS ESCOLARES.
UN EJEMPLO DE LA
VISITA INTERACTIVA
DEL INSTITUTO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA,
MIGUEL ROMERO ESTEO
MACARENA VENTOSA Responsable del Departamento de Educación. Museo Picasso Málaga

“Ver, eso es lo que es difícil, vemos a veces, raramente. Miramos sin ver”.
Pablo Picasso (1)

UN POCO DE HISTORIA SOBRE LAS ACTIVIDADES CON ESCOLARES EN EL MUSEO PICASSO MÁLAGA
En octubre de 2005 el Museo Picasso Málaga cumplió dos años. Durante este tiempo, cerca de 20.000
escolares han realizado visitas interactivas y talleres junto a los educadores del Departamento de
Educación.
Debido al interés personal de Christine Ruiz–Picasso y a un convenio con la Diputación de Málaga, los
centros de educación reglada obligatoria en Andalucía vienen al museo de forma gratuita. Agradecemos
la entusiasta acogida por parte de todos estos centros, muchos de los cuales han repetido la visita. La
idea de que un museo existe para crecer con él, visitarlo varias veces y fijarse en obras diferentes, es
central en nuestro modo de entender la educación. Buscamos un compromiso con el futuro para que el
arte forme parte de la vida cotidiana de cualquier persona.

¿QUÉ ENTENDEMOS POR EDUCACIÓN PARA ESCOLARES EN UN MUSEO DE ARTE?


El arte nace para comunicar ideas y emociones al espectador. En el Departamento de Educación del
Museo Picasso Málaga intentamos crear un nexo entre público y obra, hablando entre todos de lo que
vemos y de lo que nos hace sentir.
Antes de diseñar la programación del departamento, nos planteamos cómo enfocar la educación
dirigida a niños y jóvenes. Tenemos la fortuna de contar con dos prestigiosos asesores: Philip Yenawine
(director de educación durante muchos años del Museum of Modern Art de Nueva York y fundador,
52 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS

junto a Abigail Housen, del método VTS) y Amelia Arenas (destacada especialista en el campo de la
educación en museos). Gracias a ellos conocimos las Estrategias de Pensamiento Visual (VTS en sus
siglas en inglés) que estamos aplicando en nuestras actividades desde que se inauguró el museo. Se
trata de un programa destinado a desarrollar el pensamiento crítico y encontrar significado y placer en
las obras de arte dentro de un ámbito de la enseñanza que incluye tanto a colegios como a museos. “[…]
el aprendizaje visual, donde el alumno aprende a manejar los fenómenos visuales como medio principal
para abordar la organización del pensamiento” (2).
Frente al constante bombardeo de imágenes de la vida diaria, se fomenta: mirar pausadamente,
argumentar las opiniones y entablar un diálogo conectando con las vivencias de los alumnos. El
fenómeno de mirar no es tan sencillo ni objetivo como puede parecer en un primer momento: “Nuestro
modo de ver los objetos está condicionado por lo que sabemos o por lo que creemos” (3). La conexión
con vivencias propias es también fundamental, ya que la identificación del arte con la propia vida es lo
que genera en muchas ocasiones la creación de un vínculo con la imagen y un firme recuerdo de todo el
proceso.
VTS se basa en la formulación de preguntas y en la creación de un debate que lleva a una participación
dinámica y generalizada del grupo. De este modo, exige concentración, reflexión e indagación para crear
la sólida base de un pensamiento crítico; todo ello a través de obras de arte que ofrecen ambigüedad y
una diversidad de significados. La selección de imágenes se convierte, por tanto, en un factor esencial, y
variará dependiendo del curso escolar y del nivel del grupo.
En este contexto, resulta interesante y divertido responder y participar, ya que todas las respuestas son
acertadas siempre que estén fundamentadas en lo que vemos en la obra. El resultado a largo plazo es
la formación de jóvenes y adultos autónomos, capaces de desarrollar sus propias ideas y de disfrutar de
una rica experiencia frente a las obras de arte sin necesidad de mediadores.

EL DESARROLLO EN LOS ALUMNOS


El atractivo de este método aplicado a niños y jóvenes radica en el hecho de estar basado en estudios de
casos reales, en los que se ha probado una evolución en su progreso.
Desde 1970, la psicóloga cognitiva Abigail Housen ha estado investigando el pensamiento estético en
personas concretas, centrándose en el nivel de comprensión que tienen ante una obra de arte y en cómo
facilitar el paso de un nivel al siguiente.
“Una enseñanza constructivista permite el desarrollo del esquema mental del alumno; el aprendizaje
ocurre cuando el alumno, mediante la práctica, se da cuenta de que existen nuevos elementos
constructivos o elabora otros significados con elementos nuevos” (4).
El trabajo de campo aplicando VTS le ha permitido demostrar cómo se genera, en un plazo corto de
tiempo, una evolución en el pensamiento estético y en otras operaciones mentales. Principalmente se
desarrollan las capacidades de observar, especular y argumentar frente al arte, y se ha documentado
incluso la extensión de dichos procesos al análisis de otros fenómenos como la lectura o la escritura.
Nuestro mayor entusiasmo ha sido descubrir cómo estos datos que ofrece Housen se corresponden con
los resultados obtenidos en las visitas de niños y jóvenes al Museo Picasso Málaga. Después de dos años
de recorrido, ya hemos recibido a alumnos que repiten su visita y comprobamos lo que recuerdan de su
experiencia directa con el arte, en muchos casos la primera:
– Las obras que habíamos visto el curso anterior.
– Los temas que se habían discutido, a veces incluso enriquecidos con aportaciones personales.
– El modo de hacerlo: el proceso, las preguntas, el respeto a los compañeros al escucharse entre sí, las
opiniones sugeridas por las obras, etc.
Visita interactiva para personas 53
ciegas integradas con visitantes
individuales. A la izquierda,
Pablo Picasso, Bañista (1971).
Foto: Jesús Domínguez
© Museo Picasso Málaga.

UN EJEMPLO DE LA VISITA CON ALUMNOS DE 3º DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA


DEL INSTITUTO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA MIGUEL ROMERO ESTEO
A continuación, paso a ilustrar el funcionamiento de una visita interactiva de un grupo de quince alumnos
de unos catorce años que visitaron el Museo Picasso Málaga el pasado mes de noviembre. Me ceñiré a
sus comentarios y a los de la educadora que les acompañó (María José Valverde) ante una de las obras
de la Colección:
Los alumnos están sentados delante de Bañista. La educadora, junto al lienzo, modera y orienta los
comentarios de los alumnos sobre la pintura. Ellos levantan la mano para intervenir ya que se les
ha explicado que éste es el modo de poder trabajar y escucharse unos a otros.

MJV BENITO
—Vamos a mirar unos segundos en silencio. —Está nadando… Porque tiene la mano entrando
—¿Qué está pasando aquí? en el agua, como cuando se nada. Pero la posición
del pecho no encaja. ¿Quizá está nadando de
JOSÉ ANTONIO espaldas?
—Un hombre en el agua.
(Revuelo general y comentarios en alto sobre cómo podría existir un MJV
hombre con pecho).
—A ti te ha parecido que está nadando de espaldas
¿Qué has visto que te haya hecho decir eso?
MJV
Hay que respetar las opiniones de los demás… A BENITO
José Antonio le ha parecido un hombre, explícanos —Al ver el pecho de frente…
¿qué has visto que te hace decir que es un
hombre? MJV
—¿Qué más podríamos encontrar?
JOSÉ ANTONIO
—Ahí. MYRIAM
(Intenta levantarse para mostrarlo señalando)
—Podrían ser varias personas.
MJV
MJV
—Explícalo mejor desde donde estás, con palabras. —¿Qué ves que te hace pensar que son varias
personas?
JOSÉ ANTONIO
—¡No sé! Los ojos. MYRIAM
—El pecho por un lado, pero encima una cabeza,
RODRIGO
no sé…
—Parece una mujer sin forma definida.
MJV
MJV
—Myriam vuelve a la idea de Rodrigo que veía
—¿Qué ves que te hace decir que es una mujer? diferentes partes del cuerpo de una mujer pero
el hecho de que no estén unidas le hace pensar
RODRIGO
que podrían ser varias. ¿Dónde hemos visto algo
—Los pechos, están de frente. Aunque las formas parecido antes?
son raras, no sé si eso es una mano o un pie y
estaría de lado. DORI
—Como en el cuadro anterior, estamos viendo
MJV
distintos puntos de vista a la vez.
—¿Qué más podemos encontrar?
54 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS

MJV NOELIA
—Tienes razón Dori, se puede relacionar con —Sólo la veo nadando, apartando el agua con las
el cuadro que vimos antes. ¿Qué más podemos manos.
encontrar?
MYRIAM
ELENA —A lo mejor la ha revolcado una ola, una pierna
—Veo aguas revueltas, como un tornado. aquí, la cabeza allí…

MJV MJV
—¿Qué ves que te hace decir aguas revueltas? —Entonces hablamos de una mujer que está en
¿Te refieres a que a ti te da la sensación de el mar y tenemos dos opiniones: podría estar
movimiento? nadando o podría estar ahogándose. Incluso
las dos cosas a la vez, como dice Myriam, a
ELENA veces cuando estamos cogiendo olas estamos
—No sé. disfrutando, y de repente una ola nos sorprende y
nos asusta.
DORI
—Las líneas curvas. MJV
—¿Pensáis que estamos todos viendo el mismo
MJV cuadro?
—¿Quieres decir que son todas esas curvas las que
te hacen pensar en movimiento tanto en la mujer MYRIAM
como en el mar? —Sí, pero no todos lo interpretamos igual. Cada
uno usa su imaginación.
DORI
—Sí, eso es. MJV
—Picasso decía algo parecido, cuando alguien le
DANIEL preguntaba qué quería expresar con algún detalle
—Tiene miedo. de sus obras, él siempre repetía: “Mi labor es
pintar, la vuestra, interpretar”. Así nos da permiso
MJV para interpretar tal y como estamos haciendo.
—¿Qué ves que te haga decir “miedo”? Podríamos seguir hablando, pero vamos a pasar a
ver otra obra”.
DANIEL
—Las olas revueltas. Los ojos tan abiertos.

NOELIA
—A mí no me da la sensación de que se ahogue,
creo que se está bañando.

MJV
—¿Qué ves que te hace decir que no se está
ahogando? LO QUE HEMOS LEÍDO AQUÍ ES UN
FRAGMENTO DE LA CONVERSACIÓN QUE
SE ESTABLECE DELANTE DE LA OBRA.
LA DURACIÓN TOTAL DE LA VISITA ES DE
UNA HORA Y DURANTE ESE TIEMPO SE
PRODUCEN CAMBIOS DE COMPORTAMIENTO
Y DE VOCABULARIO, EN PARTE DEBIDOS AL
TRABAJO DE LA EDUCADORA. UN TRABAJO
BASADO EN DESPERTAR UNOS INTERESES Y
UNOS COMPORTAMIENTOS DETERMINADOS
Y NO EN DAR INFORMACIÓN.
55

Bañista (1971). Óleo sobre lienzo.


96,7 x 130 cm.
Donación de Christine Ruiz–Picasso.
Foto: Rafael Lobato
© Museo Picasso Málaga.
© Sucesión Pablo Picasso, VEGAP,
Madrid, 2006.
56 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS

Veamos algunos objetivos, muchos de ellos estrechamente ligados al currículo escolar para Educación
Secundaria, alcanzados durante lo que parece una charla informal:
– Los alumnos APRENDEN A LEER UNA IMAGEN CON SU PROPIO ESFUERZO. La educadora no les facilita
las respuestas, les pide que razonen sus respuestas con la pregunta: “¿Qué ves que te hace decir eso?”.
En algunas ocasiones los jóvenes se anticipan al proceso, como vemos en el comentario de Benito “está
nadando porque tiene la mano entrando en el agua”.
– Es la misma pregunta, “¿Qué ves que te hace decir eso?”, la que les hace VOLVER A DETALLES REALES
DE LA OBRA PARA FUNDAMENTAR SUS OPINIONES.
– Observamos cómo LA EDUCADORA VA MODELANDO EL COMPORTAMIENTO DE LOS ALUMNOS. Por
ejemplo, utilizando el condicional, ellos comienzan a ser conscientes de que existen otras opiniones
distintas a las suyas: “parece”, “yo veo”, “podrían ser”.
– El TRABAJO DE GRUPO es esencial. A menudo, el conocimiento viene de otros compañeros y así lo
recuerdan mejor ya que les hace darse cuenta de cómo ellos también pueden lograrlo. Del mismo modo, se
ayudan entre sí para ver o encontrar más detalles, como las ideas de Elena que dan la clave a Dori para ver
movimiento a través de las curvas. Algo que no se aprecia aquí es el hecho de que participen alumnos que
al principio no se atrevían a hablar, como es el caso de Benito.
– Los alumnos van ENRIQUECIENDO SU VOCABULARIO Y APRENDIENDO A EXPRESARSE
CORRECTAMENTE. Podemos ver el ejemplo en el que la educadora intenta que José Antonio se comunique
por medio de la palabra en lugar de por gestos. Los alumnos buscan ser más precisos con el vocabulario,
como Rodrigo cuando dice “una mujer sin forma definida”; en obras anteriores repetía que era “raro” y
gradualmente intenta explicar mejor a qué se refieren con “raro”.
– Es esencial HACER A LOS ALUMNOS CONSCIENTES DE QUE EXISTEN VARIAS POSIBILIDADES EN EL ARTE.
No hay una sola explicación y siempre se deben escuchar con respeto otras opiniones, incluso cuando no tienen
sentido, como la primera idea de José Antonio que veía un hombre. Al final, la educadora señala los distintos
puntos de vista sobre el cuadro de la bañista, podría estar bañándose o ahogándose, ambas ideas son posibles.

COLABORACIÓN CON LOS CENTROS ESCOLARES: EXTENDER LA EXPERIENCIA MÁS ALLÁ DEL MUSEO
En el Departamento de Educación nos planteamos cómo conseguir un mayor desarrollo artístico en los
alumnos. Desde el museo podemos llegar a un número limitado de escolares; por ese motivo, decidimos
colaborar también con los docentes ya que tienen un contacto diario con ellos y los conocen mejor.
A partir de 2004 comenzamos a impartir cursos para profesores de Primaria en el Museo Picasso
Málaga, conjuntamente con el Centro de Educación del Profesorado de Málaga. Son seminarios prácticos
donde hablamos de las Estrategias de Pensamiento Visual y realizamos trabajo de grupo. Este tipo de
ENSEÑANZA, CENTRADA EN LOS ALUMNOS, es algo que muchos de ellos han investigado. Así, se produce
gran interés por este modo de sistematizar algo ya sabido, debido a su experiencia directa con los alumnos.
Al final del curso, se les pide realizar un proyecto en clase. Como muestra de esos proyectos, el comentario
de Concepción Ruiz Díaz, profesora de Primaria del Colegio Concertado Padre Jacobo de Málaga:
“Lo que quiero destacar es el interés de los alumnos ante el método de las Estrategias de Pensamiento
Visual: ponen interés en lo que ven, dejan volar la imaginación, son capaces de contar historias con mucha
facilidad, participan mayoritariamente, fijan su atención en la imagen y en lo que se dice de ella, y todo esto
con orden, respetando el uso de la palabra, sin que suponga ningún esfuerzo añadido, cosa que en otras
situaciones no sería tan espontáneo”.
Nuestro objetivo es avanzar en esta línea. Para el 2006, además de los cursos para profesores que se
irán ampliando, hemos elaborado unos dossieres educativos; así respondemos a las necesidades de los
profesores de contar con materiales para trabajar antes de la visita.
Desde el Departamento de Educación, estamos creciendo junto a los alumnos y realizando una labor
conjunta con los que mejor pueden conocerles y atender a sus necesidades: los profesores. Trabajamos
para construir un museo abierto y activo donde niños y jóvenes encuentren un espacio propio en el que
disfrutar y dialogar frente a las obras de arte.
57

LA CONEXIÓN CON VIVENCIAS PROPIAS


ES TAMBIÉN FUNDAMENTAL, YA QUE LA
IDENTIFICACIÓN DEL ARTE CON LA PROPIA
VIDA ES LO QUE GENERA EN MUCHAS
OCASIONES LA CREACIÓN DE UN VÍNCULO
CON LA IMAGEN Y UN FIRME RECUERDO DE
TODO EL PROCESO.

Actividad en el taller NOTAS


para escolares, Familias.
Foto: José Luis Gutiérrez 1. PICASSO, P., Picasso. Propos sur
l’art. Ed. de Marie–Laure Bernadac
© Museo Picasso Málaga. y Androula Michael. Éditions
Gallimard, París, 1998.

2. ARNHEIM, R., Consideraciones


sobre la educación artística. Paidós
Estética 2, pág. 89. Buenos Aires,
1993.

3. BERGER, J., Ways of seeing.


British Broadcasting Corporation
and Penguin Books, pág. 8.
Londres, 1977.

4. HOUSEN, A., “Eye of the


Beholder: Research, Theory
and Practice”. Presentado en
el seminario Aesthetic and Art
Education: A Transdisciplinary
Approach, patrocinado por el
Servicio de Educación de la
Fundación Calouste Gulbenkian,
Lisboa, Septiembre 27–29, 1999.

5. ARNHEIM, R., Consideraciones


sobre la educación artística. Paidós
Estética 2, pág. 95. Buenos Aires,
1993.
58 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS

DEJAD QUE LOS NIÑOS


SE ACERQUEN
AL MUSEO
LOS PROGRAMAS DIDÁCTICOS EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE CÓRDOBA:
UNA NOVEDAD CONSOLIDADA
JOSÉ ÁNGEL PALOMARES SAMPER Museo Bellas Artes de Córdoba

LOS MUSEÓLOGOS VENIMOS DÁNDOLE VUELTAS


a la función pedagógica del museo desde la década de los setenta del pasado siglo, ya sea dentro
de programas de educación reglada —cuando nos referimos a escolares— o de educación informal
—cuando la hacemos extensiva al público en general. Incluso podríamos afirmar con Louis Dussault (1)
que el reconocimiento de esta función es la mayor revolución museológica de los últimos cuarenta años,
al llegar a convertir el museo en un instrumento de educación popular y continua.
En aquella brillante década, heredera de las reivindicaciones del mayo francés y los dictados de la Nueva
Museología francoparlante, el público destinatario de los mensajes del museo se sitúa en el centro del
debate museológico, por lo que pasamos de un colectocentrismo a un antropocentrismo museal de
enorme trascendencia para el futuro trabajo dentro de las instituciones museísticas. Sin embargo, el
público en general no era tan bien conocido por sus museos como las colecciones que tutelaba, y, quizás
influido por los nuevos postulados educativos de esos años, la atención pública queda casi reducida a
su expresión escolar y nace el adagio de que nuestra misión debe ser formar al público del futuro, los
escolares. Así, en esta primera etapa de los Departamentos de Educación y Acción Cultural o Áreas de
Difusión, en el pasado siglo, se habló de una escolarización del museo.
En la década de los sesenta y setenta del siglo XX, cuando comienzan los primeros programas
didácticos en el Museo Arqueológico Nacional, Mª Luisa Herrera Escudero (2) hablaba ya de un aluvión
de visitantes escolares que cuantitativamente obligaban a establecer un riguroso turno por petición
previa y designación de día y hora de visita. En los ochenta, la tendencia se invierte, y se pretende la
“desescolarización” del museo, pues, como bien razonaba Santiago González Gómez (3), los escolares no
eran los únicos que requerían una atención especializada, sino que también la necesitaban los adultos,
individualmente o en grupo.
Después de este discurso histórico–museológico, creo que podemos convenir en que actualmente las
“aguas se han remansado”, y el público de nuestros museos está adecuadamente atendido con multitud
de programas didácticos, de difusión y de extensión a nuevas audiencias.
MÁS ALLÁ DE LOS ESCUETOS NÚMEROS
Y LAS FRÍAS ESTADÍSTICAS, LA
REALIDAD COTIDIANA Y EL CONTACTO
DIRECTO CON EL ALUMNADO Y
PROFESORADO DE LOS CENTROS
EDUCATIVOS PARTICIPANTES NOS
MUESTRAN UNA GRAN ACEPTACIÓN
DE LOS PROGRAMAS DIDÁCTICOS
DEL MUSEO Y UNA RESPUESTA
SATISFACTORIA HACIA LA EXPERIENCIA
MUSEAL VIVIDA.

El alumnado de Primaria durante


su participación en el programa
¡Qué bien te conservas!
60 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS “¡QUÉ BIEN TE CONSERVAS!” TAMBIÉN
UTILIZA UN CUADERNO DE ACTIVIDADES
PARA CONDUCIR AL ALUMNADO A
TRAVÉS DE LA DIFÍCIL TAREA DE LA
CONSERVACIÓN PREVENTIVA, LA
RESTAURACIÓN Y LA CONCIENCIACIÓN
SOCIAL SOBRE LA SALVAGUARDA DEL
PATRIMONIO HISTÓRICO.

Portada del cuaderno–cuento


Pincelito va al Museo.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba, durante estos últimos


años, ha realizado un esfuerzo —recompensado con creces por la
asistencia de participantes— elaborando y desarrollando programas
didácticos para los centros docentes; programas de difusión para
fidelizar a nuestro público local (las exposiciones temporales
organizadas en torno a nuestra colección sobre papel, el programa
La obra del mes, la participación en el programa La Noche de los
Museos, etc.); y programas de extensión, como la organización de
exposiciones temporales fuera de nuestra sede, la participación en
programas internacionalmente conocidos como la celebración del Día
Internacional de los Museos o el Día Internacional del Turismo, etc.
Evidentemente, en este caso nos centramos en los programas
didácticos que en el museo se vienen desarrollando desde el año 2003
por mi antecesor, Francisco Morales Salcedo, y por mí mismo desde el
mes de marzo de 2005.

LOS PROGRAMAS DIDÁCTICOS DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE CÓRDOBA


El Museo de Bellas Artes de Córdoba ofrece a los centros educativos de su entorno, con la colaboración
del Gabinete de Bellas Artes de Córdoba, tres programas didácticos correspondientes a tres niveles
educativos distintos:

PINCELITO VA AL MUSEO
Fundamentalmente destinado a escolares de Educación Infantil y de 1º y 2º de Educación Primaria.

TOLO Y PURI EN EL MUSEO


Para alumnos de 3º y 4º de Educación Primaria.

¡QUÉ BIEN TE CONSERVAS!


Pensado para el alumnado de 5º y 6º de Educación Primaria y de 1º y 2º de Educación Secundaria
Obligatoria (E.S.O).

El primer programa didáctico se centra en el empleo del cuaderno–cuento Pincelito va al Museo, donde
se pretende contar al escolar una historia centrada en la relación que existe entre Pincelito, símbolo o
mascota seleccionada por su indudable relación con las colecciones (4), y el Museo de Bellas Artes de
Córdoba. El cuaderno–cuento (5), estructurado en diez viñetas con su correspondiente texto, pretende
desarrollar las aptitudes plásticas en los participantes y el reconocimiento de actitudes y valores
positivos hacia el arte en general y el museo, en particular.
El contenido del cuaderno, leído por los escolares en caso de que ya dispongan de esta destreza, o
contado por el profesor o por el educador del museo, se estructura en dos partes bien definidas: la
primera atiende al citado desarrollo de aptitudes plásticas en relación a los colores, los contrastes de
color entre fondo y figura, la diferencia de claridad, intensidad y brillo de un color sobre un soporte blanco
o con otro color, la existencia de colores puros y otros que son complementarios a la combinación de
éstos o la importancia de combinar la línea de contorno mediante silueteado y el color para describir
realidades que pueden ser distintas; la segunda se basa en la observación y búsqueda de algunas figuras
en las obras del museo; por tanto, la actividad debe realizarse allí.
61
Alumnos de Primaria en el Museo de Bellas
Artes de Córdoba durante su participación en el
programa Tolo y Puri en el Museo.

El segundo programa, con el mismo planteamiento de partida que el anterior, supone un nivel superior
en el estadio formativo. Esto se consigue mediante la adecuada combinación de actividades significativas
que fomenten actitudes y valores que propicien la adquisición de conocimientos sobre las colecciones del
museo y el desarrollo de la escuela cordobesa en sus distintas fases histórico–artísticas.
Tolo y Puri en el Museo se centra en una obra de Rafael Romero Barros (Niños jugando a las cartas, c.
1877), de la que Francisco Morales Salcedo seleccionó dos de los personajes que, en primera persona,
acompañan al alumnado en el desarrollo de la actividad con la ayuda de un cuaderno de actividades.
Pertrechados con el cuaderno, los escolares siguen una secuencia cronológico–espacial por las distintas
salas del museo, donde se les van proponiendo actividades de observación, comparación y debate entre
ellos y el educador del museo. En este caso, el cuaderno no puede completarse previamente en el
aula, pues las actividades propuestas deben realizarse en los espacios expositivos y frente a las obras
presentadas. Ello no es óbice para que el profesor pueda, con nuestra ayuda, preparar previamente
la visita al museo, y que con posterioridad se efectúe en el aula un debate donde profesor y alumnado
reflexionen sobre la experiencia museal vivida y fijen los objetivos educativos perseguidos con este
programa. A continuación, se realizan cuatro actividades recapitulativas donde se pone a prueba el
poder de retención de los alumnos mediante viñetas donde se explicitan su capacidad de observación,
y su retentiva respecto a los estilos artísticos, las obras observadas y las funciones de los distintos
profesionales del museo. Estas actividades sí pueden ser completadas por el profesor en el aula.
El tercer programa podríamos definirlo como una actividad marco sobre el conjunto del museo que, dependiendo
de la profundización en la complejidad conceptual de las funciones y métodos de trabajo museísticos, podría
destinarse tanto a adolescentes como al resto de público en general del museo, incluyendo a los alumnos
universitarios de distintas disciplinas relacionadas con las tipologías de museos existentes.
¡Qué bien te conservas! también utiliza un cuaderno de actividades para conducir al alumnado a través
de la difícil tarea de la conservación preventiva, la restauración y la concienciación social sobre la
salvaguarda del patrimonio histórico. En general, la actividad propuesta por el museo se centra más
en objetivos actitudinales y en la formación en valores que en los contenidos conceptuales a transmitir.
Como se recoge en el texto del cuaderno: “La responsabilidad que tenemos todos de conservarlo se
olvida a menudo, y encontramos ejemplos de abandono de nuestro patrimonio cultural”.
En esta actividad consideramos difícil que el profesorado pueda preparar previamente en el aula la visita
al museo, pero es vital que, tras la intervención de los profesionales del museo durante el desarrollo
de la actividad, se establezca en el aula un debate que resuma la experiencia vivida en el museo y
se contrasten ideas en torno a las funciones sociales que ejerce y las actitudes que individualmente
podemos adoptar para favorecer la buena conservación y puesta en valor de este patrimonio.
62 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS

El alumnado de Primaria durante


su participación en el programa
¡Qué bien te conservas!

ANÁLISIS ESTADÍSTICO DE PARTICIPANTES EN LOS PROGRAMAS DIDÁCTICOS


DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE CÓRDOBA (2003–2005)
En líneas generales, los centros de enseñanza de Córdoba y su provincia han respondido bien a los tres
programas educativos de su Museo de Bellas Artes. Con cierta timidez en el primer año de implantación
del programa: 143 alumnos en Pincelito, aproximadamente 110 en Tolo y Puri en el Museo y 72 alumnos
en ¡Qué bien te conservas! Un total de 325 alumnos.
En el año 2004 fue mayor la asistencia: 768 alumnos en la actividad didáctica Pincelito, 452 en Tolo y Puri
en el Museo y 663 participantes en ¡Qué bien te conservas!, un total de 1.883 alumnos.
La participación en el año 2005 ha sido: en la actividad de Pincelito de 211 escolares de primaria, Tolo
y Puri en el Museo no ha tenido participantes y ¡Qué bien te conservas! ha alcanzado un total de 189
integrantes de grupos escolares de primaria y secundaria (6).
Más allá de los escuetos números y las frías estadísticas, la realidad cotidiana y el contacto directo con
el alumnado y profesorado de los centros educativos participantes nos muestran una gran aceptación de
los programas didácticos del museo y una respuesta satisfactoria hacia la experiencia museal vivida.

CONCLUSIÓN
No quisiera finalizar este artículo sin puntualizar algunos aspectos que considero de vital importancia en
la planificación y puesta en marcha de estos programas didácticos en los museos.
En primer lugar, subrayar la trascendental necesidad de que no sólo la dirección de la institución, sino
todo el personal del museo se involucre con su colaboración, entusiasmo y dedicación en el desarrollo
de estos programas didácticos.
En segundo lugar, es conveniente una estrecha colaboración con el Gabinete de Bellas Artes de Córdoba,
referente constante de motivación y apoyo del Área de Difusión de este museo.
En tercer lugar, el Área de Difusión debe tener muy claros cuáles son sus objetivos y los medios
para lograrlos, más allá de las necesarias razones estadísticas de un público cuya visita al museo
consideramos “cautiva”. Sólo si el programa didáctico se sustenta sobre objetivos educativos reales y
medios acordes a su consecución podremos involucrar positivamente al personal del museo, al Gabinete
Pedagógico de Bellas Artes provincial y a los centros educativos y alumnado participante.
Creo que estos tres aspectos confluyen en los programas didácticos del Museo de Bellas Artes de Córdoba y
nos permiten hablar, como ya anunciábamos en el título del presente artículo, de una novedad consolidada.

NOTAS
1. DUSSAULT, Louis: La revaluación del Museo. En VII 4. La idea no resulta novedosa, pues en algunas 5. En 2003 Francisco Morales Salcedo ideó y elaboró
Congreso Internacional de la Federación Mundial de publicaciones aparece ya recomendada, caso de las tres actividades con sus cuadernos didácticos. En
los Amigos de los Museos [Actas. Córdoba, 2–6 abril de GIRARDET, Sylvie: El Musée en Herbe: experiencias 2005 he realizado una nueva versión de Pincelito y el
1990], Madrid: Junta de Andalucía, 1991, p. 38. didácticas para los niños. En Domínguez, C; Estepa, Cuaderno del Profesor.
J; CUENCA, JM (eds.), El Museo. Un espacio para
2. HERRERA ESCUDERO, Mª Luisa: El museo en la el aprendizaje, Huelva: Universidad, 1999, p. 38. 6. Debemos tener en cuenta que 2005 ha sido un año
educación, Madrid: Index, 1971, p. 70. Sin embargo, no nos resistimos a sentirnos muy irregular por el cambio de Asesor Técnico de Difusión
satisfechos del feliz hallazgo de Francisco Morales en los meses de febrero, marzo y abril, prácticamente
3. GONZÁLEZ GÓMEZ, J. Santiago: El Museo y la Salcedo. sin actividad didáctica, así como por el cierre del
sociedad: criterios actuales, exigencias sociales y museo durante los meses de octubre y noviembre.
respuesta del museo. En Museo y Sociedad. Primer
Curso de Museos, Madrid: ANABAD Galicia, 1981, p. 63.
MUS-A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS 63

VERANOS
EDUCATIVOS
EN EL MUSEO NACIONAL DE
CIENCIAS NATURALES
DE MADRID
Mª DOLORES RAMÍREZ MITTELBRUNN Coordinadora de Programas Públicos (Público Individual). Museo Nacional de Ciencias Naturales

Excursión: ¡Al monte


mediterráneo! Museo Nacional de
Ciencias Naturales de Madrid.
64 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS

EL INICIO DE UNA ACTIVIDAD


En el verano de 1998 iniciamos una experiencia educativa, como proyecto piloto,
con un pequeño grupo de niños durante el mes de julio. La experiencia fue tan
satisfactoria que el próximo verano de 2006 cumpliremos la novena edición de una
actividad con una demanda en aumento y que se ha consolidado en la oferta del
programa de ocio cultural madrileño para niños con el nombre de “Museo de Verano”.
El “Museo de Verano” nace como una forma nueva de concebir las actividades
educativas que se desarrollan en un museo, distinta de la visita tradicional (aunque incluya actividades
participativas), ya que abre sus puertas al público infantil para que conozca no sólo las exposiciones, sino
también otras actividades menos conocidas sobre investigación y patrimonio. El periodo de vacaciones
escolares permite a los niños disponer del tiempo suficiente para la realización de este tipo actividades
de ocio educativo de una forma participativa, amena y distendida.
Además, el museo rentabiliza en términos culturales su infraestructura —menos utilizada durante los meses
de verano— y su potencial científico, incluyendo la posibilidad del contacto directo con los investigadores.

LOS OBJETIVOS
Nuestros objetivos se centran en tres aspectos:
– Ofrecer un programa de ocio educativo sobre ciencias naturales adecuado al público infantil y a su
periodo de vacaciones de verano.
– Proporcionar a los padres un servicio cultural para sus hijos ayudando a conciliar la vida familiar con la
laboral.
– Poner a los niños en contacto con la realidad del trabajo de la comunidad científica para tratar de crear
sensibilidades positivas hacia la ciencia y vocaciones futuras.

LAS CARACTERÍSTICAS DEL PROGRAMA


– El “Museo de Verano” está concebido para niños de 5 a 12 años, para los que se organiza un programa
común pero con diferentes actividades y con un nivel de complejidad distinta según la edad.
– Los niños se dividen en tres grupos por edades (5–6 años, 7–8 años y 9–12 años), identificados por
un código de colores y por un animal mascota representativo de cada grupo. Por ejemplo, en la última
edición teníamos los grupos de “polillas”, “saltamontes” y “mosquitos”. Las actividades se desarrollan
fundamentalmente en dos aulas didácticas y en las exposiciones, pero también visitan las colecciones
guardadas en los fondos del museo y los laboratorios, teniendo la oportunidad de hablar con los
científicos. Además, siempre se incluye una jornada de trabajo de campo, durante el 3er ó 4º día del
programa, para romper la rutina y ofrecer un contacto directo con la naturaleza. Durante esta excursión
se visitan centros de interpretación y se realizan pequeñas rutas guiadas por espacios naturales cercanos
a Madrid.
– El programa se desarrolla a lo largo de 15 días, durante 2 semanas de lunes a viernes, pudiendo elegir
entre las cuatro quincenas que ofertamos durante los meses de julio y agosto.
– El plan diario de trabajo responde a un esquema estándar, excepto los días con visita fuera del museo.
El horario es de 8.00 h. a 15.00 h., con 4 horas de actividades educativas y 1 hora a mitad de la mañana
para relajarse en el jardín del museo, jugar y tomar un “tentempié”. Los niños pueden llegar hasta las
9.00 h. y salir a partir de las 14.00 h. Con esta flexibilidad se ayuda a conciliar el horario laboral con la
vida familiar.
– El programa consta de 10 unidades didácticas, que se renuevan cada año, relacionadas con los temas
del museo: la zoología, la geología, la paleontología, la ecología y la conservación de la naturaleza
en general. En ocasiones se han incluido también temas de actualidad o innovaciones científicas
relacionados con el ADN, la genética o la biotecnología. Consideramos que los niños de hoy, que serán
EL “MUSEO DE VERANO” NACE COMO UNA LOS NIÑOS SE DIVIDEN EN 65
FORMA NUEVA DE CONCEBIR LAS ACTIVIDADES TRES GRUPOS POR EDADES,
EDUCATIVAS QUE SE DESARROLLAN EN UN IDENTIFICADOS POR UN CÓDIGO DE
MUSEO, DISTINTA DE LA VISITA TRADICIONAL, YA COLORES Y POR UN ANIMAL MASCOTA
QUE ABRE SUS PUERTAS AL PÚBLICO INFANTIL REPRESENTATIVO DE CADA GRUPO.
PARA QUE CONOZCA NO SÓLO LAS EXPOSICIONES,
SINO TAMBIÉN OTRAS ACTIVIDADES MENOS
CONOCIDAS SOBRE INVESTIGACIÓN Y PATRIMONIO.

El Gran Teatro Multicolor.


Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid.

los adultos del siglo XXI, deben tener una cultura científica y familiarizarse con temas que formarán parte
de su vida diaria y que en el museo tienen la oportunidad de conocer de primera mano.
– Para tratar los temas utilizamos técnicas y recursos pedagógicos diferentes, de forma que los
participantes encuentren actividades afines a sus preferencias, destrezas y aptitudes. Se trata de estimular
su curiosidad con experimentos sencillos, y su capacidad de observación y razonamiento con búsquedas de
información y análisis de situaciones. Teniendo en cuenta la importancia de la dimensión afectiva en estas
edades, intentamos, a través de la plástica y la estética, desarrollar su conciencia ambiental. En la medida
de lo posible, cada unidad didáctica se trabaja desde una perspectiva interdisciplinar y la metodología es
variada ya que se combinan el uso de juegos, talleres, películas, experimentos, safaris fotográficos, juegos
de ordenador, actividades plásticas, concursos, disfraces o teatro.
– Cada año, durante la quincena, se trabaja sobre un tema específico que da unidad a las actividades y
cuyos resultados se suelen presentar en la fiesta del último día. Por ejemplo, títulos como ¡Un Museo
en la Onda! (2003) ¡Un Museo lleno de Magia! (2004) o ¡El Gran Teatro de los Bichos! (2005) dieron
como resultado un programa televisivo de divulgación científica, una gala de magia científica y una
representación teatral sobre la problemática ambiental de un espacio natural de los alrededores de
Madrid, todos ellos realizados por los niños.
– Otro aspecto muy interesante del “Museo de Verano” es que nos permite poner en práctica actividades
novedosas y comprobar su funcionamiento, una especie de laboratorio o plataforma de experimentación
didáctica que permite probar, rectificar y perfeccionar actividades que posteriormente se incorporan a los
programas educativos permanentes del museo.
– Para el desarrollo y puesta en práctica del programa contamos con un equipo de monitores con
formación científica (uno por cada 10–12 niños). El papel de los monitores resulta clave para el desarrollo
66 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS

EL PROGRAMA CONSTA DE 10 UNIDADES


DIDÁCTICAS, QUE SE RENUEVAN CADA AÑO,
RELACIONADAS CON LOS TEMAS DEL MUSEO:
LA ZOOLOGÍA, LA GEOLOGÍA, LA PALEONTOLOGÍA,
LA ECOLOGÍA Y LA CONSERVACIÓN DE LA
NATURALEZA EN GENERAL.

TEMÁTICA MUSEOS DE VERANO 1999–2005 y resultado del programa, por lo que procuramos una selección cuidadosa y una
4% formación previa. Teniendo en cuenta su papel de mediadores del conocimiento
6%
científico, valoramos más el aspecto humano y la capacidad de comunicación
13% 28%
y animación de grupos y de transmisión de actitudes positivas que los
conocimientos específicos.
6%
– Desde el inicio de la actividad en 1998, con 60 niños durante el mes de
julio, la demanda se ha incrementado hasta aproximadamente 300 niños
11% 13% por convocatoria. Las solicitudes de plaza para participar en este programa
habitualmente triplican las posibilidades que el espacio y la infraestructura del
19%
museo permiten, lo cual indica la necesidad social de conciliar la vida laboral y
ZOOLOGÍA
PALEONTOLOGÍA familiar, y el interés de las familias y de los propios niños en participar en este
INTERDISCIPLINARES programa, teniendo en cuenta la variada oferta de ocio educativo infantil que hay
ECOLOGÍA
BOTÁNICA durante los meses de verano.
EDUCACIÓN AMBIENTAL
GEOLOGÍA
CIENCIA PUNTERA LA TEMÁTICA
Las exposiciones permanentes junto con las exposiciones temporales, que
aportan novedades al programa y proporcionan núcleos temáticos nuevos,
son la base para elaborar la temática principal, a la que se añaden nuevos
CATEGORÍAS DE RESPUESTA (2001)
temas interdisciplinares en cada edición. En las 7 ediciones realizadas ya con
5%
el formato actual, hemos elaborado 70 unidades temáticas que abordan las
23% siguientes disciplinas: zoología, paleontología, educación ambiental, ecología,
geología, botánica y temas de innovación científica. El gráfico 1 resume los
porcentajes de cada uno de los temas tratados.
54%
LOS RESULTADOS
18%
Desde su puesta en marcha, en las ocho ediciones que hemos realizado del “Museo
de Verano”, han participado 2.345 niños. Teniendo en cuenta que cada niño acude
ACTIVIDADES
CONCEPTOS
durante 10 días consecutivos al museo, a efectos estadísticos, supone haber atendido
ACTITUDES a 23.450 niños durante los meses de julio y agosto, desde 1998 hasta la actualidad.
PROGRAMA
Los datos de las evaluaciones que realizamos en cada edición se obtienen de las
encuestas a los niños y a los padres y también mediante un cuestionario abierto en
forma de carta que los niños escriben a un supuesto amigo para contarle qué es y
ACTIVIDADES QUE GUSTARON MÁS (2001) qué han hecho durante el “Museo de Verano”. El análisis de estos datos confirma la
12% 11% opinión inicial basada fundamentalmente en la observación de los niños durante el
desarrollo del programa y las opiniones de los padres en los momentos de llegada o
20% 13% recogida de los niños.
En el año 2001 realizamos una evaluación en profundidad, dentro de un proyecto
9%
más general de evaluación de museos, en colaboración con el Departamento de
Psicología Cognitiva de la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de
11% Madrid. Este estudio reflejó que, desde el punto de vista de la satisfacción de los
15%
niños, los contenidos eran importantes pero primaba el aspecto metodológico y de
9%
las actitudes, como se observa en el gráfico obtenido al categorizar las respuestas
EXCURSIÓN
VISITAS EXPOSICIONES del cuestionario abierto (gráfico 2).
SAFARI INVESTIGACIÓN En cuanto al tipo de actividades desarrolladas para la transmisión de los distintos
LABORATORIOS
HILO ARGUMENTAL conceptos, tomando como ejemplo la edición de 2001, los niños han respondido
TALLERES
de esta forma, lo que confirma la importancia y el interés que tienen para ellos las
MANUALIDADES
VARIOS actividades más participativas (gráfico 3).
67

Ginkana: ¿Ave o dinosaurio?


Museo Nacional de Ciencias
Naturales de Madrid.

Por parte de los padres, el contacto con


el mundo científico, la dimensión lúdica y
de socialización son los más valorados.
Opiniones de los niños del tipo “es un curso
para aprender pero pasándotelo
bien”, “es un sitio para aprender
muchas cosas nuevas”, “el día
que más me gustó fue la visita
a los científicos”, o de los padres
como “pasan unos días con niños
al mismo tiempo que juegan y aprenden”,
“aprenden temas no tratados en el colegio”, “ayuda a crear Andando como un trilobites.
nuevas inquietudes”, “que los niños convivan entre Museo Nacional de Ciencias
Naturales de Madrid.
ellos en un ambiente en contacto con la ciencia”,
expresan el mismo mensaje de forma distinta por las
dos partes directamente implicadas y hacia las cuales se
dirigen los objetivos del programa. Hay que resaltar también
la excelente opinión de los niños sobre el papel
de los monitores, expresada normalmente
en el cuestionario abierto, y que contribuye
mayoritariamente a ese 23% de respuestas
en cuanto a las actitudes, reflejado en el
gráfico de categorías de respuesta.
Por todo lo anteriormente descrito,
abordamos cada nueva edición con una gran dosis
de entusiasmo, pues pensamos que con nuestra aportación
estamos contribuyendo, aunque sea en pequeña medida, a
fomentar actitudes positivas hacia la ciencia en particular y
hacia el mundo del conocimiento y de la cultura en
general, lo que en buena lógica llevará a posibles
vocaciones futuras para el mundo científico.

BIBLIOGRAFÍA

Aliberas, J.; Gutiérrez, R.; Izquierdo, M. (1989). Ramírez, D.; López, P. (2000). Los talleres y el
Modelos de aprendizaje en la didáctica de las ciencias. público. Experiencias para una visita activa al Museo.
Investigación en la Escuela, nº 9. Comunicar la Ciencia en el Siglo XXI. I Congreso sobre
Comunicación Social de la Ciencia. Parque de las
Anaya, D. (2003). Diagnóstico en educación. Diseño y uso Ciencias de Granada, 551–555.
de instrumentos. Madrid. Sanz y Torres.
VV. AA. (2002) A place to discover. Publicación del
Ramírez, D (2003). Ciencia divertida para niños: el Proyecto Europeo Sócrates: “Cooperation for Improving
“Museo de Verano” en el Museo Nacional de Ciencias Teaching and Learning of Sciences”.
Naturales. Revista La Colina de los Chopos del APA del
C.P. Ramiro de Maeztu, Nº 5, 48–49. Wagensberg, J. (2004). Esa herramienta de cambio.
Cuadernos de Pedagogía nº 340 (dedicado a museos de
Ramírez, D. (2005, en prensa). Experimentárea. Sin ciencia), 56–59.
ciencia no hay cultura. III Congreso sobre Comunicación
Social de la Ciencia. Museos Científicos Coruñeses, La
Coruña, noviembre 2005.
68 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS

LA NOCHE
ESTA EXPERIENCIA SE PLANTEA
COMO COMPLEMENTO DEL
PROGRAMA EDUCATIVO ESCOLAR CON

DEL MUSEO
UNA DOBLE FINALIDAD: LÚDICA, POR
SU METODOLOGÍA, Y FORMATIVA, POR
EL RIGOR CIENTÍFICO CON EL QUE SE
HAN DISEÑADO SUS CONTENIDOS.

DURANTE ESTA ACTIVIDAD, LOS NIÑOS


SE SIENTEN PROTAGONISTAS, YA QUE
DESDE EL COMIENZO DE LA MISMA EL
“La noche del Museo”.
Museo Nacional de Ciencias MUSEO SE ABRE Y SE ACONDICIONA
Naturales de Madrid. ESPECIALMENTE PARA ELLOS.

UNA INOLVIDABLE AVENTURA EN EL MUSEO


NACIONAL DE CIENCIAS NATURALES
PILAR LÓPEZ GARCÍA–GALLO Coordinadora de Programas Públicos (grupos). Museo Nacional de Ciencias Naturales

ESTA INNOVADORA PROPUESTA, INAUGURADA DURANTE LA


primavera de 2001, se presenta como una opción más dentro del abanico de actividades educativas que
ofrece cada año el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid. Con esta actividad se propone
a los grupos escolares disfrutar de una experiencia única e inolvidable a través de una noche repleta
de aventuras, en la que los participantes podrán acercarse al mundo de la Paleontología y la Ecología
mediante talleres, juegos didácticos, etc. Esta experiencia se plantea como complemento del programa
educativo escolar con una doble finalidad: lúdica, por su metodología, y formativa, por el rigor científico
con el que se han diseñado sus contenidos.
Por este motivo creemos que los profesores pueden incluir esta actividad en su programación a lo largo
del curso escolar, por estar indicada tanto a comienzos del curso —para reforzar la cohesión del grupo—,
durante el desarrollo del mismo —para servir como estímulo y motivación de los alumnos—, y también, a
final de curso, a modo de recompensa.
Desde su inauguración han participado en esta actividad un total de 2.276 alumnos y 265 acompañantes.
69

OBJETIVOS
– Presentar el museo como un centro activo en el que la adquisición de conocimientos se realiza de
forma lúdica.
– Potenciar la observación e iniciar a los alumnos en la investigación a través de evidencias directas.
– Acercar a los niños al mundo natural para fomentar actitudes y sentimientos de respeto hacia su entorno.
– Practicar el trabajo en grupo.

DESTINATARIOS
Esta actividad está especialmente dirigida a grupos escolares con edades comprendidas entre los 8
y los 12 años correspondientes a los cursos de 3º, 4º, 5º y 6º de Educación Primaria. Los objetivos,
la metodología y, en general, el marcado carácter lúdico con el que se organiza la actividad están
especialmente indicados para estimular la participación de alumnos con estas características en toda
clase de “aventuras”. Durante cada sesión pueden participar uno a dos grupos escolares formados por
25 ó 30 alumnos, acompañados por sus profesores, uno por cada quince alumnos.

METODOLOGÍA
Se propone una metodología activa basada en el aprendizaje por descubrimiento dirigido; nuestro
propósito es, sobre todo, crear un clima que motive la participación de los alumnos. Durante esta
actividad, los niños se sienten protagonistas, ya que desde el comienzo de la misma el museo se abre y
se acondiciona especialmente para ellos.

DESARROLLO
Los 50–60 alumnos y sus profesores llegan a la exposición Historia de la Tierra y de la Vida situada en la sala
de Geología, donde se realiza la recepción del grupo. En cada sesión, los alumnos se dividen primero en dos
grupos (compuestos por 25–30 niños) y cada uno de ellos se dirige a una de las exposiciones permanentes del
museo, con el fin de organizar cada actividad en función del espacio. Es decir, mientras que un grupo realiza
la actividad “La Gran Ginkana”, el otro recorre el “Sendero de Ecología”. Después de la cena, se intercambian
los grupos y las actividades. Finalmente todos se reúnen a los pies del Diplodocus, en la sala de Geología,
para acampar y pasar la noche. En ese momento los monitores llevan a cabo la “Sorpresa Final” que gira en
torno a las constelaciones, para simular un cielo bajo el que dormir.
PROGRAMA

RECEPCIÓN DEL GRUPO


20.00 h realizar una aproximación al mundo CONDICIONES GENERALES
Y PRESENTACIÓN DE LA ACTIVIDAD. natural, concretamente a la zona PARA LOS PARTICIPANTES
del Valle de la Fuenfría, Sierra de
20.15 h “LA GRAN GINKANA” DESTINATARIOS
Guadarrama, Madrid. Los niños
Se celebra en la sala “Historia de la Niños entre 8 y 12 años
realizan el estudio de esta senda
Tierra y de la Vida”. Esta actividad (3º, 4º, 5º y 6º de Educación Primaria).
ecológica a partir de pequeños
tiene como objetivo principal que
dioramas que representan, de forma FECHAS
los alumnos, a través de diversas
esquemática, la flora y fauna de los Todos los viernes.
experiencias, se familiaricen con
distintos tramos: la ribera, el HORARIO
distintas facetas del trabajo de un
robledal y el pinar. De 20 h del viernes a 9 h del sábado.
paleontólogo en el museo. Durante
esta sesión se realizarán talleres que 24.00 h “A DORMIR A LOS PIES Nº DE PLAZAS
simulen el trabajo de los paleontólogos DEL DIPLODOCUS” 50 niños mínimo, 60 máximo
en el laboratorio preparando moldes “Si te dejamos...”. Cuando los niños (dos clases aproximadamente).
de fósiles, documentándose en la piensen que la actividad ha acabado
– Hay que venir al museo con saco
biblioteca y excavando en el yacimiento. tendrá lugar la sorpresa final que
de dormir o similar, aunque se duerma
consistirá en desarrollar un pequeño
22.00 h CENA “PIC–NIC”. sobre tarima y en el interior de las
espectáculo de luces negras y
salas de exposición.
22.30 h “SENDERO DE ECOLOGÍA” estrellas fosforescentes con la
– Se necesita 1 profesor acompañante
En la sala “Mediterráneo: naturaleza y participación de los niños.
por cada 15 niños.
civilización”. Esta segunda propuesta – Imprescindible hacer la reserva con una
08.30 h DESAYUNO.
tiene como objetivo principal que antelación mínima de dos semanas.
los alumnos, a través de diversas 09.00 h SALIDA.
Tel. 915 646 169
actividades, adquieran nociones de
Tel. 914 111 328 (ext. 1165)
ecología y tengan la oportunidad de
70 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS

ACTIVIDADES
PARA NIÑOS Y FAMILIAS
EN EL MUSEO NACIONAL DEL

PRADO
EL ÁREA DE EDUCACIÓN (2003–2005)
ESTER DE FRUTOS GONZÁLEZ Conservadora del Área de Educación. Museo Nacional del Prado

LA OFERTA EDUCATIVA Y CULTURAL PARA


niños y familias del Área de Educación del Museo Nacional del Prado se ha desarrollado y consolidado en
los tres últimos años.
Los departamentos de educación y acción cultural de los museos, desde su origen, han tenido como
objetivo fundamental atender a las necesidades de los escolares que visitan sus salas. En el Museo
Nacional del Prado esta labor se viene realizando desde los años 80. También se imparten cursos a los
profesores, permitiéndonos llegar a un mayor número de estudiantes. Para realizar este trabajo con los
alumnos contamos con la colaboración de la Fundación de Amigos del Museo del Prado. De todas las
actividades realizadas, las propuestas de fin de semana han sido las que han surgido con mayor fuerza en
los últimos tiempos, en parte demandadas por la propia sociedad. Esta oferta se ha dirigido a dos colectivos
que, aunque comparten muchas similitudes, tienen distintos objetivos y desarrollos, planteados en dos
grandes programas de actuación: Niños en el Prado y Familias en el Prado.
El programa Niños en el Prado, destinado únicamente a un público infantil, ofrece las siguientes
actividades: visitas guiadas a exposiciones temporales; la Navidad en el Museo; talleres infantiles de
verano y taller de dibujo.

VISITAS GUIADAS A EXPOSICIONES TEMPORALES


Las exposiciones temporales del museo han permitido elaborar programas específicos para cada una, y
variar así nuestra oferta de actividades. El planteamiento de la actividad, en general, intenta que los niños
entiendan qué es una exposición temporal y valoren el esfuerzo que supone reunir y poder contemplar
un conjunto de obras que de otro modo sería difícil de ver. Con el fin de trabajar mejor con los grupos,
las visitas han tenido lugar los sábados a primera hora de la mañana, de modo que la sala de exposición
pudiera cerrarse al público. Los participantes se agruparon por edades de 6 a 9 y de 10 a 12 años. En
cada caso se utilizó una metodología diferente adaptada a la edad de los niños (en grupos de 15), y se
elaboró un material didáctico específico.
Por ejemplo, la exposición Luis Meléndez. Bodegones nos permitió tratar el tema de los alimentos,
saber qué comían en aquella época, cómo cocinaban y cómo llegaban esos productos a los mercados,
estableciendo una comparación con lo que ocurre en nuestros días. Los más pequeños, de cinco y seis
años, tuvieron la oportunidad de comprar reproducciones de los productos que veían en los cuadros y que
después colocaban en unas cestas de mimbre similares a las que aparecen representadas en las obras.
71

Niños en el Prado:
Taller de Verano 2005.

LA NAVIDAD EN EL MUSEO
La Navidad es una buena ocasión para presentar un programa especial a los más pequeños. Ofrecemos
visitas guiadas a las obras de los grandes maestros del museo en las que aparecen representadas
diferentes escenas de la Navidad, desde la Anunciación hasta la Huida a Egipto, pasando por la Adoración
de los Pastores o de los Reyes Magos.
En esta ocasión trabajamos con grupos de niños de edades comprendidas entre cuatro y seis años
y entre siete y nueve. Contemplamos y describimos las obras, y después contamos las historias que
representaban. Dos monitoras acompañan a los niños. Al finalizar la actividad, les entregamos un
pequeño obsequio, relacionado con el museo o con la Navidad, como recuerdo.
TALLERES INFANTILES DE VERANO
En los meses de verano, el área de educación del museo ofreció a los niños la posibilidad de permanecer
en el mismo durante cuatro días, de martes a viernes, realizando diversas actividades que les
permitieran conocerlo mejor. El programa ha cambiado a lo largo de los tres años que lleva funcionando,
ya que muchos niños repiten la experiencia. Los objetivos, sin embargo, siguen siendo los mismos: dar
a conocer el museo y sus colecciones, hacer partícipes a los niños de la labor de conservación de las
mismas y profundizar en el conocimiento de las obras de arte y de sus autores. Se estudia siempre la
historia del museo y la de la formación de sus colecciones; se profundiza en una obra o en un autor
concreto y se plantea un tema mitológico; cuando hay una exposición temporal de interés para el
programa del taller, también se incluye. La jornada se plantea alternando explicaciones teóricas con
juegos, representaciones, manualidades, visitas al taller de restauración y a la colección, siempre
relacionados con el programa del taller.
72 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS

LA EXPOSICIÓN LUIS MELÉNDEZ.


BODEGONES NOS PERMITIÓ TRATAR EL
TEMA DE LOS ALIMENTOS, SABER QUÉ
COMÍAN EN AQUELLA ÉPOCA, CÓMO
COCINABAN Y CÓMO LLEGABAN ESOS
PRODUCTOS A LOS MERCADOS.

Se organizan dos grupos de niños, de edades


comprendidas entre seis y nueve años y entre
diez y trece, que se alternan cada semana.

TALLER DE DIBUJO Niños en el Prado: Exposición Luis


Meléndez. Bodegones. Abril 2004.
En el último trimestre (octubre–diciembre 2005)
se ha iniciado un nuevo proyecto para niños (entre
ocho y doce años), desarrollado en ocho sesiones los sábados por la mañana y en el que se pretende recuperar
la enseñanza tradicional del dibujo a través de la copia de alguna de las piezas más relevantes de la colección de
escultura. Para ello contamos con un artista que imparte las clases. El objetivo principal es transmitir el placer y
valorar la oportunidad que supone iniciarse en el dibujo a través de obras tan importantes. La buena aceptación y
la demanda de esta iniciativa, ha hecho que el proyecto continúe en el 2006.

Familias en el Prado es el otro gran programa didáctico que desarrolla el museo desde el año 2003. Incluye
visitas guiadas a las colecciones permanentes y a exposiciones temporales del museo. La oferta temática
varía cada tres meses. Entre los temas tratados destacamos: Las familias en el Prado, Niños y juegos, Héroes
y heroínas, Retratos en el Museo, Un Viaje a la Edad Media y Un paseo por el Palacio del Rey.
Para participar en esta actividad, las familias se inscriben previamente por teléfono; esto nos permite contar
con grupos cerrados, tener un control de asistentes que contribuye a la seguridad del museo y crear un
directorio que se ha ido ampliando con el tiempo y que podemos utilizar para difundir nuevas propuestas.
Esta actividad tiene los siguientes objetivos. En primer lugar, ofrecer a las familias la posibilidad de
visitar el museo formando parte de un grupo específico, con un educador que atienda a las diversas
necesidades de cada miembro. También es una oportunidad para que padres e hijos realicen una
actividad conjunta e interactiva en la que participen todos. Se pretende, sobre todo, que los padres
pierdan el miedo al museo y a tener que enfrentarse a la obra de arte en compañía de sus hijos. Este
objetivo enlaza con otro que nos parecía fundamental: dar a los padres las herramientas necesarias y los
métodos de aproximación a las obras de arte que les permitan volver al museo las veces que deseen con
su familia. Esta finalidad no es directa, no queremos que sientan que les estamos “formando”, sino que
les invitamos a volver al museo a ver obras de temática similar o de otro tipo libremente.
La actividad se desarrolla los sábados, en tres sesiones, que se organizan según la edad de los niños,
intentando reunir familias con niños de edades comprendidas entre 6 y 9 ó entre 10 y 13 años.
La visita se inicia con una breve introducción sobre qué es un museo, centrándonos en el Prado, que
tenemos el deber de conocer, la obligación de conservar y el placer de poder disfrutar. A continuación,
se hace una visita guiada, utilizando una metodología interactiva adaptada a las necesidades y objetivos
que se pretenden en cada proyecto. Cuando se considera necesario completar estas visitas con alguna
actividad (dibujo, juegos, marionetas, lecturas, etc.), ésta se plantea para ser realizada en casa, ya que en
estos momentos el museo no cuenta con una zona permanente para talleres.
Todos estos programas se han consolidado y en un futuro próximo la oferta para niños y familias
se irá desarrollando, sobre todo con vistas a la ampliación del museo, donde se contará con un
espacio adecuado para realizar talleres, reuniones, conferencias, etc. También el público escolar será
protagonista de los nuevos programas.
El Museo Nacional del Prado, a través de su área de educación, no sólo ampliará su espacio, sino que además
aumentará su oferta educativa y cultural para cubrir las necesidades y expectativas de sus visitantes.
73

LA JORNADA SE PLANTEA ALTERNANDO EXPLICACIONES CONTEMPLAMOS Y DESCRIBIMOS


TEÓRICAS CON JUEGOS, REPRESENTACIONES, LAS OBRAS, Y DESPUÉS CONTAMOS
MANUALIDADES, VISITAS AL TALLER DE RESTAURACIÓN LAS HISTORIAS QUE REPRESENTABAN.
Y A LA COLECCIÓN, SIEMPRE RELACIONADOS CON EL
PROGRAMA DEL TALLER.

Familias en el Prado:
Héroes y heroínas. Abril 2004.
74 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS

EL MUSEO
THYSSEN–
BORNEMISZA
Y SU COMPROMISO
CON LA EDUCACIÓN
ANA MORENO Responsable del Programa Didáctico. Museo Thyssen–Bornemisza
RUFINO FERRERAS Responsable de Desarrollo Educativo. Museo Thyssen–Bornemisza

EL GRAN APOYO QUE DESDE SUS INICIOS HA


ofrecido el Museo Thyssen–Bornemisza a su Departamento de Educación se ha visto consolidado con
la creación de una marca específica para su actividad educativa: EducaThyssen. Bajo esta marca se
agrupan las actividades, programas y demás actuaciones educativas que tienen como objetivo la difusión
de la colección del museo y el desarrollo de actividades relacionadas con los contenidos creados en
torno a dicha colección. Con ello, se culmina una primera fase de renovación y ampliación del programa
educativo del museo que, comenzada en el año 2002, pretende llegar a un público más variado, crear
actividades más efectivas y abrir nuevas líneas de desarrollo educativo e investigación en torno al arte,
la educación y los museos. Este plan de desarrollo también ha venido acompañado de una profunda
reflexión de los que componemos el departamento sobre nuestra labor como educadores y nuestros
papeles dentro del museo y frente a la sociedad que nos alberga.
Para lograr los objetivos marcados se nos ha dotado, tras la ampliación del museo, de nuevos recursos,
entre los que destacan los nuevos espacios abiertos al público que ocupan 155 m2. En su diseño se han
tenido en cuenta los tipos de públicos que acceden a las actividades, articulándolos de forma modular y
dotándolos de una gran variedad de escenas de luz para que sea un local polivalente en el que incluso se
puedan simultanear actividades.
La mencionada diversidad de públicos nos permite acercar el museo a un amplio espectro de la
sociedad, desde personas con necesidades especiales —discapacitados psíquicos, físicos y sensoriales—
hasta personas de distintas edades y necesidades educativas. De este modo, ofrecemos formación
superior —a través de cursos de verano, ciclos de conferencias, simposia o formación del profesorado—,
educación complementaria para los alumnos de todos los niveles educativos no universitarios y diversos
75
LOS NIÑOS REPRESENTAN
UN PÚBLICO AL QUE
PRESTAMOS LA MAYOR
ATENCIÓN QUE PODEMOS
CON NUESTROS
RECURSOS, INTENTANDO
SIEMPRE DIVERSIFICAR LA
OFERTA Y AUMENTAR LA
CALIDAD DE ÉSTA.
Logotipo de EducaThyssen.

programas, actividades y recursos relacionados con la educación no formal. Y naturalmente, dentro


de todos estos públicos, los niños tienen un papel protagonista, ya que creemos que hay que hacer la
mayor incidencia posible sobre ellos por ser los futuros visitantes de nuestros museos. Visitantes que,
por otro lado, exigirán más actividades de valor añadido dentro de estas instituciones, más medios para
disfrutar y aprender de nuestro patrimonio y que, al fin y al cabo, serán nuestro futuro nexo de unión
con la sociedad. Estas actuaciones sobre el público infantil son desarrolladas por el Museo Thyssen–
Bornemisza explorando tres líneas básicas: por una parte, los programas que se acercan más a lo no
formal o que exploran las vías de lo lúdico; por otra, los que hacen incidencia en las personas que están a
cargo de la educación de estos niños, ya sean los propios padres o sus profesores; y, finalmente, los que
tienen como protagonista al niño en actividades vinculadas con la escuela o la educación formal.
Para nosotros, los programas que tienen como participante o beneficiario final al niño, tienen un significado
especial ya que, dos de los tres primeros programas diseñados en nuestro museo con fines educativos
estaban dedicados a estas edades: las “visitas–taller” para familias y los cursos de formación del profesorado
—comenzados en 1995 y 1993 respectivamente—. Ambos programas se mantienen hasta la fecha de hoy tras
ser sometidos a los correspondientes ajustes, en un proceso en el que aún estamos inmersos a la búsqueda
de la actualización y consolidación de nuestros programas. El “Programa de Formación del Profesorado” es
esencial para nosotros, ya que es el medio ideal para intervenir sobre la escuela apoyando al profesorado
en la optimización del uso del museo como recurso educativo y, por tanto, facilitando al alumno, gracias a la
mediación del profesor, el acercamiento al museo y a sus colecciones. Este apoyo también se materializa en
un “Servicio de Orientación al Profesorado”, en el que los profesores pueden recibir apoyo a la hora de acudir
al museo con sus alumnos, de utilizar nuestros contenidos en el aula o de aprovechar los recursos virtuales
que ponemos a su disposición a través de Internet.
Es importante que nos detengamos someramente en la idea protagonista que rige la metodología aplicada
a nuestras actividades, ya que sin conocerla es difícil hacerse una imagen real de nuestro trabajo. Las
actividades que desarrollamos necesitan de la participación activa de los asistentes ya que están basadas
en el diálogo, el intercambio de conocimientos entre educador y educando, y la comunicación entre los
participantes. Para nosotros este esquema multidireccional de comunicación e intercambio de conocimientos
es muy importante ya que entendemos que el conocimiento no emana solamente desde el museo hacia
el visitante, sino que el conocimiento que se genera en o en torno a un museo es una suma de elementos
aportados por la diversidad de los individuos que confluyen en él y que forman la sociedad en la que vive el
museo y que en definitiva lo sustenta. De este modo, tenemos un esquema de generación de conocimientos
más abierto, que nos permite elaborar estructuras de flujo más complejas que el mero esquema
unidireccional de arriba hacia abajo y que tienen como finalidad última la ampliación de la experiencia del
participante en las actividades, su participación activa y, por tanto, su identificación personal con la actividad
que está realizando. Esta idea es rectora de todas las estrategias educativas que desarrollamos, aplicamos y
materializamos en función de las necesidades específicas de los colectivos participantes.
Estos esquemas globales, que tienen una estructura básica de red de intercambio de conocimientos, tienen
un ejemplo claro en nuestras actividades para escolares. Hasta hace poco más de un año, el modelo aplicado
en las actividades que desarrollábamos con estos públicos estaban basadas en el modelo de “visita–taller”, un
modelo que creemos, quizás por su larga permanencia y gran omnipresencia en la oferta de los modelos de
actividades educativas en los museos españoles, había llegado a límites cercanos a su agotamiento al menos
en una ciudad como Madrid donde la oferta es tan grande. No tanto por la oferta que cada vez era más sólida
y variada, sino por lo que el visitante, entendido éste como el “colectivo–escuela”, había hecho de este tipo de
actividad: la visita era concebida como una actividad meramente extraescolar, desvinculada de los contenidos
de la escuela y al margen de la programación del aula; en definitiva, un hito en la programación escolar del
año, más cercano a lo festivo que a lo educativo.
76 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS PARA INTENTAR SOLVENTAR ESTA
DESVINCULACIÓN ENTRE MUSEO
Y ESCUELA EMPEZAMOS A PONER
EN MARCHA UN PROGRAMA
LLAMADO “UN MUSEO ABIERTO”,
QUE ABRÍA LAS PUERTAS DEL
MUSEO A PROYECTOS
DE ESCUELAS O ASOCIACIONES.

Para intentar solventar esta desvinculación entre museo y escuela empezamos a poner en marcha un
programa llamado “UN MUSEO ABIERTO”, que abría las puertas del museo a proyectos de escuelas o
asociaciones. Realizamos un cambio en profundidad del modelo “visita–taller” hacia otro que denominamos
“proceso”, en el que el conocimiento generado por un grupo puede revertir en los siguientes, es decir, un
sistema que amplía la experiencia de la “visita–taller” más allá de las sugerencias para realizar antes o
después de la visita y que, sintetizando al máximo, se basa en el siguiente esquema:

SESIÓN PARA EL PROFESOR ACTIVIDADES PREVIAS VISITA AL MUSEO TALLER EN EL MUSEO ACTIVIDADES POSTERIORES

A partir de materiales entre A partir de materiales


los que está una maleta–juego ofrecidos por el museo

ENCUENTRO EN PLATAFORMAS
DE PROYECTOS VIRTUALES
(Generación de contenidos
Esquema de desarrollo de un “proceso”. por los participantes)

Somos conscientes de que una parte del sistema educativo se muestra todavía reticente a la aplicación
y desarrollo de este modelo, pero también estamos observando cómo muchos profesores y alumnos
están obteniendo una experiencia mejor, más amplificada y que seguramente logrará en el futuro muy
buenos resultados. Es cierto que la necesidad de acciones educativas tan complejas, que exigen un
esfuerzo suplementario al profesor más allá de la gestión y el acompañamiento de los alumnos, aún no
está consolidada en nuestra sociedad, pero ya hemos tenido experiencias de ese tipo y todo nos hace
pensar que debemos esperar, porque la necesidad se crea si existe una oferta. Eso mismo pasó con las
“VISITAS–TALLER PARA FAMILIAS” en el año en que las comenzamos a realizar en el museo. Era 1995
y aún la oferta de este tipo de actividades en los museos madrileños era prácticamente anecdótica, por
lo tanto, la demanda de estos servicios por parte de las familias también lo era. En estos momentos,
quizás se trata del programa que más demandan los visitantes y en él hemos mantenido el esquema de
“visita–taller” porque creemos que es un modelo óptimo para actividades que no tienen en principio una
continuidad. Se trata de una actividad en la que se busca la participación simultánea de niños y adultos,
tanto a la hora de hablar de las obras de arte, como en un taller en el que se busca la vinculación de lo
creado con lo visto en sala para que todos reflexionen sobre su experiencia con las obras del museo.
Una extensión natural de este modelo, en parte propiciado por su alta demanda, son las actividades que
se desarrollan en fechas fuera del calendario escolar. Distinguimos dos grandes grupos: los basados en
el modelo de “visita–taller” que se realizan en una sola sesión y en la que el planteamiento, el discurso y
las conclusiones se cierran en un corto espacio de tiempo —por ejemplo la “ACTIVIDAD DE NAVIDAD”—,
y las que nos permiten un seguimiento mayor en el tiempo, ya que se trata de varias sesiones y en ellas
se trabaja más profundamente la construcción del discurso de los participantes y una reflexión más
profunda sobre la obra de arte. Este último modelo sería el aplicado a la “ACTIVIDAD DE VERANO” y está
basada, a su vez, en otro modelo que desarrollamos y pusimos en práctica en “¿Y TÚ QUÉ MIRAS?”, que
fue la primera actividad estable para jóvenes en un museo madrileño en la que realizamos lo que algunos
denominan “un taller radical”.
Pero son muchos más los recursos que tenemos en el Museo Thyssen–Bornemisza para niños. De
forma periódica se realizan sesiones de “cuenta cuentos”; existen guías didácticas para familias, unas
en formato tradicional y otras en formato electrónico que se pueden descargar gratuitamente desde
www.educathyssen.org; y en esta misma Web, los niños tienen acceso a más juegos y actividades, unas
para descargar y otras para realizarlas en línea. En definitiva, los niños representan un público al que
77

Desarrollo de una de las


actividades de EducaThyssen.

prestamos la mayor atención que podemos con nuestros recursos, intentando siempre diversificar
la oferta y aumentar la calidad de ésta. Con este último objetivo, hemos realizado un convenio de
colaboración con la Universidad Complutense de Madrid, en concreto con el Departamento de Didáctica
de la Expresión Plástica de la Facultad de Bellas Artes, para elaborar de forma conjunta modelos
evaluativos del desarrollo de las actividades e intercambiar consultorías en las que se pongan en común
los conocimientos y experiencias de ambos departamentos.
Os animamos a todos a visitar la Web de EducaThyssen; en ella podréis informaros sobre nuestros
programas, conocer mejor nuestro modelo para acercar el museo a los niños y participar en la
comunidad que estamos creando en torno a esta Web.
78 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS
MUS-A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS 79

Y EL TEATRO
EN EL MUSEO
¿QUÉ APORTA?
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
DEL TEATRO DE LA LUNA
EN EL MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
EULALIA DOMINGO ÁLVARO Teatro de la Luna

INTRODUCCIÓN: ENTRE LA POESÍA Y EL DICCIONARIO


Teatro de la Luna es una compañía profesional de teatro de títeres. Inicia su trayectoria en la primavera
de 1991 y desde entonces crea propuestas escénicas que unen arte, teatro e infancia. Somos un equipo
compuesto por titiriteros, actores, músicos, escenógrafos, artistas plásticos, psicopedagogos, expertos
en arte, etc.
Para definir nuestro trabajo, podemos describir tres puntos que se unirían en forma de un triángulo: la
fascinación por el mundo de los títeres y sus infinitas posibilidades; la elección de un público: la infancia,
y la unión de los esfuerzos de un equipo de profesionales que hacen posible un espacio común de
creación teatral, donde se relacionan la literatura, la música y el mundo artístico.
Cuando hablamos o pensamos en teatro siempre pensamos en algo más. Establecemos, en muchos casos,
parejas de conceptos, ideas que trabajan dos a dos. Como las coordenadas, puede ser que funcionen como
puntos de localización en un mapa y encontrando ese lugar mental podamos decir que trabajamos entre
lo pequeño y lo grande, entre lo profundo y lo largo, entre lo próximo y lo invisible, entre lo secreto y lo
conocido, entre la poesía y el diccionario. Dos a dos para ser uno. Dos diagonales que sujetan una vertical,
dos piernas que pueden llevar una cabeza donde ella quiera. Y en las palabras que siguen también hay dos
direcciones, dos tramas, dos asuntos: Teatro y Museo. Y todo ello en un universo: la Infancia.
80 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS

Taller Juegos de Abstracción


2005–2006. Teatro basado en las
esculturas de Jorge de Oteiza.

EL TEATRO DENTRO DE UN MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO: ANDAR ENTRE LAS TRAMAS POÉTICAS
Las actividades que en muchos museos se realizan en torno a la obra artística quieren transmitir y
provocar la recreación en sus visitantes; en definitiva, interpretar. Interpretar sin transformar, interpretar
¿hasta dónde?, ¿sólo en el caso del arte contemporáneo? En esta reflexión es donde la experiencia
teatral puede aportar sus mejores mieles a los museos. Pero ¿es realmente posible la interpretación?
¿Se pierde algo en la mediación entre el artista y el espectador? ¿Cómo romper las barreras o ser
conscientes de ellas?
Para el Diccionario de la Lengua Española, interpretar es “explicar el sentido de una cosa. Traducir de
una lengua a otra. Entender o tomar en buena o mala parte una obra, acción o palabra. Atribuir una
acción a determinado fin o causa. Comprender y expresar el asunto o materia de que se trata”.
Según estas palabras, toda la vida es interpretación y muy a menudo nos convertirnos en intérpretes de
múltiples mensajes a descifrar. Y esto nos provoca desorientación, ya que nos resulta francamente difícil
ponernos en el lugar de quien nos lanza el mensaje y relacionarlo con nuestras propias experiencias.
Para Teatro de la Luna, interpretar tiene que ver con CREAR ATMÓSFERAS. Crear campos coincidentes con la
esencia de la obra de arte, que nos transmiten momentos esenciales tanto de la creación cómo del creador.
En nuestros trabajos en los museos reflexionamos mucho sobre la “legalidad” de nuestra interpretación,
sobre si la transformación provocada al recrear la obra la deja andar entre sus tramas poéticas,
simbólicas o materiales, sin restarle ni un ápice de significado. En definitiva, si la deja “respirar” o si por
el contrario la muestra sin vida.
Los museos juegan un papel muy importante en la interpretación de las obras. Pueden considerarse
como espacios o escenarios de cultura abierta, donde el tiempo es disfrutado por cada uno de los
visitantes en diferentes direcciones.
LOS MUSEOS JUEGAN UN PAPEL MUY IMPORTANTE EN LA 81
INTERPRETACIÓN DE LAS OBRAS. PUEDEN CONSIDERARSE
COMO ESPACIOS O ESCENARIOS DE CULTURA ABIERTA,
DONDE EL TIEMPO ES DISFRUTADO POR CADA UNO DE LOS
VISITANTES EN DIFERENTES DIRECCIONES.

Taller de Pájaros 1999–2000.


Pájaros construidos por los niños,
delante del teatro.

El Teatro en el museo, ¿qué aporta? Sencillamente, una actividad que hace coincidir satisfacción,
disposición y apertura.
Conseguiremos la SATISFACCIÓN en el auditorio si presentamos producciones teatrales de gran calidad
que respondan a las expectativas del público. El aplauso no sólo lo consigue el actor o titiritero, también
el espectador que se siente bien al haber sabido elegir y estar justo en ese momento formando parte de
la experiencia.
DISPOSICIÓN: estar dispuesto a ponerse en el lugar del otro y encontrar nuevas emociones. El teatro es
un magnífico vehículo sensorial y emocional que nos pone en disposición para entrar en otros universos.
Y APERTURA: todos los espectadores asisten juntos a la misma representación teatral pero gracias
a su propia cosecha interior encontrarán experiencias diferentes. Es decir, tendrán puntos comunes,
elementos significativos compartidos, pero podrán actuar de muy distintas maneras.
El Programa de Familias, que realizamos en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía desde el año
2000, nos lleva a defender con ánimo la definición del teatro en el museo como una eficaz herramienta de
mediación. El ocio cultural que se realiza en familia refuerza significativamente los hábitos culturales en
el niño. Los grupos familiares demandan, cada vez más, actividades coherentes para niños y adultos en
los espacios culturales de la ciudad. Es muy importante la adaptación a las características de la infancia,
pero igualmente lo es conectar con los padres o acompañantes adultos, produciendo en ellos momentos
de relajación, de emoción, de interés creativo por lo que está pasando en escena. Ofrecer calidad antes
que cantidad es una buena manera de establecer hábitos culturales duraderos.
82 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS

PROGRAMA DE TALLERES INFANTILES EN EL MUSEO Nº TOTAL DE PARTICIPANTES


1994–2005

NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA 30.000 aproximadamente.

Nº DE CENTROS ESCOLARES
El Programa de Talleres Infantiles es una actividad de iniciación al arte para la infancia. El PARTICIPANTES 1994–2005
objetivo de esta iniciativa es despertar la curiosidad de los niños por el mundo artístico y 800 aproximadamente.

que el primer encuentro con el museo sea una experiencia divertida que favorezca futuras
visitas. Las sesiones de talleres duran dos horas y se comparten diferentes momentos en la DATOS TÉCNICOS
actividad. Primero miramos, observamos las cuatro o cinco obras elegidas y dejamos que
COORDINACIÓN
sean ellos los que hablen. Con la pregunta ¿Qué pasa en esta obra? se inicia el diálogo. Cada Están organizados por el
Departamento de Educación del
niño interviene y construye su propia interpretación y entre todos se va enriqueciendo la Museo.
experiencia. Después, asisten a una representación en el teatro de títeres, una representación DIRIGIDOS A
de corta duración pero de mucha intensidad; se trabaja con las esencias poéticas y la fuerza Niños de 6 a 12 años.

visual de lo recién conocido para crear una obra teatral de gran calidad. Finalmente los niños CARACTERÍSTICAS
Se trata de una actividad permanente
construyen un objeto en relación con las ideas que se desarrollan en el taller. de carácter gratuito.
Con cada taller se elabora un dossier de actividades para centros escolares. En este dossier DISEÑO Y REALIZACIÓN
se incluye: información sobre la actividad a realizar en el museo, información sobre los Teatro de la Luna.

artistas y las obras seleccionadas, actividades para realizar en el aula, bibliografía general y PATROCINIO
Fundación Santander Central Hispano.
específica del tema tratado.
DÍAS
Durante este curso escolar, el taller se titula JUEGOS DE ABSTRACCIÓN. La pregunta ¿Qué Miércoles, jueves, viernes y sábados.
es la abstracción? guía el recorrido por las obras de Asger Jorn, Klein, Manuel Rivera, Tàpies y AFORO
Alfaro. Obras que trabajan con técnicas, estilos o tendencias diferentes. La abstracción se puede 30 plazas por sesión.

entender como una manera distinta de ver, analizar, interpretar la realidad. CALENDARIO
De octubre a junio según calendario
Del éxito del proyecto pueden dar cuenta los más de 25.000 niños que han pasado por los escolar.
diferentes talleres propuestos en estos casi doce años de trayectoria. Todas las plazas se Más información en
cubren rápidamente al abrir la inscripción, y existe una amplia lista de espera para público y www.museoreinasofia.es

centros escolares.

PROGRAMA DE FAMILIAS DEL MUSEO NACIONAL


DATOS TÉCNICOS

CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA REPRESENTACIONES


En la Sala de Talleres Infantiles
todos los domingos del año (excepto
El programa ofrece a los grupos familiares la posibilidad de visitar el museo con la ayuda agosto) a las 12 y a las 13 horas.
de una guía didáctica. En este material escrito se ofrecen algunas claves de aproximación ORGANIZADO POR
artística, así como orientaciones para los adultos sobre cómo plantear la visita. Departamento de Educación del
MNCARS.
Después de la visita está EL TEATRO, un lugar agradable para todos en el museo. EL
CON EL PATROCINIO DE
TEATRO dura aproximadamente 15 minutos; se trata de una representación de gran calidad Fundación Santander Central
Hispano.
que nos propone múltiples lecturas. De esta manera se consolida una programación teatral
para las familias todos los domingos en el museo, con representaciones a las 12 y a las Nº TOTAL DE PARTICIPANTES
2000–2005
13 horas, y se favorece el hábito cultural. Después, niños y mayores pueden sentarse y 20.000 aproximadamente.

entretenerse en las mesas de juegos y actividades. Cada otoño se inicia un nuevo programa CARACTERÍSTICAS
Se trata de una actividad permanente
que trabaja con 4 ó 5 obras de la Colección. Hasta octubre del 2006 está programado de carácter gratuito.
JUEGOS DE ABSTRACCIÓN. DISEÑO Y REALIZACIÓN
Teatro de la Luna.

AFORO
60 plazas por sesión. Asistencia
Gratuita. Aforo limitado.

Más información en
www.museoreinasofia.es
83

EL OCIO CULTURAL QUE SE REALIZA EN FAMILIA REFUERZA


SIGNIFICATIVAMENTE LOS HÁBITOS CULTURALES EN EL
NIÑO. LOS GRUPOS FAMILIARES DEMANDAN, CADA VEZ MÁS,
ACTIVIDADES COHERENTES PARA NIÑOS Y ADULTOS EN LOS
ESPACIOS CULTURALES DE LA CIUDAD.

Taller La música en el arte 2004–2005. Representación teatral.


Escena Marinero con guitarra de Jacques Lipcthiz
y Mujer con guitarra de María Blanchard.

BIBLIOGRAFÍA CATÁLOGOS DE EXPOSICIONES


Umberto Eco: La definición del Arte. Ediciones Martínez Roca, S.A. La infancia del arte. Arte de los niños y arte moderno en España.
Barcelona, 1972. Museo Teruel y Cultural Rioja. Ibercaja. Diciembre 1996–Enero 1997.

Leif J.: Tiempo libre y tiempo para uno mismo. Un reto educativo y Infancia y Arte Moderno. IVAM,
cultural. Editorial Narcea, Madrid, 1992. Centre Julio González, Diciembre 1998–Marzo 1999.

Seguí J., Panell J. y Burgaleta P.: La interpretación de la obra de El Teatro de los pintores en la Europa de las vanguardias. MNCARS,
Arte. Editorial Complutense, Madrid, 1996 Aldeasa, Madrid 2000.
84 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS

LOS NIÑOS,
PÚBLICO PREFERENTE
PARA LA

CASA
ENCENDIDA
JOSÉ GUIRAO CABRERA Director de La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid

Taller de cine para niños y jóvenes.


© La Casa Encendida.
REALIZAMOS CAMPAMENTOS URBANOS 85
EN VERANO Y EN NAVIDAD, EN LOS
QUE SE APROXIMA A LOS NIÑOS AL
CONOCIMIENTO DE LA CIUDAD A
TRAVÉS DE DIVERSOS TEMAS. DENTRO
DE ELLOS SE PROGRAMAN VISITAS A
MUSEOS, A PARQUES TEMÁTICOS, A
LUGARES DE OCIO, PERO TAMBIÉN AL
METRO, A JARDINES CERCANOS O A
MEDIOS DE COMUNICACIÓN.

ALREDEDOR DE VEINTE MIL NIÑOS PASAN


por las actividades infantiles que desarrolla La Casa Encendida cada año. La programación de este
Centro de Obra Social Caja Madrid se asienta sobre cuatro áreas de programación: SOLIDARIDAD,
CULTURA, MEDIO AMBIENTE Y EDUCACIÓN. Busca, a través de sus recursos —exposiciones,
espectáculos, cursos y talleres—, despertar y enriquecer la sensibilidad de los menores en edad escolar.
Los niños y jóvenes son uno de los públicos preferentes del centro y acuden al mismo de manera
individual, con sus familias o formando parte de grupos con sus centros educativos. Participan en
acciones diseñadas desde el punto de vista pedagógico pero enfocadas con la finalidad de entretener
para facilitar una mejor respuesta. Cientos de menores tienen la ocasión cada semana de asistir a
actividades de contenido social o cultural en las que se sienten protagonistas.
Realizamos campamentos urbanos en verano y en Navidad, en los que se aproxima a los niños al
conocimiento de la ciudad a través de diversos temas. Dentro de ellos se programan visitas a museos,
a parques temáticos, a lugares de ocio, pero también al Metro, a jardines cercanos o a medios de
comunicación. Los monitores les ayudan a interpretar el contexto ciudadano.
En La Casa Encendida, los niños participan en talleres sobre artes plásticas o de animación a la lectura.
Visitan las exposiciones acompañados por especialistas. Asisten a cursos y seminarios tecnológico–
artísticos como los de CINE DE ANIMACIÓN PARA JÓVENES. Disfrutan de espectáculos con vocación
intercultural, medioambiental o solidaria y a ciclos audiovisuales con elementos de interés —no siempre
presentes en la oferta convencional de las producciones infantiles—.
Pueden disfrutar en espacios como la BIBLIOTECA JOVEN, donde se les ofrece una propuesta
permanente de encuentro con los libros desde perspectivas diversas. O pasar por el área medioambiental
de la terraza, en la que encontrarán un verdadero laboratorio natural compuesto por una cubierta
ecológica de plantas autóctonas, dibujos y explicaciones sobre fauna, un pequeño huerto y dos salas con
exposiciones en las que se instruye a los grupos escolares en el funcionamiento de una ciudad. Éstas son
algunas de las numerosas propuestas concretas a disposición de los niños en un entorno que facilita la
creatividad y la relación humana.
La Casa Encendida se propone como línea estratégica que los padres y educadores habituales
acompañen y se involucren de diversas maneras en muchas de las actividades dirigidas a sus hijos
o alumnos. Es el caso de los espectáculos infantiles, “En Familia”,
orientados por igual a padres e hijos; o el de los cursos de informática
“Ven y navega con tu hijo”. De esta forma se asegura una mayor
coherencia educativa y mejores posibilidades de continuidad.
En su condición de centro de formación no reglada, La Casa Encendida
busca una aproximación al mundo infantil y juvenil desde nuevos
enfoques que incluyen, habitualmente, la experimentación, el
pensamiento crítico y la participación dinámica de los asistentes. Se
persigue la presencia activa del público infantil para construir, apoyado
por monitores, educadores y profesionales de la animación, sus
propias representaciones del mundo.
Todo este trabajo de campo viene precedido por una labor importante
de difusión entre las entidades e instituciones educativas del ámbito
madrileño, además del fomento de líneas de apoyo y motivación a
educadores formales e informales para conseguir un aprovechamiento
óptimo de la oferta socioeducativa de La Casa Encendida.
86 MUS–A DOSSIER EL MUSEO Y LOS NIÑOS PROGRAMAS EDUCATIVOS

LA CASA ENCENDIDA BUSCA UNA


APROXIMACIÓN AL MUNDO INFANTIL
Y JUVENIL DESDE NUEVOS ENFOQUES
QUE INCLUYEN, HABITUALMENTE, LA
EXPERIMENTACIÓN, EL PENSAMIENTO
CRÍTICO Y LA PARTICIPACIÓN DINÁMICA
DE LOS ASISTENTES.

Campamentos Urbanos
en el Patio de La Casa Encendida.
© La Casa Encendida.

Actividades de animación a la
lectura en la Biblioteca Infantil.
© La Casa Encendida.
87

SUSCRIPCIÓN
MUS–A ES UNA PUBLICACIÓN CUATRIMESTRAL, CON EXCEPCIONES, DE LA DIRECCIÓN GENERAL DE MUSEOS
DE LA CONSEJERÍA DE CULTURA DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA, QUE PRETENDE SER UN VEHÍCULO DE COMUNICACIÓN
DINAMIZADOR, DE CARÁCTER PLURAL TANTO EN LA MATERIA QUE ABORDA COMO EN LOS PUNTOS DE VISTA
Y MANIFESTACIONES QUE RECOGE, DIRIGIDO A UN PÚBLICO GENERAL INTERESADO POR LOS MUSEOS.

MODALIDAD DE SUSCRIPCIÓN Y NÚMEROS ATRASADOS


La suscripción se realiza para EL PRECIO DE SUSCRIPCIÓN ES: NÚMEROS ATRASADOS:
los tres números siguientes España: 15 euros / 3 números. España: 6 euros / 1 número.
publicados desde la recepción Europa y América: 30 euros / 3 números. Europa y América: 12 euros / 1 número.
de la solicitud.

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88 MUS–A MUSEOLÓGICA. MUSEOS Y CENTROS DE ARTE

LA CASA–MUSEO DE ALFONSO ARIZA


MORENO EN LA RAMBLA (CÓRDOBA):
PROLÍFICA Y ABSTRACTA BONDAD
JOSÉ R. PEDRAZA SERRANO Profesor de Secundaria. IES Galileo Galilei (Córdoba)
(1)

“No me pidáis que os odie


porque un día
ignorasteis mi voz.
Yo sé que fue un olvido involuntario”.
Fernando Serrano (2)

INTRODUCCIÓN No aparecer en las obras de arte en maldito Alfonso Ariza


La obra de Alfonso Ariza Moreno (La Rambla, anonimato por ser un “marginal geográfico” Moreno (h. 1950).
1920–1989), su vida, una misma cosa, hoy, (7), “un periférico”, y por no dedicar energías
sin duda, es proa (3) del patrimonio cultural suficientes a entrar en los circuitos de la crítica
de su pueblo, emblema y seña identitaria de y el galerismo, le llevaron a no ser objeto de
una ciudad, que como guinda a su devenir un mercado a veces caprichoso o veletero, lo
de siglos, parió al genio incomprendido que unido a la falta de mecenazgo, le sirvieron
sublimador de la tierra y lo humano. para terminar como auténtico bohemio,
entre calamidades y mucho espacio, largas
MOTIVACIÓN distancias, cuando su inusitada superación lo
Tiempo ha que nos hemos sentido deudores por había codeado con las élites de la vanguardia
ser inmerecidos poseedores como rambleños provincial y nacional.
de un legado despreciado en décadas y recibido Como deseó su amigo Antonio Rot en otro
por deseo testamentario de su hacedor a pesar trabajo (2001; 33), amante de la guitarra que
del desdén vital del paisanaje, tanto lo móvil, con compartió con Alfonso, “con este artículo quiero
su incalculable valor artístico, como lo inmueble, rendir mi sencillo homenaje a Alfonso Ariza, ese
su casa–museo. pintor que fue y será para siempre, una de las
La chispa para definitivamente recoger velas figuras más insignes que ha dado La Rambla”. progresos en la hispalense de Santa Isabel
y compendiar este sintético trabajo, fue ver de Hungría cuando rozaba la treintena, más
el nombre de Alfonso Ariza sin tachar en sus incursiones por la primera pinacoteca
una vasta lista que manuscribimos antaño nacional descubriendo en directo a los
cuando, estuvimos investigando, desde la APUNTES BIOGRÁFICOS clásicos (muy en especial Francisco de
óptica geográfica, sobre el mundo de la Goya) y sus idas al Círculo de Bellas Artes,
alfarería y cerámica en La Rambla (4). FORMACIÓN
le servirán para convertirse en un dibujante
Ariza Moreno, hijo de Alfonso y Manuela,
interesante y un pintor académico del que no
VINCULACIÓN nace en La Rambla el 8 de octubre de 1920
conocemos mucho óleo naturalista.
Recién desaparecido Alfonso, tuvimos la en el seno de una familia agrícola en la que,
Sus dificultades auditivas parecen estar en la
extraordinaria posibilidad de haber hecho junto a sus hermanos, tendrá que trabajar
clave de bóveda de por qué no se satisfacía con
el primer acercamiento en catalogación y desde edades tempranas para salir, con
la recepción de la teorización que desde las
estudio de su obra, coincidiendo su óbito con fatigas, adelante. Con un aprendizaje cuasi
aulas debería haber tomado. La observación de
nuestra licenciatura universitaria, pero el autodidacta, en plena guerra española
su inmediatez, del paisaje, y de las colecciones
inminente servicio militar obligatorio nos alejó (8), obtiene una beca de la institución
museísticas más señeras a su alcance, debieron
de un bello proyecto que se nos brindó desde provincial que le permitiría estudiar en
colmar sus afanes y miras. Pero estos odres
el Excmo. Ayuntamiento, proyecto por el que Artes y Oficios de la capital. Esta primera
se desbordarán con el tiempo cuando conoce
apostó decidida e inmediatamente (5) y que, aproximación académica, sumada a sus
el inconformismo vanguardista de algunos
sin duda, fructificó seguramente con más de sus coetáneos y de algunos “grandes
acierto en las manos en las que ha estado precursores” (R. Botí (9), E. Moreno Rodríguez
durante años de abnegada investigación y (10)), y su lenguaje plástico se transmutará
divulgación hasta elevarlo al nivel actual. a la contemporaneidad más rompedora e
Posteriormente, alguna visita como osado incomprendida.
e inconsciente cicerone con compañeros
docentes; seguidor impenitente de sus varias PERSONALIDAD
exposiciones póstumas por la geografía Bondad, pureza e ingenuidad, “rayanas en
cordobesa o la redacción de una guía lo infantil” (Zueras, 1990; 20), humildad (11),
didáctica conjunta como resultado de un sencillez, profunda humanidad, introversión;
trabajo final de algún curso de formación hombre de amables facciones, desplazado
del profesorado (6), nos han mantenido en (“se sabía incomprendido, objeto de chanzas,
un cercano distanciamiento que queremos esquinazos, demoras, silencios, olvidos y
acortar aquí. Carnet de la Escuela Superior desaires,…” Parra, 1996; 11), ensimismado,
de Santa Isabel de Hungría.
89

Antoñita Carballo (1908–1984)


y Alfonso Ariza (1920–1989).
ANTOÑITA valoración, puesto que para ello, ya han sido
No puede entenderse la vida/obra de Alfonso suficientes los historiadores y críticos que
sin Antoñita, su fiel compañera desde 1953 a imprimieron sus impresiones clasificatorias
1984, su musa. Profesora de francés, artista adjetivando, cotejando y contextualizando
pintora y ceramista como su esposo, fue su en la libertad de sus juicios, durante más de
brillante sombra, su lado real y armónico. medio siglo, toda su producción y, por ende,
Antoñita fue, codo con codo, creadora de una su trayectoria. Su mejor biógrafa lo tildó sin
importante obra, pero pensamos, que antes duda como “una de las personalidades más
fue esa dulce compañía, una entregada y interesantes que, desde dentro de Andalucía
amorosa amante que, artísticamente, fue el y desde fechas muy tempranas, apuestan
germen primigenio de la creación diaria de por un arte de renovación y por lo que se le
él (13), “sin la cual Alfonso no hubiese sido puede considerar como protagonista, junto
el seguro y prolífico creador que fue, y cuya a otras relevantes figuras coetáneas, de la
muerte le dejó totalmente desvalido” (Zueras, plena incorporación del arte andaluz en el
1990; 20). resurgir plástico que se produjo a partir de
finales de los años cuarenta en el panorama
artístico español y mundial…” (González, 2000;
OBRA: TENDENCIAS Y FASES (14) 58). Si la figura de Ariza se posiciona en una
dimensión merecida, el panorama regional,
TRASCENDENCIA artísticamente escribiendo, se completa muy
Si afirmásemos que el conjunto de la obra mucho. Si a ese carácter pionero y rompedor,
vitalista y teatral (12), educado y respetuoso, de Ariza debiera estar en cualquier obra del
sensible a la par que enérgico, infatigable le sumamos el tono polifacético que persistió
arte general que se precie, y por supuesto, de en su longeva creación “se puede asegurar
investigador y renovador, y fiel a si mismo arte andaluz o contemporáneo, no estaríamos
son las pinceladas biográficas de quienes lo que estamos ante un artista fuera de serie”
sobredimensionando lo más mínimo su (Zueras, 1969; s. p.).
conocieron.

Limones y cerámica (1950).


90 MUS–A MUSEOLÓGICA. MUSEOS Y CENTROS DE ARTE

San Rafael (1955).


EL GRAN SUEÑO DE ALFONSO ARIZA
SIEMPRE FUE PERMANECER EN EL
RECUERDO, MÁS ALLÁ DE LA MEMORIA
DE SUS CONTEMPORÁNEOS, Y QUE SU
OBRA, QUE FUE SU VIDA, PERDURASE
ENTRE NOSOTROS Y LAS FUTURAS
GENERACIONES.

INTEMPORALIZACIÓN Igualmente, una simbiosis de pura


Alfonso Ariza es el vivo ejemplo de artista sensibilidad unida al vigor menestral
revolucionario y recurrente, saltando a veces indómito puede estar en el cimiento de buena
de manera descarada y retrotrayéndose a las parte del conjunto de obras (15).
reminiscencias, dejando y cogiendo conceptos Con estos mimbres podemos entender su
y técnicas no siempre lógicamente evolutivas, acción solamente desde la sinceridad y la
y descubriendo insólitas manifestaciones riqueza, desde la pureza (16) como más
que el lado del sentimiento y la visceralidad arriba decíamos, muy probablemente por
necesitaban plasmar. La cronología no va el alejamiento en el que investigó, en un
unida a un cambio normalizado, unidireccional individualismo (no hermetismo) (17) en el que
y progresivo sin vuelta atrás. No es fácil no había trampas, comidillas, indignas pugnas
entender y jerarquizar su intrincado laberinto de los grandes nodos urbanos españoles.
multifacético y poliédrico. El resultado de estas claves ha sido una
Con todo, hay momentos en los que una profusión bestial de plasticidad unida a la
cierta tendencia de rasgos comunes puede vanguardia más puntera, siempre desde una
adivinarse, mas sus vaivenes impiden dicho óptica única parangonable sólo a unos pocos
acotamiento cronológico. adelantados. Estamos de acuerdo con Luque
Aún así, en un falso intento de visualización en Muñoz (2001; 16), en que debe entenderse su
una sucesión de hechos, podríamos convenir: opción como “arte total donde los distintos
– En los cuarenta, predominio del lenguajes y técnicas aparecen integrados”. MUSEALIZACIÓN
tradicionalismo figurativo de paisajes, La constante obsesión que rondó a Alfonso
naturalezas muertas y retratos. LA CASA–MUSEO, Ariza, como ha quedado escrito, fue la de
– En los cincuenta, formulaciones férricas EL SUEÑO ETERNO DE ARIZA (18) perpetuar su obra para disfrute popular, ésta
en estructuras de volúmenes complejos Cuando el 4 de noviembre de 1995 fuimos por encima de legado patrimonial familiar
bidimensionales y tridimensionales, así como invitados por el Excmo. Ayuntamiento de al entender que la dimensión de lo mueble e
abstracciones pictóricas especialmente a La Rambla, representante legítimo de sus inmueble traspasaba el mero valor material
final de la década. habitantes, del pueblo, a la inauguración catastral o comercial. Ese legado excedía
– En los sesenta, cacharrería cerámica oficial de su museo (19), por el que Alfonso al parentesco. Desde esta óptica, el pueblo
de diseño, con impronta localista y tanto bregó (20), y que generosamente de La Rambla, a través de la sensibilidad
terminaciones cosmopolitas ignotas en los (“acto magnánimo”) donó a los paisanos que sus gobernantes manifiestan en vida y
ambientes más próximos; y mucho desarrollo presentes y los que llegaran (“el gran sueño póstumamente, acometen la puesta en valor
de la abstracción. de Alfonso Ariza siempre fue permanecer en de ese legado. No quedó más remedio que
– En los setenta, nuevas figuraciones el recuerdo, más allá de la memoria de sus obrar cambios de cubiertas, la creación de
introspectivas, de la obsesión al miedo, contemporáneos, y que su obra, que fue su una indivisible planta alta, el pintado y la
intramundos inescrutables con aires amorfos vida, perdurase entre nosotros y las futuras iluminación pertinente a fin de solucionar la
y picassianos, más lo sígnico y litográfico generaciones”), sentimos en verdad que “no tramoya, la infraestructura sostenedora del
a modo de pictogramas megalómanos, sin todo se marchó con él. Se fue su voz atiplada verdadero tesoro artístico.
dejar el materismo. y se fueron sus gestos últimos de hombre La investigación, ordenación y catalogación
– En los ochenta, más expresionismo, angustiado, pero quedan sus obras, aquí de su obra, contextualización y revisión
organicismo de formas naturales y en el museo que lleva su nombre y en otras documental de los fondos existentes en su
amasamientos poéticos y brutales de piezas colecciones. Y quedan el eco de su bondad estudio–taller se comenzó a realizar a la par
cerámicas poco convencionales, metales infinita, de sus quimeras y de su insobornable que ese acondicionamiento edilicio.
alabeados. pasión por el Arte” (Zueras, 1990; 20). Desde No son coincidentes las referencias respecto
aquel día, La Rambla comenzó a comprender al número global de obras albergadas en
CLAVES lo que hasta hogaño había sido olvido por la Casa, pero su número oscila entra las
Su polifacetismo, la presencia de la materia, no intentar saber lo que urdió en un código dos mil y algo más de tres mil, incluyendo
el espacio explorado y su inquietud artística estético diferente, “que lo apartó, en no pocas pinturas, cerámicas, esculturas y dibujos.
y artesanal (persistente búsqueda) han sido ocasiones, de nuestra comprensión, a él como Además, a nivel archivístico, hemeroteca,
motores inapagables de su discurrir plástico, persona y a su alma representada en su obra” documentos oficiales, material poético,
“las constantes invariables”. (Espejo, 1996; s. p.). catálogos, biblioteca y revistero, y un muy
91

Expresionismo gestual IV (1962).

significativo fondo pictórico de amistades expositivas (cinco), tres dedicadas a su obra y fuera, perpetúa las posturas y las acciones,
artísticas (sugerente pinacoteca particular). dos temporales, el patio es paso obligado entre que encima, en nuestro caso, son tangibles,
crujías, pero además es la bisagra metálica puesto que su obra es su descendencia, parte
ORDENACIÓN ESPACIAL a la intemperie en la que el matrimonio de su sudor y sus lágrimas en su propia casa,
El cumplimiento de su voluntad no era trabajó, oreando cacharros y oxidando hierros. su sangre. El insigne ruteño Mariano Roldán,
difícil de interpretar: un museo con la obra La finca se completa con una microvivienda poeta reconocido, en plena efervescencia
conservada tras el deceso en la casa 41 de (cocina, salita, dormitorio y baño) a la calle, abstraccionista de Alfonso, en una sinopsis de
la calle Santaella, intentando acometer las una biblioteca–estudio y una alacena artística a lo hecho y de lo que vendría, apostó sin soslayo:
acciones pertinentes a fin de divulgar lo más modo de almacén. “‘La inspiración es el trabajo mantenido de
y mejor posible su conjunto. Para ello, el La continuidad en el paseo interior viene todos los días’ [...]. Pero, aparte la calidad
conocimiento y consiguiente sensibilización dada por la persistente efluencia de eso que estética, indudable en la obra de Ariza, yo
de sus nuevos propietarios, la población hemos compendiado como claves de Alfonso, admiro sobre todo la honrada fibra humana
rambleña, deberían ser prioritarios, saber esa transparencia de personalidad que se de este hacedor de cosas, de este edénico
para disfrutar. Ahí es donde comienza el proyecta y rezuma en la gestualidad de sus taumaturgo del barro, la madera, el hierro, que
diseño y ejecución de una programación pinturas, en la tierra y materia pictórica y sin más ayuda que sus dos artesanas manos
anual de actividades con exposiciones cerámica, en el dibujo visible y escondido. y su buena intención, ha sabido crear su arte
eventuales, la realización de una beca para Además con la reciente publicación de una guía moderno y personal...”.
artistas cerámicos, y, en definitiva, configurar didáctica, el centro se hace aún más vivo al Sus formas siguen hablando, palpitando
un “espacio abierto y participativo” en el que hacer al visitante activista en un diseño original como alter ego, como esa prole de hijos
confluya la música, el teatro, la recitación y pedagógicamente dinámico e innovador. e hijas que a montones parió en brutal
lírica, los colegios, los talleres artesanales, fecundidad gozosa. Es, como decía Isabel
cursos afines de formación, etc. SUSTANCIA Y ESENCIA Leña (2001; 21), “el espíritu de alquimista
La Casa–Museo se distribuyó en seis espacios La rotura de moldes concebidos cuando se de los sueños que empujó a Ariza a lo largo
diferenciados y bien limitados, sin perder de hace desde la autenticidad y la perseverancia de su vida [y que] se mantiene a pesar de su
vista una vertebración de continuidad que de saber lo que se quiere y hace, con altos desaparición en 1989. El arte sigue echando
hilvana el recorrido por el espacioso taller costes personales, cumpliendo la misión que raíces en torno a la casa museo”.
de los Ariza Carballo. Además de las salas el esciente genio interior persigue para salir
92 MUS–A MUSEOLÓGICA. MUSEOS Y CENTROS DE ARTE

Exterior de la Casa–Museo.

Planta alta (Sala 3) de la Casa–Museo.

SU POLIFACETISMO, LA PRESENCIA DE ALFONSO ARIZA ES EL VIVO EJEMPLO DE


LA MATERIA, EL ESPACIO EXPLORADO Y ARTISTA REVOLUCIONARIO Y RECURRENTE,
SU INQUIETUD ARTÍSTICA Y ARTESANAL SALTANDO A VECES DE MANERA DESCARADA Y
(PERSISTENTE BÚSQUEDA) HAN RETROTRAYÉNDOSE A LAS REMINISCENCIAS,
SIDO MOTORES INAPAGABLES DE DEJANDO Y COGIENDO CONCEPTOS Y TÉCNICAS
SU DISCURRIR PLÁSTICO, “LAS NO SIEMPRE LÓGICAMENTE EVOLUTIVAS, Y
CONSTANTES INVARIABLES”. DESCUBRIENDO INSÓLITAS MANIFESTACIONES
QUE EL LADO DEL SENTIMIENTO Y LA
VISCERALIDAD NECESITABAN PLASMAR.
93

BIBLIOGRAFÍA
Anónimo: “En la Sala Municipal de Arte, exposición de MEDINA GONZÁLEZ, Manuel: “La exposición de Arte SERRANO, Fernando (1991): “Querido niño amigo” (LXI
Alfonso Ariza” (Córdoba, 4.7.1950); 5. Contemporáneo, tema permanente” (Córdoba, 6.6.1953); Exposición de alfarería y cerámica de La Rambla); 47.
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muerto un artista” (BIM La Voz de La Rambla, 24); 5. rodeado de cuadros por todas partes” (Córdoba, (BIM La Voz de La Rambla, 16); 37–38 [copia de las
12.4.1955); 8. algunas de las críticas que en 1969 se recogieron en
GÁLVEZ PINO, Juan (1995): “Inauguración de la Casa–
el catálogo de la exposición en Palma de Mallorca —B.
Museo Alfonso Ariza” (BIM La Voz de La Rambla, 51); 3. MOTA ESPINA, Pilar (1994): “Alfonso Ariza. El legado
Palencia, C. Areán, A. Cobos, F. Zueras—].
rambleño” (BIM La Voz de La Rambla, 47); 5.
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de Montilla y La Rambla.
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La Voz de La Rambla, 73); 33–35.

NOTAS

1. El presente artículo es una síntesis extractada de un amplio 8. En 1955, él, entrevistado, señala: “Nací en La Rambla y vine a 16. González Carrasco, M. (2000): “El compromiso que Alfonso
trabajo inédito titulado “Alfonso Ariza Moreno (1920–1989): Córdoba en 1937. —¿Para pintar? —Para aprender”, indicando Ariza contrajo en su día con el que él llamaba arte puro puede
Taumaturgia de la tierra y la abstracción”. además cuáles fueron sus maestros artísticos: D. Juan considerarse como una especie de estigma aceptado por él sin
Rodríguez Jaldón, D. Alfonso Crosso y D. Miguel Pérez Aguilera, reserva” (55).
2. Fernando Serrano, manuscrito en 27.10.1993, en la colectiva más los del Prado: “Allí sí que se aprende” (Medina, 1955; 8).
del Grupo Alfonso Ariza “Nuevos trazos, rasgos y versos” 17. González Carrasco, M. (1994 b): “Respecto a las posibles
(10–17.10.1994). 9. VV. AA. (2000): Cuatro cordobeses en vanguardia. Botí, Ferrer, relaciones entre la obra de Alfonso Ariza con otros autores
López–Obrero, Rodríguez Luna. Diputación. Córdoba. y tendencias coetáneas, las expectativas parecen ser
3. Con este término quisimos insertar la obra de Alfonso amplias, dado la multiplicidad de su obra y de los inmensos
Ariza en la confección de la conferencia “Una visión desde 10. González Requena, Juan (2001): “Enrique Moreno el conocimientos que tenía el artista del arte más avanzado” (10).
las Ciencias Sociales de la artesanía alfarera y la industria Fenómeno’” [405–418]; en Actas III Congreso de Historia de
cerámica: geografía, historia, estudios y retos”. Andalucía. IV. Andalucía contemporánea. Cajasur. Córdoba 18. Aunque en el siguiente epígrafe desarrollamos el sentido
Colección Mayor; Vázquez Ocaña, Fernando (1927): “El y desarrollo de la Beca de escultura en barro Alfonso Ariza,
4. Pedraza Serrano, José R.: Fenómeno, escultor íntegro” (Vida andaluza, 1). Córdoba. creemos oportuno incluir, como justificación de nuestro título,
– (1988) La alfarería de La Rambla. Introducción a su estudio una cita que le llevó a la fundadora de la misma, Carmen Osuna
geográfico. Inédito; 294 págs. 11. Significativo es, que tras algunos reconocimientos públicos, (1997), a vertebrar la beca y argumentar con vehemencia su
– (1991) “La economía del sector alfarero de La Rambla responda a la crítica interesada (Medina, 1955) por su obra creación: “Crear la Beca Alfonso Ariza, responde en buena
(Córdoba). Apuntes histórico–geográficos”. Actas del II Congreso que “más que pintor me siento trabajador de la pintura. Late medida al sueño, a la obsesión, que llevó al artista a permanecer
de historia de Andalucía. II (Historia Contemporánea). Cajasur y en mi un afán por superarme, por dominar la técnica” (8). Rot fiel a sus principios, no sólo artísticos, sino principios éticos
Junta de Andalucía; 301–309. Trócoli (2001) recuerda: “hacía falta venderle ya que él vivía de que caracterizaron una forma de vida, a pesar de todas las
su trabajo” (33). adversidades que se cruzaron en su camino. Este sueño era
5. En un noticiero del BIM La Voz de La Rambla, 30, de agosto de la trascendencia en el tiempo, no sólo de su propia obra, sino
1990, ya se recogía el comienzo del inventario desde el 1 de julio 12. Recordando las tertulias tabernarias de sus ambientes también de las tradiciones de su pueblo, que fueron las que lo
con participación del Fondo Social Europeo, catalogación que culturales cordobeses, Francisco Centella (1990) iniciaron en su labor artística […] El barro fue el material que
se frenó posteriormente (en noviembre no se había acabado, en rememoraba: “…ya cercana la madrugada le gustaba y permaneció entre sus manos hasta el final de su vida. Quería
respuesta dada por el Equipo de Gobierno en pleno al concejal disfrutaba cuando subido en un balcón del patio nos recitaba que esa tradición milenaria de su pueblo se renovara para no
Pedro Muñoz Pino) por la incorporación de ese primer personal las últimas poesías que había compuesto en su soledad” (34). perderse” (3).
técnico que inició la catalogación a la Consejería de Educación. En este tiempo, y quedan testimonios gráficos, su aspecto lo
resumía A. Rot (2001), describiéndolo: “Él, con su capa, su 19. El 29 de julio de 1995 comenzó a funcionar públicamente la
6. Guía didáctica (cuadernos del profesor y del alumno) sobre sombrero de copa, y sus barbas, y un lazo en vez de corbata, Casa–Museo.
la Casa–Museo de Alfonso Ariza. La Rambla (Córdoba). Como a juego con el traje” (33).
trabajo del curso “Didáctica del Patrimonio Museológico (los 20. Pérez Villén, Á. L. (2005): “En la primavera de 1970 Alfonso
Museos de Córdoba como recurso didáctico)”. CEP Montilla 13. Una concisa y bonita valoración es la que hace Ángel Ariza promueve una iniciativa para recaudar fondos para un
1995–96 —coautor junto a Urbano Espejo, Mª Dolores—. L. Pérez Villén (2005) de Antonia Carballo, a la que tilda de futuro Museo de Arte Contemporáneo de La Rambla, consistente
“…infatigable compañera del alma con la que compartió taller y en una exposición colectiva de artistas cordobeses, que se
7. Decía su amigo, alfarero y poeta, José L. Parra (1987; 37) al alcoba, ilusiones y miserias, amor y arte” (66). celebra en el Círculo de la Amistad de Córdoba” (75–76).
respecto: “Su gran pecado y su grandeza está en vivir en un Sorprendente es el lejano recuerdo de Antonio Rot (2001), que
pueblecito de la campiña”. Este mismo sentimiento es compartido 14. Relaciones de su trayectoria expositiva, en orden reconstruyendo su relación con Alfonso en la Córdoba de 1947,
por Maribel González Carrasco (2000), cuando aserta: “Alfonso cronológico, pueden hallarse en VV. AA. (1996; 37–44); VV. AA. llega a aseverar: “Siempre me decía que no le gustaba vender
Ariza supone una prueba de la presencia de Andalucía en la (1989, s. p.); González Carrasco, M. y Martín Martín, F. (1994; ninguna de sus obras, porque las quería para un museo que
modernidad, y esta presencia tiene además el mérito de ser llevada 97–104); VV. AA. (1969; s. p.). él soñaba instalar en La Rambla” (33). Dando por creíble esta
a cabo desde la periferia de la periferia. Pues, si ya el hecho de afirmación, se comprenderá aún más el sentido del epígrafe.
trabajar dentro de las fronteras españolas en el siglo veinte supone 15. Zueras Torrens, F. (1990): “Por esta dualidad, por esa difícil
el estar alejado de los centros neurálgicos de la actividad y el mixtura de sensibilidad artística y de ardor manual, es por lo que
mercado artístico (París hasta la Segunda Guerra Mundial, y Nueva las obras de Alfonso Ariza transpiran tanto vigor y poesía y son tan
York después), todavía más alejada de los aconteceres plásticos de permanentes” (16).
vanguardia estaba Andalucía y como años luz podría encontrarse
un lugar como La Rambla” (58).
94 MUS–A MUSEOLÓGICA. COLECCIONISMO

LA PLAZA MAYOR DE ÉCIJA EN 1836:


LA VISIÓN ROMÁNTICA DEL PINTOR
ADRIEN DAUZATS
Mª DEL VALME MUÑOZ RUBIO Y GERARDO GARCÍA LEÓN

Plaza Mayor de Écija. Vista parcial. Dibujo de Adrien Dauzats, 1836.

LA JUNTA DE ANDALUCÍA HA ADQUIRIDO franceses e ingleses a sus países que, significado literal de algo digno de ser
recientemente un dibujo que representa con sus relatos orales o escritos, fueron pintado. La ilustración ocupaba un lugar
la plaza mayor de Écija en 1836, realizado forjando el mito de la España romántica. No relevante en estas guías de viaje románticas,
por el pintor francés Adrien Dauzats, para obstante, sería a partir de 1830 cuando se cuya finalidad principal era la evocación de
incrementar las colecciones del Museo consolida esa imagen mítica de nuestro país paisajes, monumentos, costumbres y tipos,
de Bellas Artes de Sevilla. Se trata de una que atraería la visita masiva de los viajeros poniendo el acento en el pintoresquismo
obra representativa del ingente testimonio románticos. Después llegaría el gusto por y el color local. El medio que tenían estos
artístico que los viajeros europeos nuestra literatura y pintura que terminarían viajeros para fijar sus recuerdos era tomar
dejaron tras visitar tierras españolas y por poner definitivamente España de moda. notas y acompañarlas de dibujos que, en
particularmente andaluzas durante el siglo Al conocimiento de España, particularmente muchas ocasiones, alcanzaban igual o
XIX. En esta ocasión, una obra en la que de sus monumentos y paisajes, contribuyó mayor protagonismo que el propio relato
coinciden valores artísticos y documentales de manera significativa la eclosión, en el debido a la eficacia comunicativa de la
al mostrarnos la plaza antes de las grandes primer cuarto del siglo XIX, de los “viajes imagen. Así mismo, la burguesía, ya bien
transformaciones que a mediados del XIX pintorescos” y álbumes litográficos. Los asentada política y económicamente en
modificaron radicalmente su fisonomía. centenares de viajeros que traspasaron el segundo tercio del siglo XIX, satisface
nuestras fronteras en el período romántico inicialmente su demanda de información
EL PINTOR ADRIEN DAUZATS realizaron sus memorias de viajes a modo sobre parajes y motivos exóticos con dibujos
En el primer tercio del siglo XIX Europa de guías que, con la intención de servir a los o representaciones pictóricas, hasta que el
descubre a España, tras un siglo en el que futuros visitantes, constituyen, en el caso gran desarrollo de las técnicas reprográficas
el desinterés por nuestro país sólo se vería de las realizadas con mayor rigor objetivo, permitieron que su curiosidad sedentaria se
suspendido esporádicamente por la visita de valiosos documentos de esta interesante viera colmada con guías ilustradas, postales
algunos viajeros ilustrados o la de aquellos etapa de nuestra historia. Como señala y grabados.
que perseguían fines políticos o económicos. Calvo Serraller, el título de la mayoría de Entre los extranjeros, fundamentalmente
Este renovado interés se hace patente a estos relatos de viaje románticos, voyage ingleses y franceses, que a partir de 1830
partir de 1812, con el final de la Guerra de la pittoresque —viaje pintoresco— es bastante visitaron la España romántica masivamente,
Independencia y el regreso de los soldados ilustrativo de su vocación plástica, por su se encontraban numerosos pintores que
95

EL DIBUJO A LÁPIZ QUE AHORA LAS PRIMERAS REFERENCIAS DOCUMENTALES QUE


SE PUBLICA APARECE FIRMADO Y PERMITEN DELIMITAR EL ENTORNO DE LA PLAZA
FECHADO EN EL ÁNGULO INFERIOR ECIJANA DATAN DE 1441 Y DEMUESTRAN QUE, YA POR
IZQUIERDO: GRAND PLACE/PLAZA ENTONCES, LA PLAZA POSEÍA EL TAMAÑO ACTUAL
MAYOR A ECIJA, MAI 1836. Y QUE, EN SU ENTORNO, SE DESARROLLABAN LAS
MISMAS ACTIVIDADES PÚBLICAS, ADMINISTRATIVAS
Y COMERCIALES QUE HARÍAN DE ELLA UNO DE LOS
ESPACIOS MÁS DESTACADOS DE LA COMUNIDAD.

Plano de la fachada para una casa–mirador en la Plaza Mayor de Écija, 1640.


buscaron en nuestros paisajes y costumbres
sus motivos de inspiración. Consideraron a
Andalucía, polarizada en Sevilla y Granada,
como el compendio y baluarte más atractivo
de nuestra herencia histórica. Los ingleses
David Roberts y John Frederick Lewis o los
franceses Adrien Dauzats y Pharamond
Blanchard, con sus lienzos de vistas urbanas
y escenas folklóricas, pero sobre todo
con sus álbumes de dibujos y litografías,
contribuyeron en gran manera a fijar la
iconografía y el mito de Andalucía.
La Guerra de la Independencia y las medidas
desamortizadoras que se sucedieron como
consecuencia de las corrientes laicistas
del siglo ilustrado, pusieron en circulación
una cantidad ingente de obras de arte que
se convirtieron en objeto de deseo, tanto
de coleccionistas locales como extranjeros.
Aunque el expolio ya se había iniciado antes,
con la revalorización de la pintura de Murillo,
un experto criterio coleccionista presidió la
labor de personajes como Soult, Quilliet o el
Barón Taylor. Paradójicamente, la difusión de
la pintura española suscitó el interés por ella
en gran parte de Europa y el desarrollo de su
coleccionismo. La formación de las principales
colecciones de arte español fuera de España,
como la Galería del rey Luis Felipe de Orleáns
o la Galería Española del Louvre, son un claro
ejemplo del reconocimiento que alcanzaba
nuestra pintura.
La revelación del arte español y el deseo
de conocer un país de moda gracias a los
relatos y libros de viaje van generando en
Francia una corriente de opinión a favor del
coleccionismo oficial de sus testimonios
artísticos. El rey francés Luis Felipe, hombre
sensible en asuntos culturales, comisionó
oficialmente al barón Taylor para la compra
de arte español. Isidore Justine Severine
Taylor, personaje culto y con conocimientos
artísticos, había viajado a España entre 1820
y 1823, e iniciado en 1826 la publicación
del Voyage pittoresque en Espagne, en
Portugal et sur la Côte d`Afrique de Tanger
à Tetouan, que le acreditaba como gran
conocedor de nuestro país. Cuando recibió
el encargo gozaba ya en su patria del
96 MUS–A MUSEOLÓGICA. COLECCIONISMO

AL CONOCIMIENTO DE ESPAÑA,
PARTICULARMENTE DE SUS
MONUMENTOS Y PAISAJES,
CONTRIBUYÓ DE MANERA
SIGNIFICATIVA LA ECLOSIÓN, EN
EL PRIMER CUARTO DEL SIGLO XIX,
DE LOS “VIAJES PINTORESCOS” Y
ÁLBUMES LITOGRÁFICOS.

reconocimiento como mediador cultural de su vida. Tras volver de la misión que le Manuel López Cepero, el vicecónsul inglés
entre España y Francia y había concluido su llevó también por la península del Sinaí, Julian Williams o el pintor José Escacena.
obra Voyages pittoresques et romantiques Palestina y Siria, realizó varias pinturas que La colaboración de estos comerciantes y
dans l´ancienne France, con el propósito le acreditan como uno de los fundadores del conocedores de arte fue tan fructífera, que al
de difundir el conocimiento del patrimonio orientalismo, a la vez que se despierta en él final de 1836 Taylor había reunido ya más de
artístico francés y protegerlo frente al expolio la inquietud literaria que le llevaría a publicar 150 lienzos, que fueron enviados vía marítima
y vandalismo. Para cumplir con la misión que Quinze jours au mont Sinaï en 1839. en un buque de la Armada francesa que
le había encomendado el Rey, Taylor contó En julio de 1833 Dauzats realiza su primer partió de Cádiz.
con la colaboración de dos jóvenes artistas: viaje a España, de Barcelona a Madrid, El segundo viaje de la misión Taylor tuvo
el pintor Adrien Dauzats y el dibujante y pasando por Lérida, Zaragoza y Guadalajara. lugar entre octubre de 1836 y abril de
grabador Pharamond Blanchard, que ya Este viaje sería decisivo no sólo porque 1837. Un viaje en este caso también muy
trabajaba con él. gracias a él forjaría amistades como las accidentado y del que por primera vez
Adrien Dauzats (Burdeos, 1804–París, 1868) de Blanchard o los Madrazo, sino porque poseemos información directa no sólo por
nació en una modesta familia. Hijo de un nuestro país le inspiraría el resto de su las cartas entre Taylor y Dauzats, sino por los
carpintero que había llegado a ser jefe vida. Un país en pleno bullicio de las carnets o notas manuscritas acompañadas
maquinista del Grand–Théâtre de Burdeos, guerras carlistas, en el que recorrió sus de dibujos y aguadas en las que Dauzats nos
el contacto durante su infancia con el ventas, sorteó los asaltos de bandoleros y relata, a modo de diario, sus experiencias.
mundo de la escena tendría una significativa se enamoró de la belleza de sus mujeres y Son apuntes y dibujos de paisajes,
influencia en su posterior trayectoria vital y del que nos dejó un atractivo retrato de sus monumentos y personajes, realizados
artística. Aunque inició su formación en la paisajes, monumentos y tipos populares. “a vuelo”, que trazaba con técnica ágil,
escuela de dibujo local, fue Thomas Olivier, A pesar de que nos visitó en un momento espontánea y, por ello, más atractivos que los
pintor responsable de la decoración del cargado de acontecimientos y de la agitada propios cuadros elaborados posteriormente
Grand–Théâtre quien más influiría en su vida que llevó en ese tiempo, realizó en la tranquilidad de su estudio en París.
carrera, formándole en pintura decorativa centenares de apuntes, dibujos y acuarelas Aunque Dauzats se comporta como un
y animándole a estudiar también la de que en gran parte ilustrarían el libro de hombre de su época al abordar el género
paisaje. Seguramente fue Olivier quien Taylor Voyage pittoresque en Espagne, en del paisaje, un paisaje romántico en el
aconsejó a su joven discípulo que continuara Portugal et sur la Côte d`Afrique de Tanger que a veces no duda en añadir detalles
su aprendizaje en París, ciudad en la que à Tetouan, y que sirvieron de bosquejos para para engrandecer la composición, sus
se estableció en 1823. Le recomendó a su sus cuadros hasta el fin de su vida. dibujos y acuarelas revelan una mirada
amigo Michel–Julien Gué, pintor de historia Dauzats vuelve a España en diciembre de atenta, objetiva, y una comprensión de
y decorador teatral, que le acogió como 1835 para participar, con Blanchard y Vallet, los monumentos que le permite atrapar
discípulo y ayudante, le inició en la pintura en la misión encargada por el rey Luis la esencia de un país y hacerla ver a los
de paisaje y le encauzó profesionalmente, Felipe al barón Taylor de reunir pinturas que demás. En sus paisajes urbanos subraya
aconsejándole que se dedicara a la pintura dieran a conocer el arte español en Francia. los rasgos esenciales de los monumentos
de caballete. La influencia beneficiosa de Este primer viaje con Taylor se prolongaría con una técnica sintética, moderna, más
Gué también se tradujo en ayuda profesional desde diciembre de 1835 hasta septiembre próxima a la sensibilidad actual que la que
cuando le recomienda a los decoradores del de 1836. Desembarcaron en Cádiz y desde utiliza en sus cuadros acabados. En ellos,
Théâtre Italien, entre los que se encontraba allí partieron para el reconocimiento de los las pequeñas figuras humanas que pueblan
Pharamond Blanchard, y le introduce en los centros más importantes, a Sevilla y luego a sus composiciones, aunque desempeñan
círculos literarios y artísticos parisinos como Madrid tras pasar por Córdoba. Después de también un papel secundario, no son tan
el cenáculo de Nodier en la biblioteca del una serie de viajes a ciudades castellanas expresivas y vitales.
Arsenal, donde conoció a Taylor. como Toledo o Segovia y del Levante, como Dauzats debió visitar Écija al menos en tres
La relación con el barón Taylor se inició en Alicante o Valencia, a primeros de abril de ocasiones en sus dos viajes con Taylor. No
1827 cuando entró a formar parte del grupo 1836 regresó a Andalucía, donde permaneció obstante, sólo existe testimonio escrito de
de ilustradores de los Voyages pittoresques durante seis semanas. En Sevilla entró en su paso por la ciudad en el segundo viaje,
et romantiques dans l´ancienne France, contacto con personajes muy influyentes en en el que la menciona en el carnet número
colaboración que se prolongó por más de la vida cultural y artística que le fueron de uno, páginas 30 y 32, para relatar el asalto
veinte años. En 1830 acompañó al Barón gran ayuda en las transacciones para obtener de que fue objeto cerca de La Carlota, a
en un viaje a Egipto que marcaría el resto pinturas, como el Deán de la catedral, tres leguas de Écija. El dibujo de la Plaza
97

LOS INGLESES DAVID ROBERTS Y JOHN


FREDERICK LEWIS O LOS FRANCESES
ADRIEN DAUZATS Y PHARAMOND
BLANCHARD, CON SUS LIENZOS DE VISTAS
URBANAS Y ESCENAS FOLKLÓRICAS,
PERO SOBRE TODO CON SUS ÁLBUMES DE
DIBUJOS Y LITOGRAFÍAS, CONTRIBUYERON
EN GRAN MANERA A FIJAR LA
ICONOGRAFÍA Y EL MITO DE ANDALUCÍA.

Plaza Mayor de Écija. Vista parcial, hacia 1900.


98 MUS–A MUSEOLÓGICA. COLECCIONISMO

AUNQUE DAUZATS SE COMPORTA COMO


UN HOMBRE DE SU ÉPOCA AL ABORDAR
EL GÉNERO DEL PAISAJE, UN PAISAJE
ROMÁNTICO EN EL QUE A VECES NO DUDA EN
AÑADIR DETALLES PARA ENGRANDECER LA
COMPOSICIÓN, SUS DIBUJOS Y ACUARELAS
REVELAN UNA MIRADA ATENTA, OBJETIVA, Y
UNA COMPRENSIÓN DE LOS MONUMENTOS
QUE LE PERMITE ATRAPAR LA ESENCIA DE UN
PAÍS Y HACERLA VER A LOS DEMÁS.

Mayor de Écija está fechado en mayo de la parroquia de San Juan Bautista, por sus arqueológicos que demuestran la relevancia
1836. Por consiguiente, debió ser realizado proporciones tal vez algo ampliadas que de este lugar, tanto en época romana,
cuando viajaba desde Madrid con Blanchard traducen ese afán romántico de magnificar como durante la dominación islámica.
y Alphonse de Rayneval, hijo del embajador y embellecer la realidad, al que Dauzats no Escenario continuado de una multiplicidad de
de Francia en España. Guinard señala que fue ajeno. Algunas de sus composiciones, actividades desempeñadas por los ecijanos,
la estancia de Dauzats en Córdoba y en quizá también por influencia de su formación la plaza ha sido objeto de una lenta evolución
Sevilla, en la primavera de 1836, coincide con en el mundo del teatro, muestran una morfológica que ha terminado modelando
uno de los escasos momentos de relativa realidad transformada, imaginaria. Así, por su fisonomía tal y como hoy podemos
estabilidad que vivió el pintor en nuestro ejemplo, en un óleo de composición similar contemplarla.
país. Es entonces cuando puede trabajar, al del dibujo, que representa la Plaza de San Recientes investigaciones han demostrado
sin apresuramiento, en grandes dibujos y Francisco de Antequera, añadió el vistoso que en el siglo I d.C. albergaba diversas
acuarelas que contrastan con los rápidos campanario de la iglesia de Écija. El cuadro, construcciones vinculadas con el foro
esbozos que aparecen en sus carnets a partir hoy en la colección de William B. Jordan, en de la Colonia Firma Astigi, así como
del verano de 1836, al agravarse la situación Dallas, fue realizado poco después del dibujo algunas estructuras pertenecientes a
de crisis política y de guerra. de Écija, en julio de 1836, por lo que Dauzats un edificio termal. En época islámica,
El dibujo a lápiz que ahora se publica debió utilizar algún trabajo preparatorio, tal debido al descenso demográfico y al
aparece firmado y fechado en el ángulo vez este mismo dibujo, para su realización. desmantelamiento del viejo conjunto público
inferior izquierdo: Grand Place/Plaza Mayor Las proporciones y la minuciosa ejecución romano, se generó un vacío urbano en este
a Ecija, Mai 1836. Como indica la inscripción, del dibujo hacen pensar que se trata de uno lugar que propició el establecimiento de una
Dauzats realiza una vista panorámica de de los numerosos trabajos que sirvieron de necrópolis. Este uso funerario se prolongó
la Plaza Mayor de Écija, concretamente de base para la posterior realización de pinturas hasta mediados del siglo XIII, coincidiendo
su mitad oriental. La amplia perspectiva le o acuarelas. Artista muy apreciado en su con la llegada de los cristianos. A partir
permite mostrar los rasgos esenciales de época, la mayoría de los cuadros vendidos en de estos momentos, el solar de la plaza
los diferentes edificios que la componían, los Salones de París fueron adquiridos por sufriría otro cambio de funcionalidad, hasta
trazados con la minuciosidad y atención por los museos franceses, pero gran parte de su convertirse en plaza mayor.
el detalle, característicos de su estilo. Un obra se encuentra muy dispersa y a la espera Las primeras referencias documentales que
estilo que se basaba en la innata habilidad de la realización de un catálogo general de la permiten delimitar el entorno de la plaza
para escrutar el paisaje, la fisonomía de misma. Tal como acredita un sello situado en ecijana datan de 1441 y demuestran que,
las ciudades, los monumentos, y plasmar el ángulo derecho del dibujo, Vente Dauzats, ya por entonces, la plaza poseía el tamaño
de forma objetiva y precisa lo contemplado. debe tratarse de una de las obras vendidas actual y que, en su entorno, se desarrollaban
Pero, como buen romántico, incluye algún en subasta en 1869 y dispersadas tras su las mismas actividades públicas,
detalle decorativo y pequeñas figuras que muerte. Su reciente adquisición por la Junta administrativas y comerciales que harían de
añaden aliento vital a las composiciones y de Andalucía para el Museo de Bellas Artes ella uno de los espacios más destacados de
nos ofrecen el testimonio cronológico de de Sevilla, recupera una obra representativa la comunidad.
una época. Los grupos de pequeñas figuras, de la imagen de Andalucía de los viajeros En este mismo siglo XV, coincidiendo con
realizadas con rápidos y certeros trazos, románticos del siglo XIX. En este caso, la el aumento del poder político, militar y
se distribuyen de tal forma que refuerzan visión objetiva, ajustada y, por esta razón, económico de la ciudad, las autoridades
la sensación de amplitud de esta soberbia moderna, de un pintor que dedicó gran parte civiles ecijanas asumieron la tarea de
plaza, así como la impresión de instantánea de su obra a recrear la historia monumental embellecer el principal espacio público y
fotográfica, de momento detenido en la de nuestro país. ciudadano de la población, adoptando una
agitada vida de este centro neurálgico de la de las primeras medidas conocidas en
ciudad. Pero este testimonio vivo y expresivo LA PLAZA MAYOR DE ÉCIJA Andalucía de política urbanística municipal.
posee a su vez un gran valor documental al La Plaza Mayor de Écija constituye el El modelo adoptado por el Ayuntamiento
ilustrarnos sobre la apariencia de la plaza en centro neurálgico del casco histórico, hacia para alcanzar este objetivo fue la Plaza
1836, antes de las sucesivas reformas que el que convergen desde hace siglos las Mayor de Valladolid; para ello, se dispuso que
transformarían definitivamente su fisonomía. principales arterias que vertebran la vida y todos los vecinos de la plaza construyeran
En la vista objetiva y pormenorizada, reclama la estructura urbana de la ciudad. En sus frente a sus casas unos soportales con arcos
nuestra atención el campanario barroco de entrañas se han hallado notables vestigios que, avanzando con respecto a las fachadas
99

Plaza Mayor de Écija. Vista parcial, hacia 1925.

de los edificios preexistentes, otorgasen representación eclesiástica (parroquia de arcaica y contradictoria con este esfuerzo
uniformidad y nobleza al espacio urbano Santa Bárbara y convento de San Francisco). renovador la presencia de la picota en
circundante. Con esta medida, el municipio Pero el carácter multifuncional de la mayor plena Plaza Mayor, máxime cuando este
sacrificaba parte del espacio público —pues plaza de la ciudad aumentaba porque, tipo de instrumentos, para la vergüenza y
los soportales se alzarían sobre el terreno además de constituir el lugar de encuentro el escarmiento públicos, ya se hallaban a
de la plaza— pero se ganaba en ornato y y esparcimiento popular por excelencia, las afueras de gran parte de las ciudades
prestigio para la ciudad. su solar era utilizado para la celebración y pueblos de España. Por este motivo, la
En 1464 se levantó en la Plaza Mayor —también del mercado diario de abastos para todo el picota fue trasladada en 1566 a la salida
por iniciativa municipal— una nueva picota vecindario, así como para el desarrollo de de Écija, junto al puente sobre el río Genil,
o rollo de justicia, reutilizando una columna algunas fiestas religiosas (Semana Santa, y en su lugar se proyectó la construcción
romana de grandes proporciones. Por otro Corpus Christi), ejercicios militares de de una fuente ornamental, realizada con
lado, en los años finales del siglo XV, las nobles, corridas de toros, espectáculos de ricos mármoles que, por las figuras que la
casas capitulares en las que tenía su sede lanzas y cañas, representaciones de autos adornaban, fue conocida durante siglos como
el poder municipal cambiaron de ubicación sacramentales, ejecuciones públicas en el la “Fuente de las Ninfas”.
y se trasladaron a la zona oeste de la Plaza, rollo o picota, etc. Justamente la utilización como escenario
donde aún permanecen. Las razones para A mediados del siglo XVI los nuevos ideales público y monumental de la Plaza Mayor
este traslado del Ayuntamiento se debieron estéticos y la renovación urbanística que será determinante a la hora de explicar la
a la necesidad de contar con un edificio más habían triunfado en la Italia renacentista evolución de su estructura y fisonomía; se
amplio, capaz de satisfacer las crecientes comienzan a cambiar la fisonomía de trataría, por tanto, de un espacio que, dotado
funciones burocráticas del estado Moderno. muchas ciudades españolas. Con este afán de una funcionalidad específica, ha sido
La ordenación y la magnificencia de la plaza de modernización se llevan a cabo una serie capaz de generar y condicionar el diseño
se hallaban íntimamente relacionadas con de actuaciones encaminadas a racionalizar urbano de su entorno inmediato.
la importancia y la riqueza de la propia las tramas urbanas heredadas de la Edad Las construcciones que se alzaban alrededor
ciudad. La Plaza Mayor de Écija era centro Media, a mejorar los servicios dispensados de la plaza solían estar destinadas a servir
del poder político (Ayuntamiento), aglutinaba al ciudadano o a suprimir determinados de verdaderas tribunas permanentes, desde
importantes soportes del poder económico espacios molestos o insalubres de la ciudad. las que poder contemplar con comodidad
(artesanos y comerciantes) y poseía también Como es evidente, resultaba notablemente los espectáculos de la plaza. Por este
100 MUS–A MUSEOLÓGICA. COLECCIONISMO

motivo, pronto alcanzaron una morfología inaugurada la Plaza de Abastos, construida otras ciudades españolas y europeas que,
característica: edificios con gran desarrollo con apoyo municipal por la Sociedad de en base a principios estéticos neoclásicos,
en altura, construidos sobre soportales a los Fomento, sobre el solar del antiguo colegio pretendía devolver al paisaje urbano la
que se abrían tiendas y comercios, con pisos de la Compañía de Jesús. Así mismo, en uniformidad y la armonía perdidas durante
en forma de corredor y fachadas perforadas 1846 se levantó una Plaza de Toros sobre el Barroco. Ello supuso la transformación
por gran número de balcones y ventanales las ruinas del anfiteatro romano, situado a de las fachadas de gran parte de las
de arcos. Su privilegiada ubicación hacía de las afueras de la ciudad. A partir de estos casas–miradores de la Plaza Mayor,
estas casas una buena fuente de ingresos momentos encontraban nuevo escenario mediante la sustitución de las galerías de
para sus propietarios pues, llegado el dos de las principales actividades que venían arcos y balconadas corridas, por una serie
momento de celebrar cualquier espectáculo, celebrándose en pleno centro de la población homogénea de vanos alargados, de tamaño
la vista de sus ventanas era alquilada al desde época medieval. y características regulares. Para predicar
público por diferentes precios, en función de En 1843 el Ayuntamiento de Écija había con el ejemplo, hasta el Ayuntamiento
su situación, altura o comodidades. ordenado la construcción de un paseo remodeló sus propias casas capitulares, al
La construcción de casas específicamente elevado sobre el nivel de la plaza circundante. llevar a cabo unas nuevas fachadas, en base
concebidas para servir como miradores en la Con la construcción de semejante obra, al proyecto redactado entre 1863 y 1864 por
Plaza Mayor de Écija está documentada, al llegaba a Écija un rasgo de modernización el arquitecto Balbino Marrón.
menos desde 1640, aunque lo más probable muy típico de la urbanística española
es que se tratara de una práctica habitual, generada durante la etapa isabelina, la LA PLAZA MAYOR QUE DIBUJÓ
desde épocas anteriores. No obstante, los popular “plaza–salón”. Pero en 1863 las ADRIEN DAUZATS
ejemplares más sobresalientes de esta mismas autoridades decidieron desmontarlo, La Plaza Mayor de Écija ha sido descrita y
tipología arquitectónica, hoy conservados, aduciendo razones de estética y comodidad glosada por literatos y viajeros que la conocieron
datan del siglo XVIII y se caracterizan por para los vecinos. en diferentes épocas. El ecijano Luis Vélez
la belleza de sus formas y por la riqueza de En 1867 se inauguró un nuevo proyecto de Guevara, en su obra El Diablo Cojuelo, la
sus materiales; en particular, se trata de de plaza, debido al arquitecto provincial califica como “la más insigne de Andalucía”.
los miradores de las casas nobiliarias de Balbino Marrón y Ranero. Consistía en un José Townsend, en la crónica de su viaje por
Peñaflor y de Benamejí. paseo rectangular, rodeado de naranjos y España, realizado entre 1786 y 1787, nos dice
Es fácil imaginar que la intensa actividad asientos, a semejanza del construido en la de ella que “es bellísima, muy espaciosa y
comercial desarrollada cotidianamente Plaza Nueva de Sevilla, en 1862. Bautizado notable por los balcones que adornan todas
en el ámbito de la Plaza Mayor de Écija como Paseo o Salón del Pacífico, una de las fachadas de las casas”. En cambio, para el
ofrecería un espectáculo abigarrado que, en sus consecuencias fue la desaparición de la académico e ilustrado Antonio Ponz, la plaza
ocasiones, podía llegar a ser caótico. Como Fuente de las Ninfas. aparece en 1791 como “un cuadrilongo muy
se ha referido, gran parte del abastecimiento Poco después se instalaba en su centro dilatado y en lugar de ventanas, tiene alrededor
alimenticio para una población cercana el quiosco o plataforma para la Banda especie de corredores arqueados, en gran
a las treinta mil personas se realizaba Municipal (1896–1913), que en 1965 sería número, pequeños y desiguales, que hacen
al aire libre en esta plaza porticada que, sustituido por una reproducción de la Fuente una vista demasiado mezquina; en las otras
pese a sus grandes dimensiones, debía de las Ninfas, y a fines del siglo XIX se inició ventanas de las casas hay muchas columnas
compaginar otras múltiples actividades. Pero la plantación de las palmeras. Con el paso pequeñas y otras mayores”. Teófilo Gautier,
además, era habitual que la inexistencia de los años, palmeras y naranjos terminarían que estuvo en Écija en 1840, opina que la plaza
de alcantarillado, unida al escaso celo de otorgando a la plaza un sello característico “ofrece un cuadro muy original, con sus casas
comerciantes y autoridades por mantener y un sabor que han perdurado hasta la de columnas, sus hileras de ventanas, sus
la limpieza y el aseo público, originasen brutal destrucción perpetrada en 1999, con arcadas y sus balcones volados”. En suma, se
la molesta acumulación de residuos y motivo de la absurda construcción de un trata de testimonios que coinciden en resaltar
basuras en algunos puntos de la plaza. Con aparcamiento subterráneo. la singularidad de este ámbito urbano y que
frecuencia, ante la celebración de festejos Durante la segunda mitad del siglo XIX, nos hablan de una plaza barroca y asimétrica,
extraordinarios o con motivo de alguna visita y coincidiendo con la realización de las plenamente configurada en sus elementos
regia, las autoridades municipales se veían reformas citadas en la plaza, gran parte de fundamentales, que mantuvo su ambiente y
obligadas a ordenar limpiezas de urgencia en los edificios que la circundaban sufrieron sabor casi intactos hasta mediados del pasado
las calles más transitadas del recinto urbano una profunda transformación. Estos siglo XX.
y, fundamentalmente, en la Plaza Mayor. cambios obedecieron a la aplicación de El dibujo de Dauzats muestra una vista
Con objeto de paliar esta situación, impropia una ordenanza municipal que obligaba a panorámica de la mitad oriental de la Plaza
de una ciudad del nivel de Écija, durante sus dueños a implantar la racionalidad y la Mayor de Écija, tal y como se conservaba
la primera mitad del siglo XIX se llevaron a simetría en el diseño de las fachadas de los en 1836. La importancia de esta imagen
cabo varias obras de vital importancia para inmuebles. Con esta medida, se introducía radica en que nos ofrece la posibilidad de
el futuro de la Plaza Mayor. En 1844 fue en Écija una moda foránea, presente ya en conocer el aspecto de la plaza antes de la
101

DAUZATS DEBIÓ VISITAR ÉCIJA AL MENOS EN TRES


OCASIONES EN SUS DOS VIAJES CON TAYLOR. NO
OBSTANTE, SÓLO EXISTE TESTIMONIO ESCRITO DE SU PASO
POR LA CIUDAD EN EL SEGUNDO VIAJE, EN EL QUE LA
MENCIONA EN EL CARNET NÚMERO UNO, PÁGINAS 30 Y 32,
PARA RELATAR EL ASALTO DE QUE FUE OBJETO CERCA DE
LA CARLOTA, A TRES LEGUAS DE ÉCIJA.

construcción del ya citado paseo o salón En la parte central del dibujo se advierte de los Marqueses de Fuentes, hoy conocido
elevado con escalinatas, que sería llevado a un conjunto heterogéneo de edificaciones, como palacio de Valhermoso, cuyo remate
cabo en 1843, y que daría origen al nombre delimitado por las calles de la Platería y terminaría siendo demolido en 1867. Así
con el que hoy llaman los ecijanos a la plaza Valderrama, hoy desaparecidas en su mayor mismo, sobre los tejados del lado sur de la
“el Salón”. Pero, sobre todo, nos muestra parte. Se trataba de la zona conocida como plaza se elevan los dos últimos cuerpos de
una visión inédita de la plaza, poco antes del Cabildo Viejo, por hallarse en este lugar la torre mudéjar de la parroquia de Santa
de que se iniciaran los numerosos derribos el Ayuntamiento de la ciudad durante la Bárbara, que habría de ser derribada en
y sustituciones de fachadas, que durante Edad Media. 1892, a causa de los daños ocasionados por
la segunda mitad del siglo XIX fueron La vista del lado sur de la plaza abarca la caída de un rayo.
transformando y “racionalizando” el aspecto desde la esquina de la Barrera de Santa En el dibujo, el solar de la plaza aparece
barroco de la plaza. Bárbara hasta las cercanías de la calle de la ocupado por una multitud de personajes
A la izquierda de la imagen se aprecian Cintería. En este sector —hoy desaparecido diminutos y ligeramente esbozados, que
dos edificios pertenecientes a la manzana por completo— las edificaciones eran más dan vida y animación al espacio urbano.
en la que se situaban el antiguo Pósito compactas y homogéneas, estando compuestas Al fondo, en las proximidades del Cabildo
y las Pescaderías de la ciudad, hoy en su totalidad de soportales y tres pisos, en los Viejo se aprecia claramente la silueta de
desaparecidos; tienen respectivamente dos que se abrían multitud de ventanas y galerías la famosa Fuente de las Ninfas, que fuera
y tres plantas, y ambos muestran soportales de arcadas, con largas balconadas corridas y cantada en 1641 por Luis Vélez de Guevara
en planta baja. A continuación, aparece el sostenidas con tornapuntas. y que acabaría siendo absurdamente
conjunto de edificaciones que integran el Por encima del perfil urbano de la plaza, desmontada por el Ayuntamiento en 1866.
Convento de San Francisco, con la Capilla de aunque ajenas a ella, emergen tres Llama la atención la ausencia total de
la Vera Cruz en primer término, la portería edificaciones de gran relevancia, que por arbolado y cualquier otro tipo de vegetación,
conventual y la iglesia medieval, con su entonces embellecían el paisaje ecijano. que lógicamente entorpecería la visión de
espadaña barroca y la singular Capilla de la En el centro destaca poderosamente —y un los espectáculos y acontecimientos que se
Venerable Orden Tercera, flanqueada por el poco desproporcionada— la torre barroca desarrollaban en la plaza.
pintoresco conjunto de viviendas populares de la parroquia de San Juan Bautista; más
y miradores que aún se conservan en este a la derecha se aprecia la parte superior de
sector de la plaza. un torreón–mirador perteneciente al palacio

FUENTES DOCUMENTALES GARCÍA LEÓN, Gerardo. “La Fuente de las Ninfas de GUINARD, Paul. Dauzats et Blanchard, peintres dans
Écija”. Revista Archivo Hispalense, nº 221, Sevilla, 1989. l´Espagne romantique. Bordeaux, 1967.
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legajos 293–A, 838–A y 888. GARCÍA LEÓN, Gerardo. “Aportación para el estudio MUÑOZ RUBIO, Mª del Valme. “Aproximación al
urbanístico de la Plaza Mayor de Écija: la construcción coleccionismo de pintura andaluza del siglo XIX”, en
ARCHIVO DEL MARQUÉS DE PEÑAFLOR, legajo 1. de una casa–mirador en 1640”. Actas del IV Congreso Catálogo de la Exposición Pintura Andaluza en la
de Historia de Écija “Luis Vélez de Guevara y su época”, colección Carmen Thyssen–Bornemisza, Madrid, 2004.
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GARCÍA LEÓN, Gerardo. “La Plaza de Abastos de Écija: Plaza Mayor de Écija: un dibujo de Adrien Dauzats, Écija,
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Madrid, 1981 Rollo de Écija, Écija, 2004. “Écija en la Edad Media y Renacimiento”, Sevilla, 1993.
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l´Espagne de Delacroix á Manet, Castres, 1997.
102 MUS–A PERSONA JES

CARLOS CERDÁN Y LOS ORÍGENES


DE LA SECCIÓN DE ARQUEOLOGÍA
DEL MUSEO DE HUELVA
ENRIQUE CARLOS MARTÍN RODRÍGUEZ* Y EDUARDO PRADOS PÉREZ**
(1)

La Fábrica de Gas en 1913. En este edificio se instaló el Museo Arqueológico Provincial en 1946.

SORPRENDE EL NÚMERO DE PUNTOS DE INTERÉS


QUE LLEGÓ A CENSAR UTILIZANDO UN SISTEMA
DE ENCUESTA TAN SENCILLO COMO EFICAZ Y QUE
APLICABA SISTEMÁTICAMENTE EN TODAS LAS VISITAS
DE INSPECCIÓN QUE TUVIERA QUE REALIZAR COMO
INGENIERO DE LA DELEGACIÓN DE INDUSTRIA:
A TODOS PREGUNTABA POR LA EXISTENCIA EN LAS
PROXIMIDADES DE “SEPULTURAS DE MOROS”
O DE CUALQUIER RESTO ANTIGUO.
103

Carnet de Comisario Provincial


de Excavaciones Arqueológicas de Huelva.
EL CELO DE CERDÁN HABÍA LOGRADO
PRESERVAR LA COLECCIÓN A
PESAR DE TANTAS PENURIAS Y
TRASLADOS. UNA VEZ QUE LLEGA A
FELIZ TÉRMINO EL NUEVO EDIFICIO,
HACE GENEROSA DONACIÓN DE
AQUELLAS PIEZAS, ROMANAS E
ISLÁMICAS PRINCIPALMENTE, QUE
HABÍA ADQUIRIDO A SUS EXPENSAS
DESTACANDO, ENTRE TODAS ELLAS,
LAS ESTELAS NAZARÍES.

Excavación del Dolmen de La Zarcita (Santa Bárbara de Casa), verano de 1946. (A. Mus. H. Fondo Cerdán).
APUNTES BIOGRÁFICOS
Carlos Cerdán Márquez nace el 28 de
diciembre de 1910 en Alcántara de Coria,
provincia de Cáceres. Tras una infancia
caracterizada por un continuo deambular
por ciudades y pueblos españoles, se instala
en Huelva en 1927, donde permanecerá
hasta 1929, año en el que inicia los estudios
de ingeniero en Barcelona. El 27 de junio de
1935 obtiene en Madrid el título de ingeniero
industrial y, posteriormente, el de doctor
ingeniero. Ese mismo año comienza a trabajar
en la Riotinto Company Limited, a la que
volverá, tras el paréntesis de la Guerra Civil,
en el año 1940. Quizás fuese por estos años
cuando se inicia su afición por la Arqueología,
ya que el paso por esta compañía le pondría
en contacto con la colección arqueológica
que albergaba su pequeño museo y con los
constantes hallazgos que proporcionaba la
comarca minera.
Al año siguiente, en 1941, ingresa por
oposición en el Cuerpo de Ingenieros
Industriales, ocupando la plaza de ingeniero de
la Delegación Provincial de Industria el 30 de
julio. Este destino profesional le proporcionará
un profundo conocimiento de la provincia,
debido a sus continuos desplazamientos y,
al mismo tiempo, le permitirá incentivar su
inquietud científica, de tal forma que, en un
escrito con fecha de 31 de mayo de 1946 y
dirigido a Joaquín Mª. Navascués, Inspector
General de Museos Arqueológicos, le comenta: Así pues, será entre los años 1945 y 1951, cosas que vi y la excursión dolménica,
“Hace poco más de dos años empecé a tras su nombramiento como Comisario la más estupenda de mis ya numerosas
preocuparme por los problemas arqueológicos Provincial de Excavaciones Arqueológicas el exploraciones de dólmenes, tanto por lo
provinciales y me propuse poner cuanto de mi 26 de julio de 1945, cuando Cerdán realice extraordinario de dichos dólmenes como por
parte estuviera para que saliese la provincia una intensa labor arqueológica. Dentro de las circunstancias en que hicimos la visita.
del abandono en que se encontraba sumida en esta actividad destacan las relaciones que En Sevilla y en Madrid he tenido ocasión
estas cuestiones. Como consecuencia de esto mantiene con importantes investigadores de hacer constar lo mucho que admiro su
me tomé como labor fundamental reconocer de esos momentos; nos referimos al labor, callada y aislada, verdadero modelo”
personalmente toda la provincia para hacer matrimonio Leisner y a Luis Pericot, entre (16 de diciembre de 1950).
una exploración arqueológica a fondo de ella otros. Con el segundo mantiene una cordial Con Georg y Vera Leisner mantiene una
y sistematizar los pocos estudios que se han relación, se cartean y le tiene al tanto activa relación entre los años 1951 y
hecho, casi todos por extranjeros empleados de sus trabajos; tras una de sus visitas 1959, en la que Cerdán, siguiendo las
en las minas de la región interesando además a Huelva le escribe estas encomiásticas instrucciones que le llegan de Madrid (2),
a las autoridades provinciales por estos palabras: “difícilmente olvidaré los dos días proporciona todos aquellos materiales
problemas”. que pasé con V. en Huelva, las magníficas necesarios para que el matrimonio alemán
104 MUS–A PERSONA JES

Carlos Cerdán (en el centro con gafas) DOS ESTELAS FUNERARIAS DE LOZA
con varios miembros de la Asociación
Hispanoamericana de Arte y Arqueología, DORADA NAZARÍ DEL SIGLO XV, UNA
c 1950. (A. Mus. H. Fondo Cerdán).
DE ELLAS FECHADA EN EL 844 DE LA
HÉGIRA, CON ENIGMÁTICA HISTORIA
PERO HALLADAS EN HUELVA EN 1917,
PUEDEN SER CONSIDERADAS COMO
LAS MÁS IMPORTANTES JOYAS DE TODO
LO EXPUESTO.

pudiese realizar el trabajo que se le había ANTECEDENTES de la provincia de Huelva le proporciona


encomendado desde la Comisaría General La accidentada historia del Museo de Huelva su destino profesional y su inquietud
de Excavaciones. El resultado de esta se remonta al 7 de julio de 1920, fecha en la científica son aplicados en dos direcciones:
colaboración será la aparición, en 1952, que se crea el Museo Provincial de Bellas el inventario de sus recursos naturales (5)
de ”Los Sepulcros Megalíticos de Huelva” Artes y se constituye la Junta de Patronato. y la localización sistemática de yacimientos
(3), obra que difícilmente habría visto la luz Se instala en un edificio, inaugurado el 25 arqueológicos. Esta última estaba motivada
sin la intensa labor realizada por nuestro de mayo de 1921, que fue levantado con por un sentido de la responsabilidad ante
ingeniero. El propio Georg Leisner en una la expresa finalidad de albergar la recién la falta de personas interesadas en estos
carta anunciando la pronta aparición de este nacida institución, pero en el que radicaba estudios y ante la idea generalizada, en
trabajo le dice: “Lo que sobretodo nos alegra en régimen de alquiler. El entusiasmo aquel momento, de que la provincia de
es que el grande trabajo, realizado por Ud. ciudadano que generó su materialización fue Huelva, arqueológicamente hablando, estaba
que es el fundamiento y lo esencial en esta considerable, coincidiendo con el desarrollo exhausta, opinión extendida incluso entre los
publicación, encontrará en fin la aprobación económico de la ciudad y la consolidación estudiosos de esta disciplina.
científica que tanto merece” (3 de septiembre de su capitalidad. En él se exponía una Este panorama de incuria y desinterés —en
de 1952). colección donde primaban las Bellas Artes, alguna carta se autodenomina como único
El 18 de octubre de 1949, “con objeto de en su mayor parte de propiedad particular aficionado activo en la provincia— determinó
vivificar y conseguir dar un mayor impulso aunque también contenía depósitos del que todos los hallazgos importantes que se
a estas actividades culturales” organiza, Ayuntamiento, la Diputación y el Museo de habían producido a lo largo del siglo XIX y
junto a otros compañeros, la Asociación Arte Moderno de Madrid, entre otros. principios del XX en el territorio provincial
Hispanoamericana de Arte y Arqueología. Tras unos años de labor ilusionada, el (6) sufrieran el mismo destino. Éste no fue
En 1951, el Gobernador Civil de la Provincia museo sufre un juicio de desahucio y se otro que su marcha al exterior, a museos de
de Huelva le invita a ser candidato a concejal traslada, en 1927, a la Casa de los Garrocho. Madrid, Sevilla, etc., e incluso al extranjero,
de esta capital. Este ofrecimiento, que El fallecimiento en 1931 del pintor José con excepción de una pequeña parte de
Cerdán agradece, es rechazado debido a Fernández Alvarado, alma de la institución, las colecciones de minería y de algunas
sus muchas ocupaciones profesionales y a frustró la construcción de un nuevo edificio, piezas puntuales que, tras estar en manos
su compromiso con el Instituto Nacional de a pesar de que a esas alturas las gestiones particulares, acaban dispersándose, ya que
Industria. se encontraban bastante avanzadas. La falta coleccionistas como Eduardo Díaz Franco
El año siguiente, concretamente el de dirección hizo que el museo quedase de Llanos, Enrique Pérez Núñez o Jesús
7 de mayo, es nombrado académico desorganizado y, a propuesta del Patronato, García de Soto no dieron a su afición una
correspondiente de la Academia de Bellas el gobernador civil ordenó en 1935 el dimensión social.
Artes de Sevilla. traslado y almacenamiento de cuadros y
Entre 1951 y hasta su renuncia como demás objetos a unas salas del Instituto de UN INGENIERO QUE EXCAVA
director del museo en 1970, Cerdán Enseñanza Media. Martínez Coto, como ya indicamos, intenta
paraliza prácticamente sus excavaciones, Habrá que esperar a la finalización de la Guerra reabrir el Museo Provincial de Bellas Artes
dedicándose a la recogida y estudio de Civil para que vuelva a tener posibilidad de desde su nombramiento como director
materiales y a la consolidación del museo ser expuesta la colección, o lo que restaba de en 1944, contando para ello, en la parte
que los contiene. ella, pues muchos particulares habían retirado arqueológica, con la colaboración de su
El 25 de octubre de 1973, a propuesta de sus depósitos. El nuevo director, José Pablo amigo Cerdán. Éste recuperará materiales
la Dirección General de Bellas Artes, el Martínez Coto, intenta la reapertura aunque dispersados tras el cierre de 1935 e iniciará
Ministerio de Educación y Ciencia le concede su proyecto se malogra, a pesar de las buenas una tarea de búsqueda de yacimientos, a
la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, en intenciones, con lo que el Provincial de Bellas lo largo y ancho de la geografía onubense.
su categoría de plata. Artes quedará sumido en la oscuridad hasta la Sorprende el número de puntos de interés
El 4 de junio de 1990 fallecía en Huelva, a la inauguración del Museo de Huelva en 1973 (4). que llegó a censar utilizando un sistema
edad de 80 años, Carlos Cerdán Márquez, de encuesta tan sencillo como eficaz y que
uno de los personajes más destacados y LA MAYORÍA DE EDAD DE LA ARQUEOLOGÍA aplicaba sistemáticamente en todas las
desconocidos en el panorama arqueológico La Arqueología, sin embargo, tuvo más visitas de inspección que tuviera que realizar
de la provincia de Huelva durante el siglo XX. fortuna, gracias a la figura de Carlos Cerdán como ingeniero de la Delegación de Industria
Márquez. El conocimiento profundo que (7): a todos preguntaba por la existencia en
105

HABRÁ QUE ESPERAR A LA


FINALIZACIÓN DE LA GUERRA
CIVIL PARA QUE VUELVA A TENER
POSIBILIDAD DE SER EXPUESTA LA
COLECCIÓN, O LO QUE RESTABA DE
ELLA, PUES MUCHOS PARTICULARES
HABÍAN RETIRADO SUS DEPÓSITOS.

Última sede del museo antes de la inauguración del Museo Provincial en 1973. (A. M. H. Fondo fotográfico).
106 MUS–A PERSONA JES

La entrada del antiguo museo A PESAR DE ALGUNA AYUDA LOCAL,


en sus últimos tiempos.
(A. Mus. H. Fondo Cerdán). HA GASTADO MUCHO DINERO DE SUS
PROPIOS RECURSOS Y COMENTA, EN
UNA CARTA A BERNARDO SÁENZ,
QUE, AUNQUE COMIENZA BIEN SU
COMISARIADO, INTUYE QUE A LARGO
PLAZO LE PRODUCIRÁ MÁS MOLESTIAS
QUE SATISFACCIONES.

su comisariado, intuye que a largo plazo le Cerdán, la persona que lo ha promovido.


producirá más molestias que satisfacciones. El nuevo museo cuenta con unos fondos
Durante los meses siguientes se dedica arqueológicos fundacionales procedentes de
al estudio de los materiales recuperados las “excavaciones del Plan Nacional realizadas
y a la prospección y preparación de las en la provincia a expensas y propiedad
siguientes campañas de excavaciones. Pero conjunta del Estado y la Diputación”, los
además, y como consecuencia de su carácter depósitos de colecciones arqueológicas
las proximidades de “sepulturas de moros” planificador, va más allá y con visión de efectuadas por la Junta de Obras del Puerto
(8) o de cualquier resto antiguo. Se hizo así futuro le hace a Joaquín María Navascués (10), el Museo Provincial de Bellas Artes,
con una amplia red de informantes, que la siguiente reflexión: “yo no puedo estar las Escuelas del Sagrado Corazón, obra
le permitió establecer rutas que recorría trabajando todo el tiempo que me dejan libre del pedagogo Manuel Siurot y los depósitos
acompañado por el guía del lugar a lomo de mis ocupaciones oficiales y sacrificándome efectuados por Juan Ignacio Gálvez Cañero
caballerías e incluso a pie. De esta manera moral y económicamente sin que exista un (ingeniero del Puerto y miembro de la Junta
peinó, por ejemplo, la comarca del Andévalo, Museo Arqueológico que dé continuidad a Rectora), Jesús García de Soto (oficial de
tan poco transitable en general y con zonas mi trabajo y no ocurra como otras veces en Artillería) y el propio Cerdán.
muy abruptas, que fue la más generosa en esta provincia, que al desaparecer la persona Para instalarlo cuenta provisionalmente
hallazgos, justamente aquéllos de los que se que se preocupaba por estas cuestiones con la antigua Fábrica de Gas, un pequeño
sentía más orgulloso, pues la casi totalidad toda su labor se ha ido por tierra” (9) (31 edificio modernista, levantado en 1913,
de los aproximadamente 50 monumentos de mayo de 1946). El 13 de julio de 1946 propiedad de la Junta del Puerto. En los
megalíticos descubiertos habían pasado comenta al mismo interlocutor que “la años veinte el ingeniero José Albelda había
desapercibidos hasta ese momento. meta que se ha propuesto es conseguir que instalado un pequeño museo en este mismo
Un año clave para su trayectoria fue en Huelva exista un Museo Arqueológico lugar donde reunía piezas procedentes de los
1945. En este año la Comisaría General servido por el Cuerpo Facultativo de dragados de la ría de Huelva. La apertura,
de Excavaciones Arqueológicas realiza Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, a tras varios retrasos, se realiza el 12 de
prospecciones en la isla de Saltés (con ser posible en un edificio hecho de nueva octubre de 1946. Como podemos imaginar,
Tartesos como fondo) dirigidas por planta para Biblioteca Pública, Museo en los meses previos, Cerdán desarrolla
su Comisario General, Julio Martínez Arqueológico y Museo de Bellas Artes”. una gran actividad: adecuación del local,
Santa–Olalla y excavaciones en Niebla, a Asesorado por Martínez Santa–Olalla y fabricación de vitrinas en madera de nogal
cargo de Bernardo Sáenz Martín. Tras las Navascués se plantea empezar con metas y sobre todo búsqueda de colecciones pues,
conversaciones que mantiene con ambos, más realizables, un museo dependiente aparte de las ya citadas, se afanará en
Cerdán, según sus propias palabras, se de instituciones provinciales que, una vez conseguir piezas procedentes de los museos
entusiasma y poco tiempo después, como consolidado, pudiera pasar a depender existentes en las minas de Tharsis y Riotinto,
consecuencia de la buena impresión administrativamente del Ministerio o al propiedad de dos compañías británicas que,
causada, es nombrado Comisario Provincial menos fuera refrendado por éste. diplomáticamente, eludirán colaborar.
de Excavaciones Arqueológicas de Huelva. Carlos Cerdán, que se desenvuelve con En este año de 1946 todavía consigue tiempo
Las numerosas preguntas, técnicas y soltura en el ámbito de las instituciones y los para excavar a buen ritmo; cuenta ya con
administrativas, que de inmediato dirige a políticos provinciales, aprovecha la existencia fondos económicos asignados tanto por la
Martínez Santa–Olalla son el preámbulo del Patronato Provincial para el Fomento de Comisaría General como por la Diputación de
necesario para iniciar su labor. Archivos, Bibliotecas y Museos Arqueológicos Huelva. Durante el verano centra su actividad
En agosto, sólo dos semanas después y logra que su Comisión Ejecutiva para en el dolmen de falsa cúpula de La Zarcita
de su nombramiento, ya lo encontramos Museos otorgue carta de naturaleza al Museo (Santa Bárbara de Casa), que proporciona
excavando “de sol a sol” con ardor de neófito Provincial Arqueológico (sic). Los miembros un riquísimo ajuar bastante bien conservado
en varios dólmenes del grupo de El Pozuelo, de ésta pasan a formar su Junta Rectora y con una personalidad e importancia
con resultados muy alentadores en cuanto en representación de las entidades que excepcional. Posteriormente, continúa sus
a ajuares recuperados. A pesar de alguna respaldan a la nueva Institución: Diputación excavaciones en el grupo dolménico de El
ayuda local, ha gastado mucho dinero de sus Provincial, Junta de Obras del Puerto y Pozuelo (Zalamea la Real) donde obtiene,
propios recursos y comenta, en una carta a Comisaría Provincial de Excavaciones igualmente, buenos resultados. Sin embargo,
Bernardo Sáenz, que, aunque comienza bien Arqueológicas. Su director será lógicamente sus planes de limpiar suelos en una serie
MUS–A PERSONA JES 107

Interior del museo en la Fábrica de Gas. (A. Mus. H. Fondo Cerdán).

de cuevas y covachas y de trabajar en el el II Congreso Nacional de Arqueología desde la descortesía (padre guardián del
poblado romano de Isla Canela (Ayamonte) (Cartagena, 1951) y a pesar de su “timidez Monasterio de la Rábida); correspondencia
no prosperaron. y pereza innata para mezclarse en un con investigadores, etc.
El año siguiente continua excavando (zona Congreso entre los sabios arqueólogos”,
de Santa Bárbara de Casa) y como ya presentó una comunicación sobre los DOS MUSEOS Y UN DIRECTOR
cuenta con un museo, por provisional que sepulcros megalíticos de Huelva (11) que fue El 7 de julio de 1948 fallece el director
sea su instalación, desarrolla una línea de leída durante sus sesiones por Luis Pericot. del Museo Provincial de Bellas Artes, el
trabajo tendente a incrementar los fondos El punto de inflexión de esta labor de malogrado pintor José Pablo Martínez Coto
de la colección, bien sea gestionando, en investigación tendrá lugar a partir de 1951. y como es natural, Cerdán, el mejor de los
el ejercicio de sus competencias como Sus trabajos profesionales como Ingeniero candidatos posibles, será nombrado nuevo
Comisario, el ingreso de piezas procedentes de la Delegación de Industria siempre le director por Orden Ministerial de 30 de
de hallazgos casuales o de expolios o bien, ocuparon mucho pero será, a partir de agosto de 1948 (12). Este nombramiento,
adquiriendo piezas de propiedad particular, una visita del Ministro del ramo cuando promovido por el marqués de Lozoya,
compradas en la mayoría de los casos de su se pongan en marcha ambiciosos planes Director General de Bellas Artes tiene su
propio bolsillo. de industrialización, comprometiéndose prólogo en una carta que Cerdán dirige
En 1948, el Comisario General Martínez con el Instituto Nacional de Industria para a este último quince días después del
Santa–Olalla le encomienda la ejecución de llevar la gestión técnica de los mismos. En fallecimiento de su amigo Martínez Coto.
una investigación a fondo de la zona más consecuencia, dispondrá de mucho menos En ella le dice que al encargarse éste de
elevada de la isla de Saltés (El Almendral). La tiempo, lo que provocará, salvo alguna rara la dirección “y puesto de acuerdo con él
lleva a cabo a finales de ese año realizando excepción, el cese de sus excavaciones. Sus organicé yo independientemente la parte
con abundantes medios más de 80 zanjas tareas primordiales se centrarán en el Museo de arqueología por no surgir posibilidades
y, aunque llega hasta la capa freática, Arqueológico Provincial y en todo lo que se de encontrar un local decoroso para Museo
sólo obtuvo materiales romanos y, sobre relacione con él: gestiones ante hallazgos Provincial... y aunque me da un poco de
todo, islámicos. El mundo tartésico y de accidentales y excavaciones clandestinas; reparo comprometerme para una misión de
las colonizaciones orientales, que era el adquisiciones, entre las cuales destaca la de la que aunque ya estaba preocupándome
buscado, se resistió a aparecer. los objetos depositados por Jesús García de lo hacía a título de ayuda al Director
Los trabajos en los dólmenes se diversifican Soto en el museo desde que éste abrió sus oficialmente nombrado y contando ya con la
en los años sucesivos permitiéndole el puertas, y que se realiza en 1955; solicitudes colaboración artística necesaria por lo que
estudio, con mayor o menor profundidad de depósito de colecciones a personas e respecta a la parte de bellas artes, me creo
según su estado de conservación, de la instituciones que a veces ni responden en la obligación de rogarle me nombre para
gran mayoría de los ya localizados por (propietario de la finca donde está situado ocuparme del museo en bloque y de esta
toda la provincia, de tal forma que para el Dolmen de Soto) y que otras lo hacen casi forma unificando otra vez la arqueología
108 MUS–A PERSONA JES

y bellas artes... lograr rápidamente para número de piezas exentas y en las paredes Posteriormente hubo que trasladar toda la
Huelva la construcción de un Museo planos enmarcados. colección a otro edificio propiedad de la Junta
Provincial”. Cerdán aseguraba a Navascués en 1946 que de Obras del Puerto por necesitar ésta la
Como Comisario Provincial siempre apoyó “si persevero en mi labor de excavaciones Fábrica de Gas. Tras ser destinada la nueva
a Martínez Coto en sus intentos de reabrir espero que el Museo será uno de los más sede a Escuela de Pesca, pocos años después,
el museo y como es natural continuará, en ricos de España en aportaciones del hombre es preciso un nuevo traslado a un tercer
esta nueva etapa, las gestiones tendentes primitivo”, y efectivamente, eran los materiales edificio, de la Junta del Puerto también. En este
a conseguir un edificio de nueva planta o arqueológicos del megalitismo sus señas último lugar permanecerá hasta 1973, año en
rehabilitado, para que fuera compartido por de identidad y su mayor riqueza, tanto por el que el nuevo museo abre sus puertas en el
el Museo Arqueológico y por el de Bellas su número como por su calidad. Los ajuares centro de la ciudad. Durante esta etapa final
Artes, este último cerrado desde 1935. Por de los dólmenes de El Pozuelo ofrecían permaneció cerrado al público, permitiéndose
desgracia estas gestiones siempre estuvieron una importante serie de materiales líticos, tan solo la entrada a personas interesadas en
condenadas al fracaso. principalmente puntas de flecha de fina factura el conocimiento y estudio de sus fondos.
y variada tipología, cuentas de collar, hachas, El celo de Cerdán había logrado preservar
EL MUSEO ARQUEOLÓGICO PROVINCIAL ídolos antropomorfos, ídolos–placa de pizarra la colección a pesar de tantas penurias y
Al poco tiempo de su inauguración, esta con decoración incisa en zig–zag, bastón de traslados. Una vez que llega a feliz término
institución es visitada por el catedrático mando, objetos de bronce y un conjunto de el nuevo edificio, hace generosa donación
de la Universidad de Sevilla, Juan de Mata vasos cerámicos con una notable variedad de aquellas piezas, romanas e islámicas
Carriazo, con motivo de una excursión de formas. Especialmente significativo era el principalmente, que había adquirido a sus
académica. Su impresión es “que su Museo ajuar hallado en el sepulcro de cúpula de La expensas destacando, entre todas ellas, las
es algo único, ha entusiasmado a todos Zarcita y el soberbio ídolo placa de Cabezas estelas nazaríes. El mismo destino tuvieron
los expedicionarios. Ya he hablado de él Rubias. Completaban la colección un conjunto otros objetos en depósito que fueron también
a muchas personas. ¿Cuándo veremos de armas procedentes del famoso hallazgo cedidos definitivamente por sus propietarios.
publicado todo eso?” (13). de 1923 en la ría de Huelva, cerámicas
Afortunadamente disponemos de la romanas y paleocristianas, ánforas, vidrios EPÍLOGO
descripción que de él ofrece Gaya Nuño en romanos, cerámicas islámicas, muchas de El 2 de diciembre de 1970, Carlos Cerdán,
su obra “Historia y guía de los museos de ellas estampadas, azulejos de cuerda seca una vez que se había puesto en marcha el
España” (14) publicada en 1955. Según éste, de Niebla, etc. Dos estelas funerarias de loza proyecto por el que tanto había luchado
se encuentra instalado “limpiamente” en dorada nazarí del siglo XV, una de ellas fechada —la construcción de un edificio destinado
una rotonda de la antigua Fábrica de Gas en el 844 de la Hégira, con enigmática historia a Museo Provincial de Huelva— y estando
en las afueras de la ciudad, en la Avenida pero halladas en Huelva en 1917, pueden cubierta desde meses antes la plaza de
de los Pinzones que discurre hacia la Punta ser consideradas como las más importantes conservador del mismo, da por terminada su
del Sebo a lo largo de la ría. Su entrada es joyas de todo lo expuesto. Otros materiales tarea y renuncia a la dirección siendo desde
gratuita, estando abierto al público todos los más pesados (epigrafía romana por ejemplo) entonces y hasta su muerte, el 4 de junio de
días de 10 de la mañana a 5 de la tarde pues permanecían sin exponer. 1990, su director honorífico.
la llave la tienen los guardas del edificio. En 1962 el Museo de Huelva fue declarado Sin él, que mantuvo el testigo durante los
Una selección de los objetos, ya que no había Monumento Histórico–Artístico por decreto años oscuros, todo hubiera sido más difícil
posibilidades de exponerlo todo, se disponía de 1 de marzo (15). aún, si cabe, para nuestro museo.
en 14 vitrinas, existiendo entre ellas un gran

NOTAS

* Conservador del Museo de Huelva (Alameda 5. Esta actividad resultaría fundamental años después 11. CERDÁN MÁRQUEZ, Carlos: “Los sepulcros
Sundheim, 13. 21003 Huelva). para la labor de industrialización del Polo de Desarrollo megalíticos de Huelva”, II Congreso Nacional de
** Arqueólogo contratado para la realización de de Huelva. Arqueología. [Zaragoza, 1952], págs. 161–170.
los “Trabajos de Catalogación e Inventario de las
Colecciones del Museo de Huelva” (Alameda Sundheim, 6. Dolmen de Soto en Trigueros, armas y casco griego de la 12. En ese puesto contará con una gratificación anual
13. 21003 Huelva). ría de Huelva, Cueva de la Mora en Jabugo, minería romana de 4.000 pesetas.
de Riotinto, Tharsis y tantas otras minas.
1. Este artículo ha sido elaborado fundamentalmente 13. En el área de los conocimientos sobre megalitismo
a partir de la documentación ingresada en el archivo 7. No olvidemos que en la España de la posguerra la en el sur de la Península, los descubrimientos
del museo por entrega de D. Rafael Cerdán Fernández falta de medios hizo proliferar los motores de gasógeno de Cerdán eran de verdadera importancia y la
(A. Mus. H. Fondo Cerdán) al que agradecemos, desde hasta en los más apartados lugares, y el visto bueno de consecuencia lógica era que hubiese realizado su
aquí, este generoso gesto. Industria era imprescindible. divulgación científica. Desde 1946 manejaba esa
idea pero siempre consideró que era algo a realizar
2. En sucesivas cartas fechadas entre 1950 y 1951, Julio 8. En la provincia de Huelva un atavismo de su cultura a través de la Comisaría General; de ahí que no
Martínez Santa–Olalla le dice a Cerdán, en ocasiones popular asimilaba sistemáticamente los dólmenes a debiera entusiasmarle el que Martínez Santa–Olalla
utilizando un tono enérgico, que no se preocupe por la “sepulturas de moros”. encomendase el estudio y la publicación de todos sus
publicación de sus trabajos, que éstos ya se encuentran materiales de excavación al matrimonio Leisner, sin
en prensa, y que se limite a proporcionar toda la 9. Se refiere a José Albelda y al pequeño museo de la que antes le hubiera precedido, al menos, un avance
documentación necesaria para que los Leisner puedan Junta de Obras del Puerto de Huelva, José Fernández suyo de cierta entidad que a pesar de haber sido
realizar la labor encomendada. Alvarado y el Museo Provincial de Bellas Artes de enviado nunca vió la luz.
Huelva y Elena Whishaw y el Museo de Niebla. Tras
3. CERDÁN MÁRQUEZ, Carlos, LEISNER, Georg y la muerte de su creadora en 1937, una espiral de 14. GAYA NUÑO, Juan Antonio. Historia y guía de los
LEISNER, Vera. Los sepulcros megalíticos de Huelva: descuidos, expolios y ruina del edificio lo hicieron museos de España. Madrid: Espasa–Calpe, 1955. Págs.
Excavaciones Arqueológicas del Plan Nacional 1946. desaparecer. Cerdán, al que siempre preocupó 314–315.
Madrid: Ministerio de Educación Nacional, 1952. este asunto, buscó soluciones realistas, aunque la
(Informes y Memorias nº 26). culpable pasividad de la Administración lo frustró 15. Monumentos españoles: Catálogo de los
todo, perdiéndose la mayor parte de la colección declarados Histórico–Artísticos. 1954–1964. Madrid:
4. Sobre los orígenes del Museo de Huelva vid. MARTÍN arqueológica que albergaba. Ministerio de Cultura, 1984. Tomo IV. Pág. 279.
RODRÍGUEZ, Enrique Carlos: “Antecedentes” y “Las
colecciones” en 30 años Museo de Huelva 1973–2003. 10. No olvidemos que los dragados de la ría eran una
Huelva: Junta de Andalucía. Consejería de Cultura, 2003. fuente de importantes hallazgos.
MUS–A INTERVENCIONES 109

EL SALVAMENTO DEL PATRIMONIO


HISTÓRICO–ARTÍSTICO Y
BIBLIOGRÁFICO DURANTE LA GUERRA
GONZALO SANTONJA Universidad Complutense de Madrid, Instituto Castellano y Leonés de la Lengua

Milicianos del Ejército


Popular visitando una de las
exposiciones organizadas por
el Ministerio de Instrucción
Pública con las obras de arte
incautadas y puestas a salvo.

ESTOS ÚLTIMOS AÑOS SE HABLA Y PUBLICA pusilanimidad, haciendo así cierta aquella como contundente (un preámbulo más dos
mucho sobre la guerra (in)civil, tema, a frase, tan lúcida, del presidente Manuel artículos), que sin paliativos demuestra
mi juicio, que dista bastante de mostrarse Azaña: “el Museo del Prado”, símbolo cabal y el verdadero sentir de sus más hondas
agotado, de manera que ya comienzo por emblema mayúsculo de nuestro Patrimonio, preocupaciones. Ningún otro gobierno, en
declarar que discrepo de quienes consideran “es más importante para España que la ningún lugar del mundo, ha reaccionado
dicha abundancia cansina, cuando no República y la Monarquía juntas”. al respecto con similares reflejos, y
indeseada. Ahora bien, esto tampoco Por ese derrotero desarrollaré mis esta medida, a mi entender con valor de
supone ninguna suerte de aceptación sobre reflexiones en las líneas que siguen, paradigma, apenas es recordada al trazar la
la machacona insistencia en argumentos centradas en dos aspectos: las medidas crónica de aquellos acontecimientos.
sectarios y asuntos de sobra conocidos, a legales al instante adoptadas por los Como punto de partida, el Gobierno de la
(des)propósito de los cuales únicamente gobernantes de la II República y el República asumía la realidad: “habiendo
suelen añadirse notas de escándalo episodio, poco conocido no obstante su sido ocupados diversos palacios que
comercialmente interesado, mientras se radical trascendencia, del salvamento de encierran riquezas históricas y artísticas
pasa de largo sobre hechos, actuaciones y la biblioteca del Monasterio de El Escorial, de extraordinario valor”, resultaba de
personajes verdaderamente insólitos y, por única entre las únicas, entonces sometida suma urgencia proceder a su salvaguardia,
ejemplares, memorables. a una situación de grave peligro a la postre “transportándolas, cuando sea necesario, a
Tal se revela el caso, puestos a comenzar conjurada, en beneficio de todos, gracias al los lugares donde puedan ser protegidas de
por el principio, del gobierno republicano esfuerzo de un puñado de intelectuales y la forma adecuada”, fueran éstos los sótanos
sorprendido por la sublevación del 18 entrega de un grupo de milicianos. de la Biblioteca Nacional o las cámaras
de julio, cuyos integrantes, sometidos a Sobre el eco de los primeros combates, acorazadas del Banco de España, refugios al
profundas contradicciones y en no pocos sin tiempo para reponerse de tantísimo margen de cualquier contingencia.
aspectos superados por la situación, tuvieron sobresalto, el 23 de julio de 1936, cuando Para ello, según disponía el artículo 1,
sin embargo muy claro que los delicados apenas se cumplía una semana del quedaba al instante constituida una Junta
asuntos del Patrimonio histórico–artístico principio de la sublevación, el gobierno de de Conservación y Protección del Tesoro
y bibliográfico no admitían ningún tipo de la República promulgó un decreto, tan breve Artístico, bajo la supervisión directa del
110 MUS–A INTERVENCIONES

EL GOBIERNO DE LA REPÚBLICA ASUMÍA LA REALIDAD: “HABIENDO


SIDO OCUPADOS DIVERSOS PALACIOS QUE ENCIERRAN RIQUEZAS
HISTÓRICAS Y ARTÍSTICAS DE EXTRAORDINARIO VALOR”,
RESULTABA DE SUMA URGENCIA PROCEDER A SU SALVAGUARDIA,
“TRANSPORTÁNDOLAS, CUANDO SEA NECESARIO, A LOS LUGARES
DONDE PUEDAN SER PROTEGIDAS DE FORMA ADECUADA”, FUERAN
ÉSTOS LOS SÓTANOS DE LA BIBLIOTECA NACIONAL O LAS CÁMARAS
ACORAZADAS DEL BANCO DE ESPAÑA, REFUGIOS AL MARGEN DE
CUALQUIER CONTINGENCIA.

director general de Bellas Artes, investida del salvamento de los cuadros del Museo Sin embargo, ahora ya conocemos los
de los más amplios poderes, a tenor de lo del Prado; sin embargo, quedan bastantes pormenores de aquella historia: a finales
establecido en el artículo 2: “adoptando pendientes de revisión. Y entre ellas de octubre o comienzos de noviembre
las medidas que juzgue necesarias”, sin figura, tal vez para sorpresa de algunos, se hallaba reunida en Madrid la Junta
limitaciones, “para la mejor conservación e la providencial peripecia de la biblioteca del Tesoro Artístico, bajo la presidencia
instalación” de tales obras en peligro. Por del Monasterio de El Escorial, milagrosa y de Carlos Montilla, y sus integrantes,
encima de tantas tareas inaplazables (por heroicamente puesta a buen recaudo en el abrumados de trabajo, pasaban revista
ejemplo, la del reparto de armas), dominaban último momento, cuando ya era objetivo de a la situación, una situación ciertamente
los temblores por la suerte del Patrimonio. la artillería del ejército sublevado y potencial aquejada de asechanzas, cuando se
Y a tono con esta disposición, pocos días parapeto de las milicias que resistían. presentó de improviso María Teresa León,
después, el dos de agosto, fue promulgado En tan peligrosos momentos intervinieron acompañada por Rafael Sánchez Ventura,
un segundo decreto, intensificador: facultada María Teresa León y Rafael Alberti, para “preguntar qué se había hecho por
la recién creada Junta para intervenir sobre protagonistas de un lance paradójicamente proteger los valiosos libros y obras de arte de
“las obras de arte que se encontrasen documentado gracias al pliego de descargo El Escorial, afirmándonos que aquello estaba
en los palacios que han sido ocupados”, suscrito por don Antonio Rodríguez Moñino, en peligro de perderse”, según el citado
el gobierno reconocía que la espiral de “el príncipe de los bibliógrafos españoles” testimonio de Rodríguez Moñino. Casi nadie
aquellos momentos, que ya empezaba a en ajustada y certera definición de Marcel lo estimó de aquel modo, salvo Montilla, pero
descontrolarse, “no ha tardado en demostrar Bataillon. Sometido a un agrio expediente María Teresa insistió, en “actitud violenta”,
que las reglas establecidas” se habían de depuración (junio de 1939), Moñino tuvo determinando la movilización de la Junta.
revelado de todo punto “insuficientes”, que hablar por los codos, sabiendo que sus Y no contenta con ello, “fue a hablar con el
porque tanta precisión (“los palacios amigos estaban a salvo, y ese revelador presidente del Consejo”, Largo Caballero, “el
ocupados”) dejaba al margen “los objetos documento, recuperado por Rafael Rodríguez– cual le dió una orden de su puño y letra para
de valor que se encuentran en las iglesias, Moñino Soriano, resulta definitivo para el evacuar los tesoros de El Escorial”.
conventos y otros edificios”, a partir de aquel esclarecimiento de tan silenciado episodio. Sin pérdida de tiempo, María Teresa León y
momento materia también de la Junta. Y es que María Teresa León se limitó a citar Rafael Alberti se lanzaron hacia El Escorial,
El arquitecto José Lino Vaamonde, que de pasada tales sucesos, sin mencionar trazando peligrosas fintas a las avanzadillas
cumplió al respecto importantes funciones, siquiera su participación decisiva, en La del enemigo, a la cabeza de varios auxiliares y
cifró en más de dieciocho mil los cuadros historia tiene la palabra (1944) y Memoria de una patrulla de milicianos, veinticuatro horas
recogidos (51 goyas, 16 grecos …), cerca de la melancolía (1970), quizás persuadida de después reforzado el grupo por Rodríguez
cien mil objetos varios (marfiles, porcelana, que las cosas grandes son para ser hechas y Moñino y Homero Serís, expertos ambos de
mobiliario), veinte mil tapices (nueve no para ser contadas; generosidad y modestia absoluta garantía. Las palabras de Moñino
kilómetros medían los evacuados a Valencia) hasta el presente pagadas con las monedas resultan bien elocuentes: “quien no vio el
y varias decenas de miles de libros, más contrarias. Por su parte, abundando en idéntica edificio aquellos días, no puede darse idea
los fondos completos de cuarenta archivos discreción, Alberti también guardaría silencio de cómo se encontraba”, invadido por gentes
(Salvamento y protección del tesoro artístico en La arboleda perdida, a despecho de esos “que a su gusto disponían de celdas y salas”,
español. Caracas, 1973. P. 25). indocumentados que de vez en cuando insisten contándose entre los mismos patibularios
En lo sustancial, ya está contada la historia en imputarle recuerdos y olvidos interesados. personajes, entregados a la rapiña, de los que

Carteles de urgencia, realizados


por los alumnos de Bellas Artes
(Madrid), en defensa del patrimonio
artístico al comienzo de la guerra.
111

LUCHANDO A BRAZO PARTIDO SIN PÉRDIDA DE TIEMPO, MARÍA TERESA LEÓN Y


CONTRA EL RODAR IMPLACABLE RAFAEL ALBERTI SE LANZARON HACIA EL ESCORIAL,
DE LOS MINUTOS, AQUEL GRUPO TRAZANDO PELIGROSAS FINTAS A LAS AVANZADILLAS
DE INTELECTUALES OBRÓ DOS DEL ENEMIGO, A LA CABEZA DE VARIOS AUXILIARES Y
IMPOSIBLES: REFRENAR EL CAOS, UNA PATRULLA DE MILICIANOS, VEINTICUATRO HORAS
IMPIDIENDO EL SAQUEO, Y PONER DESPUÉS REFORZADO EL GRUPO POR RODRÍGUEZ
A BUEN RECAUDO LOS TESOROS DE MOÑINO Y HOMERO SERÍS, EXPERTOS AMBOS DE
EL ESCORIAL. ABSOLUTA GARANTÍA.

nada bueno era posible esperar: “… a uno le El sepulcro del Cardenal Cisneros
en Alcalá de Henares tras los
conté once plumas estilográficas. Otro salió bombardeos de la aviación
con unos habanos de la celda, creo que la del franquista (noviembre de 1936).
P. Gerardo, jactándose de haberle dado muerte,
diciendo: le dí cinco tiros y él me devuelve
diez puros”, etcétera, etcétera. “Este era el
ambiente de horror”, concluye.
Y todavía se dibujaban peores las perspectivas:
las tropas de Franco asomaban por Robledo
de Chavela; algunos exaltados propusieron
convertir el Monasterio en fortaleza, con el
Panteón de los Reyes trasmutado en polvorín
y depósito de municiones. Luchando a brazo
partido contra el rodar implacable de los
minutos, aquel grupo de intelectuales obró
dos imposibles: refrenar el caos, impidiendo
el saqueo, y poner a buen recaudo los tesoros
de El Escorial. En cuanto a libros, manuscritos
y códices se refiere, hablamos de treinta
y dos cajas, treinta y dos, de considerable
volumen, en línea recta depositadas en los
sótanos de seguridad del Banco de España,
después sometidas a distintos traslados y, por
último, venturosamente devueltas, intactas, al
Monasterio.
María Teresa León y Rafael Alberti
encarnaron las entrañas de aquel prodigio.
En nuestra actual preocupación por el
Patrimonio debe quedar espacio para
reconocer tanto arrojo, tan providencial
lucidez y tan alto sentido del patriotismo.
Impedir la destrucción del manuscrito de
la Vida de Santa Teresa o salvar el histórico
códice de las Cantigas de Alfonso X, por sólo
Entre otras muchas obras, María Teresa León y Rafael Alberti
aducir dos magnos ejemplos, fija una escena organizaron el traslado desde el Madrid bombardeado a la seguridad de
providencial. Valencia de Las Meninas de Velázquez.
112 MUS–A SINGULARES

INTERROGANTES Y CURIOSIDADES
EN TORNO AL DENOMINADO
TRÍPTICO DEL GRAN CAPITÁN
RICARDO TENORIO VERA Director del Museo de Bellas Artes de Granada

Tríptico del Gran Capitán.


113

SE TRATA EN REALIDAD DE SEIS PLACAS DE ESMALTE DE


LIMOGES SOBRE COBRE, DISPUESTAS A MODO DE TRÍPTICO
O RETABLITO, ORGANIZADO EN DOS CUERPOS Y TRES
CALLES. LAS PLACAS DEL CUERPO INFERIOR TIENEN UN
FORMATO RECTANGULAR VERTICAL, MIENTRAS QUE LAS DEL
SUPERIOR, MÁS REDUCIDAS EN TAMAÑO, REMATAN EN UNA
FORMA ARQUEADA REBAJADA, SIENDO LA CENTRAL MÁS
ALTA QUE LAS LATERALES.

EN TODO MUSEO SIEMPRE EXISTE UNA que el ciego Longino, sobre su caballo, reproducidas con una disposición equivocada,
obra, o varias, que, al margen de su introduce la lanza en el costado de Cristo, el situando los escogidos a la izquierda y los
calidad y mérito artísticos, sobresale por cual está flanqueado por las figuras de los réprobos a la derecha. Suponemos que esto se
las curiosidades que la rodean o por los dos ladrones. Con éstos, en los ángulos, unas debió a un error de fotomontaje ya que de este
interrogantes que suscita e incluso por figuras desnudas simbolizan sus respectivas modo se altera la lectura desde el punto de
sucesos un tanto insólitos en los que se ha almas y su destino: la del Buen Ladrón es vista doctrinal (3).
visto involucrada. En suma, una suerte de conducida al cielo por un ángel mientras Rico en color, destaca la presencia de la
anecdotario particular que la hace aún más que la del Mal Ladrón sale de su boca y es dominante azul y del oro, que no sólo se
singular si cabe. Este es el caso de la obra arrastrada por un demonio. Al pie de la cruz aplica en nimbos y celajes, sino también
que nos ocupa: el conocido como Tríptico se encuentra la Magdalena arrodillada y para dar toques de luz en los pliegues, para
del Gran Capitán. Todo él está envuelto de en actitud suplicante, ricamente vestida y dibujar cabellos, multitud de detalles e
curiosidades, anécdotas, interrogantes aún ataviada con espléndido tocado. En el ángulo incluso arquitecturas. Su riqueza preciosista
sin resolver de forma concluyente, que afectan inferior izquierdo encuentra la Virgen postrada en extremo supone una invitación a la
incluso a su propia denominación, que iremos en el suelo, abatida y consolada por San observación cercana para así advertir detalles
desarrollando a lo largo del presente artículo. Juan. Detrás de éstos, las otras dos Marías que de otro modo pasarían inadvertidos
Algunos especialistas lo han considerado, del pasaje bíblico. Completan la composición a nuestra vista entre lo abigarrado de las
tanto por su excepcional calidad como por su figuras de soldados, centuriones a caballo, composiciones. Detalles tales como el perro
tamaño, como el mejor ejemplar conservado de pajes y como fondo nuevamente la ciudad con cara humanoide que aparece en la escena
los de su clase. Para el propio Museo de Bellas de Jerusalén. La placa de la derecha está de la Calle de la Amargura, o el hecho de
Artes no lo ha sido menos y prueba de ello es dedicada al tema de la Piedad. La Virgen, al que la figura de la Magdalena de la placa del
que, intencionadamente, ha ocupado el asiento pie de la cruz, sostiene el cuerpo de Cristo, Calvario sea la única que porta su nombre,
número uno en todos nuestros inventarios estando acompañada de San Juan y las aunque reducido a sus tres primeras letras
desde 1892 hasta el actual (1). No obstante, Marías. En primer término, sobre el suelo, los (MAG), lo que resulta más curioso aún, por
antes de acometer esta tarea, conviene llevar símbolos del Descendimiento. redundante, ya que se trata de un personaje
a cabo las pertinentes presentaciones, sobre El cuerpo superior, con un tratamiento perfectamente identificable desde el punto de
todo para todo aquél que no lo conozca, a iconográfico más medieval, está dedicado al vista iconográfico (4).
través de una breve descripción. Breve porque Juicio Final, cuya lectura de las tres placas es Se ha fechado, con acierto, entre finales
resultará imposible desarrollar aquí toda la la siguiente: en la central Cristo resucitado del siglo XV y principios del XVI. Los rasgos
riqueza en detalles y claves iconográficas que preside la resurrección de los muertos previa al estilísticos así lo ponen de manifiesto,
contiene a pesar de su tamaño. juicio; a su derecha, como dicta la doctrina, los confirmando que fue realizado en un
Se trata en realidad de seis placas de escogidos son conducidos por San Pedro hacia tiempo de transición entre dos estilos,
esmalte de Limoges sobre cobre, dispuestas la Jerusalén celestial, iniciando un camino pues cohabitan, incluso en las placas más
a modo de tríptico o retablito, organizado ascensional; a la izquierda, por el contrario, modernas (las del cuerpo inferior) rasgos de
en dos cuerpos y tres calles. Las placas del los réprobos, encadenados, son empujados un gótico tardío de raíces flamencas con otros
cuerpo inferior tienen un formato rectangular por demonios hacia las fauces de un enorme de un incipiente renacimiento italianizante (5).
vertical, mientras que las del superior, más monstruo, símbolo del infierno, que los engulle. No obstante, el límite de principios del XVI se
reducidas en tamaño, rematan en una forma Aunque lejanamente, y salvando diferencias, puede precisar un poco. En nuestra opinión
arqueada rebajada, siendo la central más esta representación de Juicio Final nos trae a la no debió de ser realizado en una fecha muy
alta que las laterales (2). memoria las composiciones de los tímpanos de posterior a 1507, si no todo el conjunto, sí
El cuerpo inferior está dedicado a la Pasión las catedrales medievales. En este caso, Cristo al menos los esmaltes del segundo cuerpo.
de Cristo. En la placa de la izquierda se resucitado, sentado sobre el arco iris, preside la Para ello nos basamos en que, como ya
representa a Cristo con la cruz a cuestas, resurrección de los muertos, que son llamados comentamos anteriormente, en la bola del
o Calle de la Amargura. Cristo, a la salida al Juicio por ángeles que tocan sus trompetas. mundo situada a los pies de la figura de
de Jerusalén, porta la cruz ayudado por el Flanqueado por las figuras orantes de la Virgen Cristo no aparece el continente americano,
Cirineo, rodeado de soldados y muchedumbre, y de San Juan Bautista, Cristo posa sus pies y no es hasta 1507 cuando empieza a ser
entre la cual se encuentran su madre y dos sobre la bola del mundo, dividida en las tres divulgada la existencia del Nuevo Mundo. Ello
Marías. La placa del centro, más grande partes hasta entonces conocidas: Europa, Asia se debió a la publicación de la edición latina
y compleja, narra, en una composición y África. Hay que señalar, como anécdota, que de la Cosmografía de Ptolomeo, realizada
abigarrada de personajes, el momento en en alguna ocasión estas tres placas han sido por el cartógrafo y humanista alemán Martín
114 MUS–A SINGULARES

Placa del Calvario. SE HA FECHADO, CON ACIERTO, ENTRE


Detalle de la
Magdalena. FINALES DEL SIGLO XV Y PRINCIPIOS DEL
XVI. LOS RASGOS ESTILÍSTICOS ASÍ LO
PONEN DE MANIFIESTO, CONFIRMANDO
QUE FUE REALIZADO EN UN TIEMPO DE
TRANSICIÓN ENTRE DOS ESTILOS, PUES
COHABITAN, INCLUSO EN LAS PLACAS
MÁS MODERNAS (LAS DEL CUERPO
INFERIOR) RASGOS DE UN GÓTICO TARDÍO
DE RAÍCES FLAMENCAS CON OTROS DE UN
INCIPIENTE RENACIMIENTO ITALIANIZANTE.

Waldssemüller, al cual se debe la propuesta cuestiones, como por ejemplo: ¿sería lógico placas, si en realidad no se trata de dos juegos
de la denominación del Nuevo Mundo como pensar que el considerado como más moderno de esmaltes distintos, aunque procedentes del
América (6). Las sucesivas ediciones de de los dos hermanos escribiera su nombre mismo taller, pero posteriormente agrupados
esta obra difundieron ampliamente por toda justamente en una de las tres placas más en uno solo montaje. Sea como fuere (tríptico,
Europa estos hechos y, por tanto, parece poco antiguas del conjunto?; y, también, ¿sería políptico o retablo), no cabe duda de que se
probable que permanecieran ignorados por igualmente lógico escribirlo dentro de una sopa trata de un objeto devocional, fácilmente
nuestros artífices por muchos años después de letras escrita boca abajo y en un tamaño transportable para que su dueño pudiera llevarlo
de la publicación del libro. diminuto? La duda está servida. A nuestro consigo en sus viajes y desplazamientos (14).
Manuel Gómez Moreno González (7) fue el juicio es más prudente mantener la atribución Otro interrogante más se refiere a su
primero en atribuirlo a los talleres de Limoges genérica a los Penicaud. denominación como “del Gran Capitán”. Se ha
y en ponerlo en relación con las obras de Pero no acaban aquí las dudas e interrogantes puesto en duda, y aun no está del todo resuelto,
Nardon Penicaud (8), especialmente con el acerca del Tríptico. Veamos algunas más. Una que le perteneciera, como sucede con otros
esmalte de Cluny, firmado y fechado en 1503, y de ellas afecta a su denominación morfológica tantos bienes que se consideran que fueron
el de Évora. No obstante, consideraba nuestro ya que desconocemos su configuración original. suyos. Cierto es que los únicos argumentos
esmalte superior a los de Nardon. Es evidente En alguna ocasión se ha puesto en duda que a favor están apoyados solamente por la
la existencia de dos manos, lo que refuerza en realidad se trate de un tríptico en sentido tradición y por el hecho seguro de que procede
la tesis de que se trata de una obra realizada estricto, o al menos tal y como lo entendemos de los bienes incautados en el desamortizado
en un taller en pleno proceso de renovación comúnmente (11). Para ello se argumentaba monasterio de San Jerónimo de Granada, y
estética. Se ha señalado a Johan I (9), hermano que al abatir las placas laterales sobre la central por tanto de ahí su supuesta vinculación con
de Nardon y más pequeño que éste, como el no encajaban con las dimensiones de ésta el ilustre personaje. Sin embargo no existe
introductor del nuevo estilo: el renacimiento última. Sin embargo, podemos comprobar que documento que lo apoye. Hasta la fecha
italiano. Aunque la dualidad de estilos y manos esto sí es posible, pues la suma de las dos calles ningún investigador ha encontrado referencia
es patente, aún no ha acabado de resolverse laterales no supera el ancho de la central. Lo alguna, como ya apuntó Gómez Moreno, en los
de forma definitiva y unánime la cuestión de que más extraña es la composición del cuerpo inventarios que relacionan los objetos y alhajas
la autoría, de ahí que hoy esté catalogado superior, sobre todo porque no coinciden la que donó la duquesa de Sesa, viuda del Gran
como “atribuido a los Penicaud”. A pesar de sección de arco de las laterales con la central, Capitán, al citado monasterio, en el cual le fue
ello, hubo un peculiar y llamativo intento de ni tampoco el punto de arranque de los arcos. concedido el patrocinio de la capilla mayor,
dar por zanjada la incógnita de la autoría, que En realidad, la cuestión podría haberse resuelto cuya cripta habría de servirle a ambos de lugar
se decantaba a favor de Jean I (o Johan I). En fácilmente con la estructura en el que estuvieron de enterramiento. Sin embargo, tampoco sería
1906, el historiador Francisco de Paula Valladar encastradas (12). A éste le correspondería la descabellado sostener lo contrario, es decir,
advirtió que, en la cartela o pergamino que resolución de la simetría. Por otra parte, si que realmente perteneciera al Gran Capitán,
sostienen los ángeles cantores de la placa de observamos otros trípticos atribuidos a los pues bien pudiera haberlo adquirido durante
los escogidos, los trazos que parecen líneas de Penicaud conservados en el Ermitage, en el sus campañas italianas, de donde regresó
escritura eran en realidad letras del alfabeto Louvre o en la Frick Collection de Nueva York, en 1507, trayendo consigo a Granada, donde
latino, pero no encontró, como apunta, su incluso con los mismos temas que el nuestro, finalmente establece su residencia, este objeto
significado. Años más tarde, en 1984 (10), se encontramos que lo más habitual es que se de gran valor artístico y material, y que pasara
retomó el tema de la incógnita de las letras compongan de sólo tres piezas de formato al citado monasterio a través de su viuda.
inconexas, que bien pudieran esconder algún rectangular alargado (13). No obstante, bien Precisamente, su valor ha sido motivo de
mensaje. Se quiso ver en una de las líneas la pudiera tratarse, sin más, de un pequeño algún que otro suceso, que hoy podemos
palabra IOHAN. Las ampliaciones fotográficas retablito como los que solía haber en los altares considerar como anécdotas. Ginés Noguera
y dibujos permitieron recomponer, a pesar de de oración de las capillas privadas. En este menciona en el catálogo del museo que
las pérdidas de materia que presentaba, la sentido, Manuel Gómez–Moreno González elaboró en 1873, que el esmalte se salvó
supuesta firma oculta del autor. De esta forma, señala, en el catálogo del Museo de 1902, que de ser robado con los cuadros de Cano
por tanto, no cabía duda que el autor era Johan en el Monasterio de San Jerónimo, lugar de por encontrarse en el extranjero (15).
I. Sin embargo, a día de hoy no hemos podido donde procede, era utilizado como portapaz. Desconocemos a dónde fue llevado y por qué
corroborar esta “prueba” aun contando con la Para mayor complicación, nos planteamos, a la causa. Posteriormente, cuando el museo es
ayuda que nos proporciona la macrofotografía vista de la existencia de varios autores, de las trasladado a los bajos de la Casa Consistorial,
digital. Ha sido imposible identificar tales diferencias existentes entre los cuerpos inferior en 1889, conscientes de su valor y para mayor
letras. Pero, además, nos planteamos algunas y superior y de la diversidad de formas de las seguridad de la obra, fue depositado en una de
115

A la izquierda,
Placa de Los Elegidos.
Detalle de los ángeles
y del pergamino donde
supuestamente se encuentra
la firma del autor.

A la derecha,
Placa de Los réprobos.
Detalle de las fauces del
infierno engullendo las almas
de los réprobos (placa superior
derecha).

las Arcas de Fondos del Ayuntamiento. Pero inconveniente para que saliera de su refugio NOTAS

esta medida no evitó el robo. En el catálogo y pudiera participar en diversas exposiciones 1. Hay que señalar que aparece registrado en todos y cada uno
de 1902, Gómez Moreno nos dice que el en las primeras décadas del siglo XX. Por de los inventarios del Museo, empezando por el primero de ellos
que data de 1840.
tríptico de esmaltes fue sustraído, aunque fue ejemplo, fue incluido en la Exposición de Arte 2. Las medidas y otros datos identificativos figuran en la ficha
devuelto, y esto es lo curioso, bajo secreto de Histórico celebrada en Granada en 1912 y técnica al final de este artículo.
confesión. Fueron devueltas las piezas sueltas también en la Exposición Internacional de 3. Catálogo de la exposición Reyes y Mecenas, 1992. P.351.
porque nos dice que no tenían su antigua Barcelona de 1929, o en la que fue organizada 4. Estas tres letras pueden observarse en el galón del escote.

moldura, pero no menciona el año. Deja un en 1953, en Córdoba, con motivo de la 5. Rasgos góticos se advierten, por ejemplo, en el plegado
anguloso de los paños, en la iconografía de Cristo presidiendo
hueco para la fecha pero nunca la puso. A celebración del V Centenario del nacimiento el juicio final, en el empleo generalizado del oro, y las actitudes
raíz de este suceso es depositado en el lugar del Gran Capitán. Ha seguido formando parte un tanto ingenuas de las figuras, especialmente las de las
placas del cuerpo superior. Por el contrario, las placas inferiores
hasta entonces más seguro: el Banco de de exposiciones en años sucesivos, tanto en se acercan más al renacimiento en aspectos tales como, por
España. Así nos informa Francisco de Paular España como en el extranjero (Austria 1992), ejemplo, las vestiduras y tocados o la valoración y tratamiento
de los desnudos.
Valladar en su Guía de Granada de 1906. Y aunque sus salidas del museo son cada vez 6. Waldssemüller incluye a modo de apéndice las Quattuor
aunque el museo fue trasladado en 1907 a menos frecuentes. En 1984 fue sometido a un Americi navigationes, esto es, las cartas que escribió Americo
Vespucio narrando sus viajes. Waldssemüller agrega a estas
la casa número 11 de la calle Arandas y más largo proceso de restauración en los talleres cartas un planisferio donde aparece el sur del continente
tarde, en 1923, a la Casa de Castril, hoy Museo del antiguo ICROA y más tarde, en 1991, fue americano, a la vez que propone que sea llamado Americus o
América en honor a Americo Vespucio. No obstante, sus intentos
Arqueológico, permaneció en la caja fuerte del enviado nuevamente a Madrid, al también años después de enmendar su error respecto al descubridor
banco al menos hasta 1923, tal y como recoge antiguo ICRBC para estabilizar su estado de resultaron infructuosos ya que la denominación de América
estaba ya demasiado extendida por Europa.
el Boletín del Museo del 1923. No sabemos conservación e intentar detener el proceso de
7. Gómez Moreno establece esta vinculación por primera vez en un
por cuanto tiempo permaneció allí, pero degradación que estaba padeciendo. inventario del Museo de Bellas Artes de 1892. Volvería a recogerla
cierto es que el temor a un nuevo robo no fue en el inventario de 1899 y en el catálogo del museo de 1902.
8. Nardon Penicaud (c.1470–c.1543) pertenecía a una saga de
esmaltadores, aunque originariamente eran vidrieros, cuyo
establecimiento en las cercanías de Limoges se documenta
al menos hacia 1535. Varias generaciones de Penicaud se
BIBLIOGRAFÍA dedicaron al arte del esmalte.

Archivo del Museo de Bellas de Granada. Sección FICHA TÉCNICA 9. Dependiendo del idioma de referencia lo encontraremos como
AUTOR Jean o Johan, nacido hacia 1490.
Inventarios y Catálogos.
PENICAUD (16), Atribuido a Los 10. En 1984 Francisco González de la Oliva presenta su Memoria
BENEZIT, E.: Diccionaire des Peinteurs, sculpteurs, TÍTULO de Licenciatura, dedicada a un exhaustivo estudio, inédito aún,
dessinateurs et graveurs. 9ª edición corregida y Tríptico del Gran Capitán. sobre el Tríptico. Ver páginas 95, 123, 124, 166 y 183.
revisada S.L. Libraire Günd, 1984. Vol. 6. P. 215. DATACIÓN 11. Un objeto mueble compuesto por tres piezas plegables, la
Finales del siglo XV principios del XVI. central el doble de ancho que las laterales, de forma que al
Catálogo de la exposición Reyes y Mecenas. Los Reyes abatirse éstas para cerrarlo cubren en su totalidad la pieza del
Católicos, Maximiliano I y los inicios de la Casa de TÉCNICA centro, resultando, por tanto, que han de ser dos alas simétricas.
Esmalte de Limoges sobre placas de cobre.
Austria en España. Ministerio de Cultura. Editorial 12. El tríptico ha tenido varios montajes, o marcos, según nos
Electa. Madrid, 1992. Nº de Catálogo 83. Pg350–352. MEDIDAS DE LAS PLACAS EN CMS cuentan los inventarios del Museo desde 1840, aunque ninguno
Cristo con la cruz a cuestas parece que fuera el original. Hagamos un repaso. 1840: marco
Ficha catalográfica realizada por Jesús Sáenz de Miera. de ébano; Inventario de la Comisión de Monumentos de 1854:
Inferior izquierda: 28,3 x 10,5
GÓMEZ MORENO, Manuel: Guía de Granada. Calvario marco de caoba y cristal; Inventario de 1889: moldura impropia
y moderna; Inventario de 1892: montado sobre un tablero
Imprenta de Indalecio Ventura. Granada, 1892. Inferior centro: 28,8 x 23,6
de caoba; 1958: moldura de bronce dorado. Desde 2003 se
Piedad encuentra montado en una vitrina climática del tipo climabox, y
GONZÁLEZ DE LA OLIVA, Francisco Miguel: El Inferior derecha: 28,9 x 10,3 anteriormente sobre un montaje de metacrilato.
esmalte del Gran Capitán. Memoria de Licenciatura. Juicio Final
Granada, 1984. Inédito. 13. Aún así, en la Frick Colletion de Nueva Cork un ejemplo
Superior izquierda: 15,5 x 10,5
de tríptico atribuido a Nardón Penicaud, con seis esmaltes,
MARÍN, D.: Exposición de arte histórico, celebrada Entrada de los escogidos en la Ciudad Celeste dedicado a la pasión y resurrección de Cristo.
Superior centro: 18,1 x 23,6
por la Real Academia de Bellas artes de la provincia 14. Si nos remitimos, por ejemplo, a los trípticos pintados sobre
Los infiernos engullendo a los réprobos tabla, no sólo era habitual encontrarlos en las capillas privadas,
de Granada en 1912. Barcelona, 1912. Pg 201. Superior derecha: 14,5 x 10,4 sino que era corriente que formaran parte, junto con otros
OROZCO DÍAZ, Emilio: Guía del Museo Provincial de Nº INV. CE/0001/04. objetos, de los improvisados altares de campaña.
Bellas Artes de Granada. Ministerio de Educación y 15. El robo se produjo en 1839, meses antes de la inauguración
Ciencia. Madrid, 1966. del Museo, que entonces se encontraba ubicado en el antiguo
convento de Santa Cruz la Real. Dice textualmente Ginés
Una joya del Museo de Bellas artes: El Tríptico del Noguera: …aun tuviéramos la desgracia de haber perdido el
Gran Capitán. Boletín del Museo Provincial de Bellas famoso esmalte del siglo XVI que existe en el salón principal
Artes de Granada. Granada, mayo 1923. Pp 192–194. si una feliz casualidad no lo hubiera salvado al ser llevado al
extranjero. Ignoramos dónde fue llevado y por qué motivo.
VALLADAR Y SERRANO, Francisco de Paula: Guía de 16. Aunque Penicaud es la denominación más habitual, también
Granada. Historia, descripciones, artes, costumbres, podemos encontrar otras variantes del mismo apellido, como
investigaciones arqueológicas. Granada, 1906. Pp Penicau, Penicault, Peniquaud (BENNEZIT, Vol 6, p. 215).
203, 233–234.
116 MUS–A PROYECTOS Y EXPOSICIONES
LA REFLEXIÓN SOBRE LOS POSIBLES
CONTENIDOS OBLIGABA A REFRESCAR
EL CRUCIAL PAPEL QUE TUVO ESTA
CIUDAD DURANTE EL S. XVIII EN LA
ESPAÑA DE LA ILUSTRACIÓN.

“Salén de Cádiz”. Historia de la marina real Española.


Madrid 1849 y 1854. Litografía de J. J. Martínez.
117

CÁDIZ Y TRAFALGAR.
LA CIUDAD ILUSTRADA DE 1805
MUSEO DE CÁDIZ
FERNANDO AMORES CARREDANO Universidad de Sevilla
118 MUS–A PROYECTOS Y EXPOSICIONES

LA IMPORTANCIA DE LA CIUDAD Y DE
LA BATALLA EN EL PLANO POLÍTICO
Y ECONÓMICO DEL ESTADO DEBÍA
REFLEJARSE EN UN ESFUERZO POR
TRAER OBJETOS DE CIUDADES COMO
MADRID O SEVILLA, SUPERANDO EL
TRADICIONAL MARCO LOCALISTA EN QUE
Contador del siglo XIX. Madera SE DESENVOLVÍAN LAS INICIATIVAS DE
y marfil; 49 x 22 cm
(Museo de Cádiz). DIFUSIÓN INSTITUCIONAL GADITANAS.

EL DIRECTOR DEL MUSEO DE CÁDIZ, La limitada superficie de lo que viene Según estos principios se articuló la
Antonio Álvarez Rojas, me ofreció en siendo utilizado como sala de exposiciones siguiente secuencia argumental:
diciembre de 2004 el comisariado de una eventuales, el patio central y las galerías INTRODUCCIÓN
exposición sobre aspectos de la vida de la perimetrales del museo, condicionó
EL TIEMPO DE LOS IMPERIOS
ciudad en la época de la célebre batalla de lógicamente el tamaño de la exposición. No
EL PUERTO Y LA CIUDAD
Trafalgar a partir de las variadas colecciones obstante, el guión planteaba como objetivos
del propio museo. irrenunciables una serie de cuestiones que LA CIUDAD NEOCLÁSICA. PUERTO DE LAS INDIAS
La reflexión sobre los posibles contenidos implicaban una selección amplia y rigurosa MARINOS ILUSTRADOS.
obligaba a refrescar el crucial papel que tuvo de entre los innumerables objetos que ENTRE LA CIENCIA Y LA MILICIA
esta ciudad durante el s. XVIII en la España de podrían presentarse con toda dignidad: PROTAGONISTAS
la Ilustración. Un fragmento del texto de apoyo – La exposición debía contemplar amplios LA SOCIEDAD ILUSTRADA. EL SALÓN BURGUÉS
a la introducción de la exposición lo resume así: argumentos de contenido social, político,
LA MÚSICA
científico, técnico, económico, artístico,
La ciudad de Cádiz ejercerá de cabeza de literario, musical, etc. con idea de ofrecer los EL LIBRO
puente entre España y sus vastísimos dominios suficientes destellos del gran siglo de Cádiz y LAS EXPEDICIONES CIENTÍFICAS
coloniales. La instalación de la Casa de para provocar en los visitantes la admiración LA ESCUELA DE NOBLES ARTES
Contratación y el Consulado de Indias en 1717 y la curiosidad por el pasado.
generará el desarrollo económico y sus lógicas EL REAL COLEGIO DE CIRUGÍA DE LA ARMADA
– La importancia de la ciudad y de la batalla
derivaciones demográficas, comerciales o EL REAL OBSERVATORIO DE LA ARMADA
en el plano político y económico del Estado
urbanísticas. A Cádiz no sólo afluirán bienes LA SOCIEDAD
debía reflejarse en un esfuerzo por traer
de todo tipo sino personas de toda condición
objetos de ciudades como Madrid o Sevilla, LA RELIGIÓN
y origen, tanto en busca de futuro como para
mejorarlo. El cruce de militares, políticos, superando el tradicional marco localista en
científicos, comerciantes, marineros, libros y que se desenvolvían las iniciativas de difusión La mayor parte de los objetos procedía
mercancías generará una fascinante ciudad institucional gaditanas. del propio museo: reloj inglés, pinturas,
que se fortifica aún más para preservar su – La invitación de numerosas instituciones muebles, monedas, objetos arqueológicos
integridad de la avidez ajena. para participar en la exposición con el diversos de la draga del puerto, carro,
préstamo de piezas era otra forma de baúl, abanicos, cajas de rapé, miniaturas
Si la monarquía de Carlos III (1759–1788) homenajear a la ciudad. en pendants, libros científicos, cerámica,
supone la culminación de este proceso, a – La intensidad de los contenidos, concebidos porcelana... Además, de Cádiz se trajeron
partir de Carlos IV (1788–1808) la ciudad para un gran público, aconsejaba que el piezas de: la Biblioteca de la Universidad
sufrirá de manera cruda el inicio de la rápida lenguaje utilizado en los textos de apoyo y (Atlas Marítimo de España, de Vicentre
desarticulación del antiguo Imperio. Trafalgar en las cartelas fuera directo, independiente Tofiño; la Flora Peruviana et Chilensis (1794),
se erige en uno de tantos nombres de lugares y crítico cuando fuera necesario, llano y de la famosa expedición de Hipólito Ruiz y
asociados al cambio de los destinos del mundo
preciso a la vez, dirigido a la inteligencia José Pavón al Perú, y herbarios); la Facultad
y de ahí su trascendencia secular. La ciudad
general y evitando tentaciones pedantes, de Medicina (Retrato del fundador del colegio
de Cádiz está indisolublemente unida a aquel
momento fugaz y decisivo. minimalistas o pedagogistas. de Cirugía, P. Virgili; maqueta del colegio;
119

La Tauromaquia. El toreo escrito LA EXISTENCIA DE OBRAS DE


de Pepe–Illo (Fundación
de Estudios Taurinos). DELICADA CONSERVACIÓN, TANTO
TEXTILES BORDADOS COMO SOPORTES
CELULÓSICOS, LIBROS, DIBUJOS Y
ABANICOS, ARTE PLUMARIA, ETC.,
INCLUIDOS EN EL DISCURSO GENERAL
OBLIGÓ A HACER UN ESFUERZO
POR AJUSTAR LAS CONDICIONES
LUMÍNICAS DE LAS GALERÍAS.

dibujo de uniformes y modelos anatómicos Malaspina); el Museo de América (dibujo de obligó a hacer un esfuerzo por ajustar las
pedagógicos franceses); El Oratorio de la las corbetas Descubierta y Atrevida en el condiciones lumínicas de las galerías, lo
Santa Cueva (óleo de Nra. Sra., Refugio de puerto Mulgrave, sombrero de cuero de los que provocó algunas contrariedades en el
los Pecadores, con representación de todos indios Pehuenches, sombrero de plumas de público visitante por ser la primera vez que
los estamentos de la sociedad de la época los indios Cholones, vasija Chancay y caja de experimentaban aquella sensación de baja
bajo el manto protector de la Virgen) y el dibujo para exploraciones, todos ellos objetos intensidad.
Archivo Provincial de Cádiz (testamentos originales traídos a España de la expedición Los textos de apoyo acompañaban a todos
originales de D. Alcalá Galiano y F. Gravina); de Ruiz y Pavón, realizada entre 1777 y 1788), y cada uno de los apartados y de ellos
y el Real Observatorio de la Armada de y el Museo del Traje (traje masculino a la presentamos algunos, ya que ilustran el tono
San Fernando (libros, manuscritos de francesa bordado en seda de colores, traje de la exposición, como por ejemplo:
observaciones astronómicas, retrato de Jorge femenino con pirro y basquiña bordado con
Juan e instrumentos científicos originales lentejuelas, vestido camisa imperio, zapatos
—sextante, octante, anteojo acromático...—). femeninos y guantes de cabritilla).
DE SEVILLA: la Biblioteca de la En relación a las labores de conservación, se
Universidad (el Quijote de Ibarra de 1780, restauraron para el evento
incorporándonos con ello al homenaje el retrato de Carlos IV,
de la obra en su centenario); el Museo obra de Carnicero, del
Arqueológico (curiosísimas planchas Museo de Cádiz; tres
xilográficas de naipe español); Museo de magníficos trajes de la
Artes y Costumbres Populares (pistolas, época, del Museo
sables, litera de mano, pliegos de cordel, del Traje, que se
liara y polvorera; guitarra original del mostraron en
guitarrista gaditano Dionisio Guerra, ambientación de
construida en 1788 y castañuelas); el salón con mucho
Museo Naval de la Torre del Oro (retrato acierto, y el arpa de la
de D. Alcalá Galiano); la Real Maestranza colección particular.
de Caballería (Tauromaquia de Pepe Illo, La existencia de
primer libro del arte de torear, impreso en obras de delicada
Cádiz en 1796); el Pabellón de la Navegación conservación, tanto
de la Expo’92 (maqueta de la corbeta textiles bordados
Descubierta, usada en la expedición de como soportes
Malaspina, y baúles, bocoyes, maromas, celulósicos, libros,
fardos y demás material escenográfico), dibujos y abanicos,
y una colección particular con un arpa de arte plumaria, etc.,
estilo imperio. incluidos en el
DE MADRID: el Museo Naval (retrato de discurso general

Vestido Camisa, c 1798–1805; Traje


a la francesa, c 1800–1815; Pirro y
Basquiña, c 1780–1795 (Museo
del Traje).
120 MUS–A PROYECTOS Y EXPOSICIONES

Reloj tipo Bracket, siglo XVIII–XIX.


Caja de caoba y decoración
de bronce; 85 x 43 x 32 cm
(Museo de Cádiz).

EL TIEMPO DE LOS constituía un cuerpo Arne) y especialmente italiana (Cherubini,


IMPERIOS, UNA REFLEXIÓN de élite del que surgían Goldoni o Scarlatti) con la tradición popular
SOBRE EL PODER A PARTIR auténticos científicos de española. Autores afamados como Boccherini
DE LA PRESENTACIÓN DE trascendencia europea triunfaban junto con otros menos conocidos en
UN MAGNÍFICO RELOJ como exponentes la actualidad como Manuel García, Ramón de
INGLÉS BRACKET: de la imperante la Cruz, Antonio Guerrero, Luis Misón, Pablo
El llamado Imperio Ilustración. De Esteve o Blas de Laserna.
Español manifestaba la Escuela de
síntomas inequívocos Guardiamarinas La zarzuela y la ópera cómica eran muy
de agotamiento de Cádiz salieron demandadas en Cádiz dentro del espectáculo
desde fines del s. XVII continuas escénico así como el sainete, la comedia y,
aún cuando bajo Carlos III disfrutó promociones de los especialmente, la tonadilla como géneros
de destellos encomiables en variados mejores mandos de la Armada Española. sobresalientes en el gusto popular donde la
aspectos. La Gran Bretaña fue recortando música acompaña a la acción.
distancias en el dominio de los mares y Jorge Juan, astrónomo, tratadista de
superando ampliamente en tecnología al arquitectura naval y de la enseñanza; Dionisio El reputado autor austriaco Haydn componía
viejo león ibérico. Alcalá Galiano y Cayetano Valdés ilustres las sonatas de Las Siete Palabras para el
hidrógrafos de las costas de Canadá; Cosme Oratorio de la Santa Cueva de Cádiz a la par
Trafalgar supuso, de manera real y simbólica Damián Churruca, quien destacó en el trabajo que dedicaba obras a Nelson, héroe del Nilo.
a la vez, el recambio en el dominio militar y hidrográfico de la reforma del Atlas Marítimo
económico mundial y el acceso al codiciado de América; Vicente Tofiño, autor del impecable Entre violines, claves, salterios, arpas y
título del Imperio por parte de la potencia Atlas Marítimo de España, supervisado por José clarines de tradición culta se abría sitio la
británica, tras el breve disfrute del mismo por Vargas Ponce, ilustre polígrafo o Francisco guitarra española y la castañuela. La música
el ambicioso Napoleón Bonaparte. Mazarredo, etc., sirven de exponente de esta de fondo de esta exposición es un repertorio
auténtica clase aristocrática del pensamiento y de muchos de los autores mencionados.
Este reloj inglés corresponde a un modelo muy la acción, quienes alternaban destinos navales
solicitado por las altas clases europeas durante con los científicos. LAS EXPEDICIONES CIENTÍFICAS
el s. XVIII, gracias a su refinada tecnología y Durante la Ilustración las potencias europeas
acabada decoración. Ninguna pieza simboliza Muchos de ellos sucumbieron en Trafalgar o rivalizaban en la promoción de la ciencia
mejor el tiempo de un nuevo Imperio. sufrieron juicios políticos e incluso destierros destacando el afán por “conocimiento útiles” a
por parte de un poder político incapaz, partir de la exploración de la Naturaleza. Los
MARINOS ILUSTRADOS: ENTRE receloso de los portadores de auténticos científicos ensayaban métodos de medición
LA CIENCIA Y LA MILICIA valores intelectuales y morales. de fenómenos físicos y químicos, levantaban
El dominio del mar permitió el dominio de complejas cartografías y desarrollaban sistemas
los nuevos mundos, colonizados por las LA MÚSICA de clasificación con los que ordenar el mundo.
potencias europeas durante la Edad Moderna. La diversión burguesa comprendía la música,
El mundo de la Marina se fundamentaba el teatro y la fiesta con no pocos recelos y La expedición científica suponía una costosa
en una alta preparación intelectual y un ataques morales por parte de la Iglesia. inversión por parte de las monarquías y un signo
prestigio ancestral aferrado al honor del Alternaba la obra culta francesa de prestigio y avance en el control de productos
servicio a la Corona. La oficialidad (Corrette), inglesa (Häendel y estratégicos, especialmente botánicos como

Silbato de
Contramaestre,
siglo XVIII. Draga del
Puerto de Cádiz. Plata;
17 cm (Museo de Cádiz).
121

LA SENSACIÓN GENERAL DE LA
EXPOSICIÓN EN LA CIUDAD HA
SIDO DE COMPLACENCIA AL VERSE
SORPRENDIDA GRATAMENTE CON UN
EVENTO QUE REZUMABA EL ESFUERZO
REALIZADO POR APORTAR ALTA CALIDAD
Y MIMO, DESDE LA SINGULARIDAD
Zapatos, c 1780–1800 Seda, madera,
cuero, metales, raso, tafetán, aplicación de DE LAS PIEZAS SELECCIONADAS, A
lentejuelas e hilo metálico (Museo del Traje).
LA SECUENCIA ARGUMENTAL, EL
CATÁLOGO, COORDINADO POR EL
DIRECTOR DEL MUSEO, Y EL MONTAJE,
MUY DIGNOS PARA LOS RECURSOS CON
LOS QUE SE CONTABA.

la quinina para atajar las fiebres de malaria. El cuna, huérfanos y rapacillos; la tendencia academicista en la que se
gaditano José Celestino Mutis aunaba el espíritu Guardiamarinas, sables; encuentran anclados.
y la acción ilustrada dominando la botánica, caballos y mulas; bueyes, gallos y gallinas; Las visitas han alcanzado la cifra de 23.000
la metalurgia, la medicina, etc. y protagonizó carros, navajas, fardos y baúles; carne y personas, inaudita para la tradición del
diversas y fructíferas expediciones a Nueva pescado; huele a mar y que no falte el pan. museo. Esto indica de nuevo que el público
Granada.
se mueve bajo estímulos de eventos
Finalmente, se hizo una selección de la ocasionales de calidad y bien publicitados
Al mismo nivel que las expediciones de Cook música que se escuchaba en la época y se más que por el uso consuetudinario de las
fueron las protagonizadas por los botánicos confeccionó una grabación que se oía como propuestas permanentes, que muestran una
españoles como Hipólito Ruiz y José Pavón al un fondo muy ilustrativo: Haydn, Bocherini
Perú o la monumental expedición de Alejandro crisis preocupante.
(cuyo segundo centenario ha pasado El museo ha sido fundamental para el
Malaspina (1789 a 1794) por toda la costa
desapercibido en España pese a la extensa éxito de la exposición, al disponer de un
americana, desde Canadá hasta la Patagonia y
obra e importancia que tuvo en la época), personal y una dirección muy profesionales
Australia que tuvieron a Cádiz como puerto de
Corrette, Cherubini, Haendel, Murguía, M. e implicados. Y, como crítica constructiva,
partida y arribada.
García, N. Paz y Arne. alentar a los responsables políticos a tomar
A la alta inversión y entusiasmo de la ida les La sensación general de la exposición en con mayor antelación las decisiones y ser
recibieron repetidas veces el recelo y el olvido la ciudad ha sido de complacencia al verse diligentes a la hora de poner a disposición
a la vuelta por parte de un gobierno mezquino, sorprendida gratamente con un evento que los recursos en este tipo de eventos. Ello
sustrayendo enormes avances para la ciencia rezumaba el esfuerzo realizado por aportar deviene en la mayor calidad de los resultados
española. alta calidad y mimo, desde la singularidad y en una mejor imagen externa de la
de las piezas seleccionadas, a la secuencia profesionalidad de las instituciones.
LA SOCIEDAD argumental, el catálogo, coordinado por el
Afluencia de capitales al puerto principal director del museo, y el montaje, muy dignos
de España: comercio, entradas y salidas para los recursos con los que se contaba.
de productos, trabajo; Señores, capataces, Frente a la lógica tendencia monográfica
mozos, cargadores, marineros; mujeres en de las distintas y numerosas actividades
todo menester, riqueza y pobreza, escribanos, relacionadas con Trafalgar en Cádiz, de
mendigos, sedas y sargas; barberías, mesones índole militar y política, esta exposición
y mesoneras, teatro, fiestas, toros y cartas;
suponía una visión más abierta,
sermones, frailes y patrona; rezos y cortejos, FICHA TÉCNICA
panorámica, sobre la ciudad y la época. Esta
las casas y la calle; en Cádiz, siempre la calle.
complementariedad creo que ha sido muy EXPOSICIÓN
Cádiz y Trafalgar.
Extranjeros, damas sofisticadas y majos, acertada por parte de la programación del La ciudad Ilustrada de 1805.

limpieza y abandono, sarna y piojos; museo. Al tratarse de un museo general, FECHA


rapé, cigarros y cigarrillos del tabaco de dispone tanto de colecciones como de Del 20 de octubre de 2005
al 31 de enero de 2006.
Indias. Primera lotería de España, reales y oportunidades para generar exposiciones
maravedises de plata y cobre; vino de la Bahía temáticas de tratamiento histórico y COMISARIO
Fernando Amores Carredano.
y Jerez, aguardiente de Sevilla, todo para social que combinen con soltura todo
tomar, mezclar y exportar; hospitales y casas tipo de objetos, divididos hasta ahora por LUGAR
Museo de Cádiz.

ORGANIZA
Consejería de Cultura.
Dirección General de Museos.
Delegación Provincial de Cádiz.

PRODUCE
Empresa Pública de Gestión de
Programas Culturales.
122 MUS–A PROYECTOS Y EXPOSICIONES

MARIO FUENTES: MEDIO SIGLO


DE FOTOGRAFÍA ETNOGRÁFICA
ESTHER FERNÁNDEZ DE PAZ (P.A.I.SEJ–418) Y JUAN AGUDO TORRICO

Enredados en la recolección (años 60).


123

Jornalera (años 70).


124 MUS–A PROYECTOS Y EXPOSICIONES

Sus tareas (años 70).


SU TRABAJO SE ENRIQUECE EN UN
DOBLE SENTIDO: EN EL TEMÁTICO,
AL CUBRIR ÁREAS DE INVESTIGACIÓN
ANTES NO DESARROLLADAS, Y EN
EL TERRITORIAL, ABIERTO DESDE
ENTONCES A TODA ANDALUCÍA.

DEL 20 DE SEPTIEMBRE AL 20 DE OCTUBRE espacios y usos detenidos, que nos cuenta que el tiempo y los comportamientos se
de 2005, en las salas del Museo de Artes un pasado, más o menos lejano, pero ya detengan y se reproduzcan en una constante
y Costumbres Populares de Sevilla ha perdido en el tiempo; a la vez que supone una inamovilidad. Sin embargo, de nuevo son estas
permanecido abierta al público la exposición labor continuada e inacabada porque con su imágenes fotográficas las que mejor evidencian
Mario Fuentes: medio siglo de fotografía cámara sigue creando nuevos registros para los cambios en unas tradiciones en apariencia
etnográfica. la memoria del futuro. inalterables. Asimismo, las expresiones
Fue la Asociación Andaluza de Antropología Su ingente archivo personal contiene medio vinculadas con la religiosidad, manifestaciones
(ASANA), como organizadora del X siglo de memoria colectiva andaluza, que festivo–ceremoniales y actividades artísticas
Congreso de Antropología de la Federación muestra visualmente la evolución de nuestra conforman una de las ventanas que con mayor
de Asociaciones de Antropología del sociedad y cultura, evidenciando los cambios elocuencia nos reflejan la riqueza y diversidad
Estado Español (FAAEE), quien planeó ocurridos. De ahí que el primer reto de esta de la cultura andaluza.
esta exposición como uno de sus actos exposición fuera el enfrentarse a la imposible Estos tres bloques expositivos se completaron
complementarios, buscando con ello tarea de seleccionar un centenar de fotos de ese con una pequeña muestra de las publicaciones
testimoniar y reconocer la labor de Mario archivo alimentado durante cincuenta años. científicas y literarias en las que se incluyen
Fuentes y su valiosa aportación a la fotografía El primer grupo de fotografías elegidas fotografías de Mario Fuentes, desde los
etnográfica andaluza. ejemplificaba el amplio abanico de catálogos de piezas museológicas, hasta la
Aunque nacido en Fuente de Cantos (1935), manifestaciones en las que se desenvuelve documentación gráfica de muchos de los
siendo apenas un adolescente se instaló la vida más cotidiana de los pueblos: niños trabajos de investigación acometidos por
en Lebrija, de donde nunca más se movió. jugando, temporeros esperando el transporte, investigadores relacionados con el propio
Con la pronta apertura de su estudio, jubilados leyendo o simplemente ocupando Museo de Artes y Costumbres Populares: de
la fotografía se convierte para Mario en su ocio, amas de casa abasteciéndose o su director, Antonio Limón Delgado; del actual
profesión y devoción. No se restringe, como atendiendo las explicaciones ofrecidas en las director del Museo del Traje, Andrés Carretero
ha ocurrido con muchos fotógrafos locales, improvisadas clases de la Sección Femenina... Pérez; de profesores universitarios como
a las paredes del estudio o a los límites de Imágenes de un pasado que fundamenta Javier Escalera Reyes, Salvador Rodríguez
las calles lebrijanas. Él se abre a los campos nuestro presente; imágenes de unos Becerra, Alfonso Pleguezuelo, Pedro Romero
y modos de vida de sus gentes, recogiendo momentos que no volverán a repetirse, razón de Solís o los autores de este artículo; de
un material que se escapaba a los prosaicos por la cual se han convertido en documentos conservadores del patrimonio como Concha
registros por encargo; un material que ya por que dan cuenta de la movilidad y dinamicidad Rioja López, o de museólogas como María de
sí mismo hubiera bastado para constatar la de nuestra cultura. las Nieves Concepción Álvarez Moro, entre
importancia del aporte de Mario Fuentes a Tras las estampas cotidianas, se mostraba otros. Sin olvidar que muchos de estos trabajos
la fotografía etnográfica. No obstante, desde el mundo de las actividades y oficios están también recogidos en documentación
su ininterrumpida vinculación con el Museo tradicionales, que es donde, posiblemente, audiovisual, buena parte de la cual alimenta la
de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, mejor se perciba la transformación reciente programación permanente de las proyecciones
iniciada a finales de los años setenta, su de Andalucía. En este aspecto, las fotografías de este museo.
trabajo se enriquece en un doble sentido: en etnográficas constituyen un testimonio Tal como cabía esperar, la acogida de
el temático, al cubrir áreas de investigación privilegiado de la memoria que se va esta exposición —comenzando por su
antes no desarrolladas, y en el territorial, perdiendo entre las nuevas generaciones, multitudinaria inauguración— ha sido muy
abierto desde entonces a toda Andalucía. unas veces por un mal entendido apoyo positiva, tanto por parte del público general
Y siempre manteniendo esa sensibilidad a la modernidad globalizante y otras como por el expresamente interesado.
—de la que el dominio técnico es un mero veces testificando unos modos de vida Lógicamente, de entre todos ellos, ha sido
complemento— para ir más allá del simple afortunadamente desaparecidos. Pasado y la comunidad lebrijana la que le ha ofrecido
registro documental y ser capaz de recoger presente aunados en un proceso de cambios el respaldo más continuado y sentido. No
la vitalidad que transmiten las personas y y permanencias, que literalmente puede podía ser de otra manera, en un merecido
quehaceres captados por sus objetivos. observarse a través de estas imágenes: reconocimiento hacia un hijo adoptivo de
Por todo ello, la labor de Mario Fuentes manos jornaleras, pastores trashumantes, esa ciudad, que no hace sino reafirmar la
refleja de forma paradigmática el valor molinos harineros, arrozales, pescadores, recíproca relación de afinidad y cariño entre
que puede tener la fotografía etnográfica labores artesanas... Mario y sus convecinos.
como documento vivo de nuestra cultura. Por el contrario, en el campo del ritual, el
Su material constituye un testimonio de deseo —más imaginario que real— es hacer
125

SE ABRE A LOS CAMPOS Y MODOS DE VIDA DE SUS


GENTES, RECOGIENDO UN MATERIAL QUE SE ESCAPABA
A LOS PROSAICOS REGISTROS POR ENCARGO; UN
MATERIAL QUE YA POR SÍ MISMO HUBIERA BASTADO PARA
CONSTATAR LA IMPORTANCIA DEL APORTE DE MARIO
FUENTES A LA FOTOGRAFÍA ETNOGRÁFICA.

Berrocal (años 90).

FICHA TÉCNICA

EXPOSICIÓN
Mario Fuentes.
Medio siglo de fotografía etnográfica.

FECHA
Del 20 de septiembre al 20 de octubre de 2005

LUGAR
Museo de Artes y Costumbres
Populares de Sevilla.

ORGANIZA
Museo de Artes y Costumbres Populares
de Sevilla, Asociación de Amigos del Museo
de Artes y Costumbres Populares de Sevilla.
126 MUS–A PROYECTOS Y EXPOSICIONES

JOSÉ DE RIBERA BAJO EL SIGNO


DE CARAVAGGIO (1613–1633).
EXPOSICIÓN EN EL MUSEO
DE BELLAS ARTES DE SEVILLA
IGNACIO HERMOSO Museo de Bellas Artes de Sevilla

LA OBRA DE JOSÉ DE RIBERA (1591–1652) sólo son reflejo del caravaggismo que se dieron fama de pintor algo macabro. Son
se encuentra entre lo más significativo de extiende entre los pintores romanos en esos siempre escenas complejas que le dan
la escuela barroca napolitana. Considerado años, sino que nos dejan entrever la fuerte oportunidad de crear espacios más amplios,
tradicionalmente un pintor de fuerte carácter inclinación naturalista que marca toda la con fuertes contrastes de luz tomados de
tenebrista, se le sitúa en la estela del creador obra de José de Ribera. Pertenecen a este Caravaggio; de ofrecer un amplio repertorio
de este estilo, Caravaggio. Su obra se momento lienzos como San Agustín, de la de personajes secundarios, e incluso de
caracteriza tanto por el fuerte contraste de Galería Regional de Sicilia en Palermo, y San dar énfasis al estudio del desnudo en la
la luz como por el empleo de tipos humanos Antonio Abad, propiedad de una colección figura del santo protagonista de la escena.
opuestos al canon de perfección e idealismo privada barcelonesa. Dos versiones del Martirio de San Lorenzo
propio de la pintura del siglo XVI y del La Magdalena penitente, de los fondos del han estado en la exposición de Sevilla. En
clasicismo del primer barroco italiano. Museo de Capodimonte, y el Cristo atado a ambas, como en sus personajes aislados,
La muestra no ha revelado toda la trayectoria la columna, de la Quadreria dei Girolamini, recrea Ribera escenas dramáticas con total
de Ribera sino que ha centrado su discurso ambas en Nápoles, son obras algo más realismo, creando imágenes cargadas de
en desvelar la evolución del pintor en los modernas y carecen del carácter impersonal brutalidad o crueldad.
primeros años de su actividad, cuando de obras más juveniles. Fechadas tras su Además de las pinturas de contenido
está aún formando su propia personalidad llegada a Nápoles en el otoño de 1616, siendo religioso, fueron abundantes sus obras de
artística y se deja influir más fuertemente, aún profundamente tenebristas, parecen carácter profano, muy demandadas por los
como otros muchos jóvenes pintores dulcificar el modelado de los personajes a coleccionistas romanos y napolitanos, tanto
contemporáneos suyos, por el impacto que la par que dota a los mismos de algo más aisladas como formando series. No ha estado
había supuesto la presencia en Roma de un que el simple y frío naturalismo de las en Sevilla la más significativa obra mitológica
artista tan singular como Caravaggio. obras anteriores. Encontramos en ellas no de Ribera en estas décadas, Sileno ebrio, del
Las obras más antiguas expuestas sólo reflejo fiel de la apariencia física, sino Museo de Capodimonte. En cambio, sí se han
pertenecen a los años en los que el pintor, capacidad para trasmitir las emociones de podido contemplar varios de sus conocidos
tras marcharse de su Játiva natal, se los personajes y asuntos llevados al lienzo. filósofos. En general, estos personajes
instala en Roma después de un breve Frente a las obras citadas, todas ellas de aparecen representados de forma aislada, de
paso por Parma. Encontramos en sus formato reducido y con personajes aislados modo similar a como hace con obras religiosas
pinturas fondos neutros muy oscuros, con sobre fondos neutros, la capacidad como de parecido formato. Personas reales tomadas
dura contraposición de luces y sombras, pintor de José de Ribera y la continua del pueblo posan para el pintor, que los
personajes llevados al lienzo con total presencia en sus diseños de lo asimilado en transforma en los más nobles filósofos de la
fidelidad y, en general, obras de un realismo los lienzos de Caravaggio se aprecia más antigüedad. Ancianos decrépitos, personajes
riguroso, carentes aún de la soltura que claramente en composiciones de mayor anónimos del Nápoles de 1620 ó 1630, pasan a
alcanzarán las posteriores. Frontales, tamaño y complejidad. De éstas, son célebres ser Pitágoras y Heráclito, ambos de los fondos
hieráticos, escultóricos, sus personajes no sus escenas de martirios de santos, que le del Museo de Bellas Artes de Valencia, o Tales,

SE HA PODIDO CONTEMPLAR EN LA EXPOSICIÓN LA MUESTRA NO HA REVELADO


UNA OBRA PERTENECIENTE A LOS PROPIOS TODA LA TRAYECTORIA DE RIBERA
FONDOS DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE SINO QUE HA CENTRADO SU
SEVILLA TITULADA SANTIAGO APÓSTOL, OBRA DISCURSO EN DESVELAR LA
QUE INGRESÓ EN EL MUSEO FORMANDO PARTE EVOLUCIÓN DEL PINTOR EN LOS
DE LA DONACIÓN GONZÁLEZ ABREU EN 1928. PRIMEROS AÑOS DE SU ACTIVIDAD.
127

San Jerónimo con el Ángel del Juicio. Óleo sobre lienzo, 179 x 139 cm. Colegiata de Osuna.
128 MUS–A PROYECTOS Y EXPOSICIONES

de una colección particular madrileña. Todos relación de éstos con Italia, donde el duque creciente atracción por el estilo veneciano,
ellos son tratados con nobleza en el aspecto de Osuna, don Pedro Téllez Girón y Guzmán, ya que la que cierra la muestra se sitúa
psicológico y con maestría en la técnica fue embajador en Roma y en 1616 virrey de más cerca todavía del tenebrismo que de la
pictórica. Realismo extremo en la calidad de la corona española en Nápoles. De estas luminosidad, que encontramos claramente
la piel y los tejidos, combinado con el estudio obras ha formado parte de la exposición San en obras tan significativas como la
lumínico de raíz tenebrista, caravaggista, se Jerónimo con el ángel del juicio, realizada Inmaculada Concepción del convento de las
unen a la presencia digna y a la vez resignada posiblemente en 1613. Pertenece al periodo Agustinas Recoletas de Salamanca, fechada
del modelo, tomado de las calles de Roma o romano y muestra claramente la influencia en 1635. Esta obra final de la muestra es
Nápoles. De este tipo de obras, una de las más de Caravaggio en su naturalismo extremo. San Francisco en la Porciúncula, cedida
logradas es Demócrito, cedida por el Museo La década iniciada en 1630, cuando Ribera por Patrimonio Nacional de la colección del
del Prado. Obra representativa del tenebrismo ha alcanzado ya los cuarenta años y es el Palacio del Pardo en Madrid. Datada entre
de las primeras décadas de Ribera, en la que pintor de más prestigio en Nápoles, supone 1626 y 1632, en ella se empieza a revelar una
sólo el título y los elementos iconográficos un cambio en su trayectoria artística, mayor difusión de la luz por todo el lienzo y
representados nos hacen recordar que no se que lo aleja definitivamente de la estela un cambio en la paleta de color hacia tonos
trata del retrato de un mendigo napolitano de Caravaggio. Sus cuadros ganan en más cálidos.
anónimo, sino de la imagen ideal de un filósofo luminosidad, que impregna todo el lienzo, Completó la muestra pictórica un conjunto
de la Grecia clásica. perdiendo la luz el carácter focalizado sobre de grabados que recoge la mayor parte de
Un aspecto especialmente destacado de el motivo central de las obras anteriores. la escasa producción de José de Ribera con
la trayectoria de Ribera que queda patente Gana igualmente en colorido, mucho más esta técnica. La mayoría de sus estampas
en la selección de obras expuesta es la diverso y sugestivo desde ahora, y en corresponde a los años comprendidos entre
influencia de su obra en el arte español de amabilidad, ya que deja de lado la preferencia 1620 y 1628, estando presentes sus obras
su época, y especialmente, en la escuela por modelos tan toscos, reproducidos con iniciales como San Jerónimo escucha la
sevillana de la primera mitad del siglo XVII. detallismo extremo, que hemos descrito en trompeta del Juicio Final de 1621, todavía
Desde muy temprano llegan hasta Sevilla los lienzos de esta exposición. Este cambio, sin un dominio claro del aguafuerte; sus
obras de Ribera que sin duda suponen un que no supone un abandono total de su gusto conocidos estudios de ojos, narices y bocas
punto de referencia para los artistas locales. por el naturalismo, está en gran medida para estudiantes, o El poeta. Se han podido
De esta presencia de Ribera en Sevilla lo motivado por su interés hacia la pintura de ver igualmente las que se consideran sus tres
más significativo, y lo mejor documentado, los grandes maestros venecianos del siglo obras maestras: Martirio de San Bartolomé
es el conjunto de lienzos que llegan a la XVI, en especial Tiziano. Falta en la muestra (1624), San Jerónimo leyendo (1624) y Sileno
colegiata de Osuna gracias al patronato de una obra que refleje claramente el paso ebrio (1628). Esta última, obra fundamental de
los duques de Osuna sobre este templo y a la de esa frontera que supone en Ribera su la estampa barroca europea, refleja claramente

Heráclito. Óleo sobre lienzo, Santiago Apóstol. Óleo sobre lienzo,


118 x 93 cm. Museo de Bellas Artes de Valencia. 120 x 97 cm. Museo de Bellas Artes de Sevilla.

UN ASPECTO ESPECIALMENTE
DESTACADO DE LA TRAYECTORIA DE
RIBERA QUE QUEDA PATENTE EN LA
SELECCIÓN DE OBRAS EXPUESTA
ES LA INFLUENCIA DE SU OBRA EN
EL ARTE ESPAÑOL DE SU ÉPOCA, Y
ESPECIALMENTE, EN LA ESCUELA
SEVILLANA DE LA PRIMERA MITAD
DEL SIGLO XVII.
129

el dominio de Ribera sobre la técnica del Santiago Apóstol. La obra, que ingresó en FICHA TÉCNICA

grabado y su capacidad para reproducir el museo formando parte de la donación EXPOSICIÓN


acertadamente la textura de cada elemento, González Abreu en 1928, no aparece fechada, José de Ribera bajo el signo
de Caravaggio (1613–1633).
evidenciando además su dominio en el estudio aunque se cree que fue realizada en torno
de la luz en el espacio tratado. al año 1630; por tanto, al final del periodo FECHA
Del 14 de septiembre al 23
Celebrada entre el 14 de septiembre y el 23 que abarca la muestra. La representación de octubre de 2005.
de octubre, la exposición, que ha recibido del santo lo aproxima a las imágenes COMISARIO
aproximadamente 50.000 visitantes, ha de filósofos de la muestra, siendo un Nicola Spinosa.
sido posible gracias a la colaboración de perfecto ejemplo para definir el estilo de LUGAR
la Consejería de Cultura de la Junta de Ribera en las primeras décadas en Italia. Museo de Bellas Artes de Sevilla.
Andalucía y Caja Duero. Tenebrismo, economía cromática, realismo ORGANIZAN
Destacar, por último, que se ha podido en la definición física de los personajes y Caja Duero.
Museo de Bellas Artes de Sevilla,
contemplar en la exposición una obra preferencia por tipos humanos tomados de la Delegación Provincial de Sevilla,
perteneciente a los propios fondos del realidad conforman, en definitiva, la pintura Dirección General de Museos,
Consejería de Cultura,
Museo de Bellas Artes de Sevilla titulada de Ribera en ese momento. Junta de Andalucía.

Martirio de San Lorenzo. Óleo sobre lienzo, 191 x 246 cm. Colección Sanpaolo IMI, Turín.
130 MUS–A PROYECTOS Y EXPOSICIONES

AFAL 1956/1963.
EL GRUPO FOTOGRÁFICO
NOTA DE REDACCIÓN

EL CENTRO ANDALUZ DE ARTE Los miembros de este colectivo compartían Gonzalo Juanes, Ramón Masats, Oriol
Contemporáneo, presenta desde el día 2 de un afecto por los temas cotidianos, un Maspons, Xavier Miserachs, Francisco
marzo hasta el 18 de junio la exposición AFAL impulso estético y ético de compromiso con Ontañón, Carlos Pérez Siquier, Alberto
1956/1963. El grupo fotográfico, actividad la realidad, lo más opuesto al exotismo y Schommer, Ricard Terré y Julio Ubiña junto
organizada en coproducción con la Sociedad decorativismo. Apostaron por la producción a ejemplares de los principales números
Estatal de Conmemoraciones Culturales de “series” fotográficas, no de obras de la Revista AFAL y de los anuarios
(SECC) adscrita al Ministerio de Cultura. aisladas, que da un sesgo narrativo a sus que esta agrupación produjo. A su vez,
Al cumplirse el cincuentenario de la proyectos. Las exposiciones, las ediciones, se exhiben algunas obras de fotógrafos
fundación de la Revista Afal, el Centro buscaban una interacción directa e inmediata internacionales de la época como el citado
Andaluz de Arte Contemporáneo analiza en con los espectadores, porque —en palabras Otto Steiner o Henri Cartier Bresson.
profundidad el fenómeno Afal y el periodo en de Laura Terré Alonso, comisaria de la Todo ello contextualizado con diversos
el que se produce. Se trata de una muestra presente exposición—, “la serie testimonia la materiales sobre la fotografía profesional de
ambiciosa, en cierto sentido, definitiva, que autenticidad de la visión personal del autor”. la España de los cincuenta (libros, revistas,
pretende dar a conocer el Grupo Afal, sus Además de la publicación de la Revista Afal a documentos periodísticos...).
procesos y el contexto de su época. lo largo de su corta pero intensa trayectoria, Con motivo de esta exposición se publica un
El grupo Afal, que reunió a algunos de el grupo Afal también organizó actividades, extenso libro (el más completo que hasta
los mejores fotógrafos españoles de la tanto de promoción de sus fotógrafos, como ahora se ha realizado sobre este grupo
generación de los cincuenta, no fue un de presentación de fotógrafos extranjeros. fotográfico) editado por Photovision y se
colectivo homogéneo, con una única Sus miembros fueron invitados a participar organiza el seminario AFAL. Mirando la
tendencia estética, sino una suma de como exponentes de la fotografía española Historia. Fotografía, memoria y posguerra,
individualidades. No partía de un manifiesto en importantes eventos internacionales: El en el que, a partir de un acercamiento
previo, ni pretendía promover una nueva Salon Photographique de Charleroi (Bélgica) analítico a las prácticas fotográficas
norma estética, pero más allá de su y la II Bienal de Fotografía de Pescara desarrolladas por los distintos miembros
apuesta por el pluralismo y la diversidad, (Italia). A su vez, Afal mantuvo una estrecha de este colectivo, se pretende articular
sus miembros coincidían en la necesidad colaboración en el club parisino Les 30 x un ejercicio de reflexión historiográfica
de renovar el estancado panorama de la 40, cuyos fotógrafos compartieron con Afal que permita avanzar en la definición de
fotografía en España. Sus propuestas iban una muestra en la Biblioteca de la embajada un modelo operativo para la revisión de la
encaminadas a dar testimonio de la realidad española en París, que viajó posteriormente historia de la fotografía en España.
de su tiempo, adaptando las exigencias por el este de Europa y acabó en Italia. La exposición AFAL 1956/1963. El grupo
técnicas a la voluntad expresiva del autor La muestra AFAL 1956/1963. El grupo fotográfico, se presentará el próximo mes de
(y no al revés), buscando un equilibrio entre fotográfico presenta fotografías de Joan septiembre en el Museo de Almería.
intencionalidad y azar. Colom, Gabriel Cualladó, Francisco Gómez,

Ricard Terré.
Carlos Pérez Siquier. La Chanca, 1956. Semana Santa, Barcelona, 1958.

EL GRUPO AFAL, QUE REUNIÓ


A ALGUNOS DE LOS MEJORES
FOTÓGRAFOS ESPAÑOLES
DE LA GENERACIÓN DE LOS
CINCUENTA, NO FUE UN
COLECTIVO HOMOGÉNEO, CON
UNA ÚNICA TENDENCIA
ESTÉTICA, SINO UNA SUMA
DE INDIVIDUALIDADES.
131

Julio Ubiña. Semana Santa en Murcia, 1959.


132 MUS–A ACTIVIDADES Y NOTICIAS

JUGUETES NUEVOS PARA


EL MUSEO DE ARTES Y COSTUMBRES
POPULARES DE SEVILLA
LA CONSEJERÍA DE CULTURA ADQUIERE
UNA COLECCIÓN DE JUGUETES
MONTSERRAT BARRAGÁN Conservadora del Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla

Burro con alforjas de juguete.


Siglo XX. Cartón y madera.
133

EL JUEGO ES EL MEJOR TERRENO DE


APRENDIZAJE DE LAS HABILIDADES
FÍSICAS Y SOCIALES DE LOS NIÑOS Y UNA
BUENA FORMA DE ENSAYAR PARTE DE
LAS TAREAS Y ACTIVIDADES QUE TENDRÁN
QUE DESEMPEÑAR EN EL FUTURO.

A LAS OCHO DE LA MAÑANA EMPEZAMOS están acostumbrados los museos de carácter de las tareas y actividades que tendrán que
a abrir los paquetes. Poco a poco el salón se etnográfico. A diferencia de otros bienes del desempeñar en el futuro. Es, por tanto,
fue llenando con las muñecas, los juguetes patrimonio mueble, las colecciones de esta uno de los más potentes instrumentos de
de madera, el mecano, la casita de muñecas, temática han sido reunidas y conservadas por socialización de los niños, y este fenómeno
trompetas, aviones, barcos y un sin fin de sus propietarios con el esfuerzo, el interés de la socialización es el que garantiza la
juguetes, entre las exclamaciones de alegría y el tiempo de toda una vida. En algunos transmisión de las formas culturales y su
y de asombro por todo lo que iba apareciendo casos, se trata de colecciones heredadas; continuidad en el tiempo. No es de extrañar,
ante nuestros ojos. en otros casos, reunidas por ellos mismos por tanto, el interés de un museo etnográfico
pacientemente año tras año. Sea de un modo por cubrir esta importante parcela de la
—Mira, es un mono saltarín —decía uno. u otro, siempre acaban teniendo la impronta cultura.
—Pues aquí hay un barco de guerra —exclamaba otro de la persona que las reunió y por tanto, un Para el Museo de Artes y Costumbres
sin atender al primero.
—Yo diría que más bien es un destructor —puntualizaba
altísimo valor sentimental para sus dueños. Populares de Sevilla, además, el interés
un tercero desde la esquina contraria del salón. Ésta es seguramente la razón por la que era mayor cuanto que la colección de
—Alguien, muy nerviosa, exclamaba —¡Pero si yo tenía frecuentemente los propietarios valoran en juguetes existente en el centro era bastante
una muñeca igualita a ésta cuando era pequeña! términos económicos sus colecciones muy por exigua. Las razones son de índole muy
encima del precio que el mercado les otorga. diversa, algunas están relacionadas con
Esta escena tuvo lugar estas navidades Este escollo de la no coincidencia de opinión la propia historia del museo y la forma en
pasadas, pero no en un domicilio particular sobre el valor económico de una colección la que se han conformado sus colecciones
el día de Reyes o de Navidad, sino en el entre el propietario que la ofrece en venta y —en muchos casos “heredadas” de otros
Museo de Artes y Costumbres Populares de la administración, no es el único que puede museos—; otras están relacionadas con la
Sevilla cuando se recepcionó la colección frustrar el interés de un determinado museo escasez de trabajos de campo etnográfico
de juguetes de Doña Carmen Contreras. por incrementar sus fondos. Para muchas que documenten el juego tradicional y que
Una colección que la Consejería de Cultura personas, desprenderse de unos objetos den como resultado una recogida sistemática
estaba en esos momentos en trámites que han formado parte de sus vidas y a los de ejemplares. También es probable que
de adquirir con destino al museo y que, que han dedicado mucho tiempo, les resulta en épocas de escasez y penuria económica
como paso previo, había sido depositada extremadamente difícil aunque sea a cambio como las que se vivieron tras la Guerra Civil,
provisionalmente en nuestro Centro con de dinero. los juguetes fueran tan escasos y de tan mala
objeto de proceder a su inventario. Los primeros contactos entre la propietaria calidad, que nadie ha tenido hasta ahora
Aunque sea en un museo, el acto de ir de la colección y la Consejería de Cultura mucho interés por conservarlos y menos
abriendo cajas y desembalando objetos bien en relación con la colección tuvieron lugar a aún, tras el desarrollo imparable de los
empaquetados siempre tiene un regusto mediados de 2004, pero las circunstancias actuales juguetes mecánicos, digitales, etc.
a día de cumpleaños o a día de Reyes. mencionadas anteriormente motivaron que Sólo muy recientemente se empieza a notar
Si además se trata de una colección de no haya sido hasta finales de 2005 cuando se un creciente interés por el coleccionismo
muñecas y de juguetes, es casi inevitable que ha materializado la llegada de la colección al de juguetes antiguos, que es notorio si se
todos los allí presentes se sintieran, por un museo, anunciada mediante la Resolución de 1 consultan las páginas web dedicadas a las
momento, transportados a su infancia. de diciembre de 2005, de la Dirección General subastas de antigüedades de todo tipo.
Sólo había una persona allí presente que de Museos (BOJA número 10, de 17 de enero de
no compartía estos sentimientos y era 2006, página 101) por un total de 108.000 euros.
la, ya por poco tiempo, propietaria de la Merece la pena detenerse un poco en
colección. La expresión de Doña Carmen explicar el interés del Museo de Artes y
Contreras traslucía una mezcla de orgullo Costumbres Populares por incrementar
por la colección de juguetes que había ido sus fondos con esta colección de juguetes
reuniendo poco a poco a lo largo de su vida, y y muñecas. El juego es el mejor terreno de
que en ese momento celebrábamos con tanto aprendizaje de las habilidades
entusiasmo, pero también de tristeza porque físicas y sociales de
se despedía de “sus muñecas” para siempre. los niños y una buena
Esta mezcla de sentimientos, es algo a lo que forma de ensayar parte

Barco de guerra de juguete. Siglo XX.


Madera y hierro.
134 MUS–A ACTIVIDADES Y NOTICIAS

Dormitorio principal de estilo


fernandino de la casa de
muñecas. Siglo XX.

Como reflejo de esta circunstancia, la aunque predomina el mixto y el de niña. cocinitas, etc.), juegos educativos de principios
colección de juguetes del museo se componía En cuanto al lugar en el que se practica el del siglo XX, pasando por juguetes de cartón
principalmente de piezas de fabricación casera, juego, predomina la tipología de juguete de y de madera que reproducen animales,
como reproducciones de animales de cerámica, interior de la casa frente al de exterior y en carritos, norias, etc., o tres máquinas de cine
los clásicos pitos, ajuares domésticos en relación a la funcionalidad, encontramos de principios de siglo XX con sus respectivas
miniatura realizados por artesanos del barro, juguetes destinados a desarrollar todas las películas, hasta la espectacular casita de
grilleras de madera, etc., así como algunos facetas posibles, desde las motrices: agilidad, muñecas completa con todos sus muebles y
ejemplares de juegos más propios de familias habilidad, equilibrio, etc., pasando por las accesorios, compuesta de recibidor, comedor,
burguesas y urbanas —algunos elementos habilidades mentales: memoria, razonamiento cocina, dormitorio de servicio, dormitorio
de mobiliario de juguete, escasos juegos lógico, pensamiento abstracto, imaginación, principal y cuarto de baño.
didácticos o educativos y los clásicos soldaditos etc., hasta los destinados a desarrollar Algunas de las piezas se mostraron en el
de plomo—. aspectos más emocionales como la habilidad museo con motivo de la exposición temporal
Por otro lado, los especialistas en en las relaciones sociales, el trabajo en equipo, “En casa” que permaneció abierta hasta el
etnotecnología han constatado que no es la compasión y la demostración de los afectos, 17 de febrero de este año. Es intención del
imprescindible la existencia de un objeto cualidades éstas que también son susceptibles museo que, una vez terminada de catalogar
específico para que se produzca la acción de aprenderse. la colección y debidamente intervenidas las
del juego. De forma más intuitiva, cualquiera El mayor porcentaje, casi el 50 por ciento piezas que lo necesiten en el laboratorio
que se relacione habitualmente con niños de la colección, lo constituyen las muñecas, de restauración del propio centro, se
puede constatar que éstos son capaces de de las que hay 70 ejemplares. Entre ellas, pueda mostrar al público una buena parte
jugar sin que intervengan ningún objeto o predominan las fechadas entre los años 20 y de la colección mediante una exposición
con el elemento más insospechado. Aún así, 40 del siglo pasado, aunque merece la pena monográfica en un futuro no muy lejano.
difícilmente pueden los museos renunciar al destacar una muñeca alemana autómata, de
referente material (juguete) cuando se trata 50 cm. de altura con vestido de encajes y telas
de analizar un fenómeno tan inmaterial como antiguas del siglo XIX; doce muñecas alemanas
es la socialización de los niños. con caras de porcelana y cuerpos articulados
Como se deduce de todo lo anteriormente de cartón, de entre 40 y 90 cm. de altura, con
expuesto, la colección adquirida por la vestidos de telas y encajes antiguos, algunos de
Consejería de Cultura ha sido recibida por el ellos los originales, de principios del siglo XX, o
Museo de Artes y Costumbres Populares de cinco muñecas con cuerpo de porcelana, de las
Sevilla, y nunca mejor dicho, “como los niños llamadas de vitrina.
FICHA TÉCNICA
los Reyes Magos”. Se compone de más de 150 El resto de la colección es extraordinariamente
piezas en buen estado de conservación que diversa y abarca desde una colección de EXPOSICIÓN
En casa.
reflejan casi todas las tipologías existentes más de 500 cromos antiguos, tanto ingleses
de juguetes, ya que encontramos juguetes como españoles, un mecano, juguetes de FECHA
Del 22 de diciembre de 2005
para ambos sexos y de carácter mixto, lata (toboganes, aviones, trenes, trompetas, al 17 de febrero de 2006.

LUGAR
Museo de Artes y Costumbres
Populares de Sevilla.

ORGANIZA
Consejería de Cultura.

COLABORAN
Museo de Artes y Costumbres
Populares de Sevilla, Asociación
de Amigos del Museo de Artes y
Costumbres Populares de Sevilla.
135

EL MAYOR PORCENTAJE, CASI EL 50 POR CIENTO DE


LA COLECCIÓN, LO CONSTITUYEN LAS MUÑECAS,
DE LAS QUE HAY 70 EJEMPLARES. ENTRE ELLAS,
PREDOMINAN LAS FECHADAS ENTRE LOS AÑOS 20
Y 40 DEL SIGLO PASADO, AUNQUE MERECE LA PENA
DESTACAR UNA MUÑECA ALEMANA AUTÓMATA, DE 50
CM. DE ALTURA CON VESTIDO DE ENCAJES Y TELAS
ANTIGUAS DEL SIGLO XIX.

Muñeca con cuerpo de porcelana, de las Muñeca alemana de principios del siglo XX con cabeza de
llamadas de vitrina, con vestido de encajes. porcelana y cuerpo de madera completo. Vestida con traje de
Principios del siglo XX. 39 cm. (67). seda beige con adornos de encaje negro y gorro del mismo
color que el vestido. 41 cm. (60).
136 MUS–A ACTIVIDADES Y NOTICIAS

UNA NAVIDAD ESPECIAL


GUIOMAR ROMERO GARCÍA DE PAREDES Departamento de Difusión de las Instituciones. Dirección General de Museos
Cartel de la Campaña de Navidad, 2005:
“Disfruta otra Navidad. Ven al Museo”.

Actividades infantiles durante la Campaña de Navidad, 2005. Fotos: Martín García.

LOS NIÑOS SON LOS GRANDES que en el museo se puede aprender a la en Córdoba. Bajo el título Están locos estos
protagonistas de las Navidades. Todas las vez que pasar un rato divertido y que éste antiguos niños de 5 a 8 años aprendieron a
campañas publicitarias van dirigidas a ellos e hace mucho tiempo que dejó de ser una realizar los juegos con los que se divertían
indirectamente a sus padres, y la mayoría se institución demasiado seria y silenciosa. El en aquella época. Casi medio millar de
centran en el consumismo desenfrenado de museo hoy es un centro más de educación, chicos pasaron por estos talleres, además
estas fechas. ocio y enriquecimiento personal en el que de los adultos que visitaron la exposición Las
Sin embargo, las NAVIDADES DE 2005 encontramos una amplia oferta educativa creencias religiosas acompañados por grupos
han sido distintas. Los niños andaluces y para todos los sectores de la población. de guías voluntarios mayores de 65 años que
sus familias han podido disfrutar de una Las actividades fueron diseñadas teniendo colaboran con la institución.
amplia oferta de actividades en los museos en cuenta sus necesidades y adaptadas a En el MUSEO DE BELLAS ARTES DE
gestionados por la Consejería de Cultura que, sus niveles de percepción y conocimiento del CÓRDOBA, la realización de estas actividades
a través de la Dirección General de Museos, arte. Exposiciones, visitas animadas, talleres, estuvo precedida por la visita guiada a la
ha llevado a cabo una campaña de difusión conferencias, conciertos, espectáculos, exposición montada, para esta ocasión, con
de su patrimonio. Ha sido la primera vez que multimedia… han sido acogidas obras pertenecientes a los fondos del museo
se realiza una iniciativa unificada para todos favorablemente por el público que demanda y relacionadas con los temas navideños.
los museos y para la cual se ha invertido esta alternativa cultural. Los niños, disfrazados como los personajes
mucho esfuerzo, trabajo e ilusión, que se Veamos cómo se desarrollaron las de los cuadros, representaban algunas de
ha visto reforzado por un apoyo mediático y actividades en algunos de los 16 museos que la obras de la exposición y, al final de la
publicitario durante toda la campaña. gestiona la Consejería de Cultura. visita, realizaban actividades en los talleres
El resultado ha sido muy satisfactorio. El público El árbol de los deseos o Una Navidad con
ha respondido con una afluencia constante y en LA IMAGINACIÓN: LA REINA ángel. En ambos casos, los más pequeños
algunos casos ha repetido la visita. La publicidad EN LOS MUSEOS CORDOBESES creaban adornos navideños: un ángel, una
de la campaña en los medios de transporte En el MUSEO ARQUEOLÓGICO DE CÓRDOBA, bola, etc. para montar, entre todos, un árbol
público, radio, prensa y en especial el programa los niños de edades comprendidas entre 9 y 12 de navidad. En total, entre la exposición y los
infantil “La Banda” de Canal Sur Televisión, años, disfrazados de arqueólogos, tenían que talleres, más de seis mil cordobeses optaron
han conseguido que el lema “DISFRUTA OTRA descubrir piezas originales en una excavación por la oferta cultural que el museo proponía.
NAVIDAD. VEN AL MUSEO” sea conocido en recreada en la Sala del Alcaide del museo.
todas las provincias andaluzas. El taller Quiero ser arqueólogo, consiguió COINCIDENCIAS A PESAR DEL TIEMPO
Desde el 3 DE DICIEMBRE hasta el 4 DE divertir y a la vez concienciar a los pequeños El MUSEO ARQUEOLÓGICO DE GRANADA,
ENERO, todos los museos han intentado sobre la importancia de la conservación de con el título de Fiestas saturnales: cena en
hacer ver, tanto a niños como a adultos, los restos de otras civilizaciones que vivieron casa de Quinto Cornelio Valeriano y a través
137

A TRAVÉS DEL RECORRIDO POR LAS


SALAS DEL MUSEO, LOS PEQUEÑOS
TENÍAN QUE IDENTIFICAR, CON LA
AYUDA DE UNA MONITORA QUE LES
EXPLICABA EL USO DEL OBJETO, QUÉ
PIEZA ERA LA QUE CORRESPONDÍA CON
LA QUE SE USA EN LA ACTUALIDAD.

de los restos de la época romana expuestos comenzaron quince días más tarde que las POPULARES DEL ALTO GUADALQUIVIR
en el museo, planteó una actividad en la que de otros museos y aún así, de entre las más la exposición se centró en la tradición de
una arqueóloga participaba en la cena del de mil personas que asistieron, muchas la cocina cazorleña para dar a conocer los
ilustre personaje granadino del siglo I y hacía familias repitieron la experiencia. utensilios empleados en estas labores a
de nexo entre el presente y el pasado romano. través de proyecciones multimedia, medio
En esta actividad, padres e hijos, de forma BUSCA LA SEMEJANZA del que también se sirvió el MUSEO CASA DE
interactiva, podían ver las coincidencias entre Al contrario que en los juegos infantiles LOS TIROS para que el público viera cómo se
las celebraciones de estas fiestas romanas en los que hay que encontrar las siete vivían las navidades en nuestro pasado más
y nuestras Navidades: cenas con amigos, diferencias, en el MUSEO ARQUEOLÓGICO reciente y cómo las vivimos ahora. En el MUSEO
grandes banquetes amenizados con música, DE SEVILLA, los niños debían encontrar ARQUEOLÓGICO DE ÚBEDA por unos días,
intercambios de regalos… El éxito estuvo las semejanzas entre los objetos que hoy los visitantes se vistieron de romanos para
respaldado con la participación de más de mil usamos y los que utilizaban los romanos participar en las actividades que explicaban
quinientos visitantes. en la época en la que nació Jesús. A través la tradición romana que precede a la Navidad
del recorrido por las salas del museo, los actual. La exposición programada por el
JAÉN: DESDE LA CALLE AL MUSEO pequeños tenían que identificar, con la ayuda MUSEO DE HUELVA hizo un repaso de todas las
En Jaén, en el MUSEO ARQUEOLÓGICO DE de una monitora que les explicaba el uso del piezas relacionadas con los motivos navideños y
LINARES, cinco personajes: un arqueólogo, objeto, qué pieza era la que correspondía que, tanto niños como padres, pudieron conocer
una diosa íbera, dos ciudadanos romanos con la que se usa en la actualidad. Un juego de la mano de monitores con los que jugaron
y una divinidad romana, atraían a los divertido, muy participativo que atrajo a más y hablaron sobre la Navidad. Otra exposición,
transeúntes de las principales vías de de setecientas personas. en este caso en el MUSEO DE BELLAS
Linares con animados pasacalles. Una vez Para terminar, no podemos olvidar las ARTES DE SEVILLA, que completó la oferta
en el museo, estos personajes contaban sus actividades que se han realizado en los de actividades conjuntamente con numerosos
propias vidas y mostraban sus pertenencias restantes museos gestionados por la Junta talleres infantiles y cuenta cuentos, tuvo una
de entre las de la colección del museo de Andalucía. En el taller del MUSEO DE gran afluencia de visitantes durante todo el
explicando la utilidad de las mismas. Al CÁDIZ se recreó la navidad de 1805, fecha mes. También actuaron cuenta cuentos, títeres
mismo tiempo y en días alternos, se amenizó en la que tuvo lugar la Batalla de Trafalgar, y agrupaciones musicales en el MUSEO DE
la jornada con actuaciones de cuenta en cuya conmemoración se llevó a cabo una JAÉN. Por último, destacamos las actuaciones
cuentos que narraban historias de antiguos importante exposición; y las conferencias sobre de peñas flamencas jerezanas en el MUSEO
personajes de Cástulo o mitos romanos e los títeres de la Tía Norica y el origen de los DE ARTES Y COSTUMBRE POPULARES DE
íberos. La participación fue espectacular, belenes navideños en Cádiz, entre otros temas. SEVILLA y el magnífico espectáculo de luces y
teniendo en cuenta que las actividades En el MUSEO DE ARTES Y COSTUMBRES sonido del MUSEO DE ALMERÍA.
138 MUS–A ACTIVIDADES Y NOTICIAS

PORTAL DE MUSEOS Y CONJUNTOS


ARQUEOLÓGICOS Y MONUMENTALES
DE ANDALUCÍA www.juntadeandalucia.es/cultura/museos

EL 10 DE ENERO DE 2006 SE PUBLICÓ nuestra identidad gráfica y corporativa: El Portal de Museos y Conjuntos
la nueva versión del Portal de Museos y diseño, colores, marca y logotipo. Arqueológicos y Monumentales de Andalucía
Conjuntos Arqueológicos y Monumentales Por otra parte, en cumplimiento de la Ley de cumple en estas fechas dos años. En enero
de Andalucía. Esta nueva versión aporta Servicios de la Sociedad de la Información y de 2004, inauguramos un primer avance
dos grandes avances con respecto a la Comercio Electrónico (Ley 34/2002, de 11 de del portal que contenía cinco páginas web.
anterior. Por un lado, incorpora un nuevo julio), hemos adaptado tanto los contenidos, En febrero de 2005, publicamos su versión
diseño gráfico muy funcional, en el que como el diseño y la navegación a las normas íntegra, la actual, que consta de veintiuna
se ha cuidado especialmente la claridad, de accesibilidad WAI–A, llegando a cumplir páginas: dieciséis museos, cuatro conjuntos
la sencillez y la usabilidad (facilidad en la buena parte de las exigencias de la norma arqueológicos y un conjunto monumental.
navegación). El diseño incorpora una nueva WAI–AA e, incluso, WAI–AAA. En constante evolución y modernización,
marca (MCAA) y un logotipo, que sugiere la Este nuevo trabajo ha sido un buen ejemplo el portal está ya preparando nuevas
interrelación de nuestros museos (presentes de cooperación entre la empresa privada actualizaciones y servicios para continuar el
mediante categorías cromáticas) en un solo y la administración pública. El diseño ha proyecto de llevar el patrimonio de Andalucía
sistema. Es, por tanto, una apuesta gráfica sido realizado por la empresa CRITERIA y la a todos los ciudadanos. ¡Portal de Museos y
encaminada a facilitar de aquí en adelante programación la llevó a cabo el Servicio de Conjuntos Arqueológicos y Monumentales de
el reconocimiento de los ciudadanos con Informática de la Consejería de Cultura. Andalucía, ven al museo!

EN ENERO DE 2004, INAUGURAMOS UN PRIMER AVANCE DEL EL DISEÑO INCORPORA UNA NUEVA MARCA
PORTAL QUE CONTENÍA CINCO PÁGINAS WEB. EN FEBRERO (MCAA) Y UN LOGOTIPO, QUE SUGIERE LA
DE 2005, PUBLICAMOS SU VERSIÓN ÍNTEGRA, LA ACTUAL, QUE INTERRELACIÓN DE NUESTROS MUSEOS
CONSTA DE VEINTIUNA PÁGINAS: DIECISÉIS MUSEOS, CUATRO (PRESENTES MEDIANTE CATEGORÍAS
CONJUNTOS ARQUEOLÓGICOS Y UN CONJUNTO MONUMENTAL. CROMÁTICAS) EN UN SOLO SISTEMA.
MUS–A ACTIVIDADES Y NOTICIAS 139

AYUDAS A LA CREACIÓN
ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA, 2005
NOTA DE REDACCIÓN

UN AÑO MÁS LA CONSEJERÍA DE Fomento y Promoción Cultural. Asistieron


Cultura ha manifestado su apoyo al arte a la convocatoria las siguientes miembros:
contemporáneo a través de la convocatoria D. José Lebrero Stals, Director del Centro
anual de Ayudas a la Creación Artística Andaluz de Arte Contemporáneo; D. Fernando
Contemporánea. Para el año 2005 (1), la Martín Martín, Profesor de Historia del Arte de
dotación económica ha ascendido a 66.000 la Universidad de Sevilla; D. Alberto Marina,
euros y, como viene siendo habitual desde Director Técnico de Artes Plásticas del Área
1997, estos incentivos tienen el objetivo de de Cultura de la Diputación Provincial de
potenciar, impulsar y divulgar el desarrollo Sevilla; D. Ángel Luis Pérez Villén, Comisario y
de proyectos artísticos o de investigación en Crítico de Arte y D.ª Milagros López Delicado,
cualquiera de las siguientes áreas vinculadas Galerista. La Jefa del Servicio de Museos D.ª
al arte actual: María Soledad Gil de los Reyes actuó como
– Pintura y obra gráfica secretaria con voz pero sin voto.
– Escultura e instalaciones Según el dictamen final de la comisión, los
– Videoarte y cine artístico adjudicatarios y los proyectos seleccionados
– Fotografía artística fueron los siguientes:
– Performance
– Otros (1)Mayte Alonso
En ediciones anteriores, artistas Arquitectura Latente
como Rogelio López Cuenca, (2)Calc y la panadería
Ángeles Agrela o Pilar Sevilla–Scan
Albarracín, entre otros,
(3)Rocío Arregui
fueron seleccionados para City Flowers
desarrollar uno de sus
proyectos artísticos a través (4)Rocío Huertas
de estas ayudas. Hoy ocupan El cuento de las cosas importantes
un lugar destacado en el (5)Juan López
panorama del arte y continúan Running away.
trabajando tanto en el ámbito Discursos de una nueva masculinidad
nacional como internacional. (6)Débora Martínez Sánchez
La Comisión de Evaluación Entre la bella escondida
llevó a cabo el proceso
de estudio y selección de (7)Paco Montañés
Pintura y dibujo
los proyectos presentados
en función de los siguientes Carlos Montaño Rivero
(8)
criterios (2): el interés del Cádiz–La Habana: ida y vuelta
proyecto de acuerdo a sus José Manuel Pérez Tapias
(9)
cualidades de innovación y Con–figuraciones
aportación a la creación artística o
a las nuevas líneas de investigación, Miguel Soler
(10)
Ensayos
el currículum vitae e historial de los
trabajos y las actividades realizadas Como novedad con respecto a las anteriores
por los solicitantes. ediciones, se organizará una exposición
La reunión de la Comisión para el durante el primer trimestre de 2007 que
estudio y selección de proyectos mostrará las obras producidas, una vez
tuvo lugar el pasado 11 de octubre concluidos los trabajos. Así lo anunció la
de 2005, en la sede de la Dirección Consejera de Cultura, Rosa Torres, el pasado
General de Fomento y Promoción día 11 de enero de 2006 cuando se reunió
Cultural, de la Consejería de Cultura con los artistas beneficiarios en la sede del
de la Junta de Andalucía y estuvo Centro Andaluz de Arte Contemporáneo para
presidida por D.ª Guadalupe Ruiz la presentación de los proyectos ganadores.
Herrador, Directora General de

Carlos Montaño Rivero.


NOTAS
Portada del proyecto
Cádiz–La Habana: ida y vuelta. 1. Resolución de 9 de noviembre de 2005 (BOJA num. 90 de 25.11.05).
Serie de cien piezas en soporte 2. Orden de 8 de octubre de 2002 que establece las bases reguladoras
pictórico de 30 x 21 cm, 2005. para la concesión de estas ayudas.
140 MUS–A ACTIVIDADES Y NOTICIAS

(1) Mayte Alonso. Proyecto de instalación Arquitectura Latente (sala 1). Escultura de pletina de hierro de 40 x 20 m, 2005.
(2) Grupo Calc y la panadería. Proyecto Sevilla–Scan. Interfaz generador de una cartografía “transpersonal”, 2005.
(3) Rocío Arregui. City Flowers–Serie jaulas. Óleo sobre patch–work de tejidos estampados 81 x 130 cm, 2004.
(4) Rocío Huertas. Imagen de la portada del cortometraje Muerte y Resurrección. Dolby Stereo, 8 min., 2002.
(5) Juan López. Imagen de la portada del vídeo de las obras Rituales y Metamorfosis. Dolby Sorround, 9 min. 20 seg., 2001–2004.
(6) Débora Martínez Sánchez. Serie Retrato Familiar. Gelatinobromuro de plata virado al selenio. 40 x 40 cm, 2004.
(7) Paco Montañés. Serie Japonesas, E.A.–óleo/madera 122 cm, 2004.
(8) Carlos Montaño Rivero. Portada del proyecto Cádiz–La Habana: ida y vuelta. Serie de cien piezas en soporte pictórico de 30 x 21 cm, 2005
(en página anterior).
(9) José Manuel Pérez Tapias. Con–figuraciones (motivos preparatorios, II). Óleo sobre papel 70 x 50 cm, 2005.
(10) Miguel Soler. “s/t” Serie de metáforas codificadas. Fotografía y botes quirúrgicos, 2005.

4 5 6

7 9 10
MUS–A ACTIVIDADES Y NOTICIAS 141

LA ELECCIÓN DE UN PROYECTO:
EL CONCURSO PÚBLICO DE IDEAS
PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL
ESPACIO DE CREACIÓN ARTÍSTICA
CONTEMPORÁNEA EN CÓRDOBA
NOTA DE REDACCIÓN

COMO YA INFORMÁBAMOS EN EL NÚMERO CONVOCATORIA DEL CONCURSO DE IDEAS El concurso definía el nuevo espacio como:
5 de mus–A, el pasado 28 de marzo de 2005 la Gracias a este documento, que sentaba
consejera de Cultura, Rosa Torres, presentó las bases teóricas del nuevo espacio, se “Esta nueva institución pública, nacida a
públicamente el nuevo espacio dedicado a la pudo abordar la redacción de las bases del iniciativa de la Junta de Andalucía, estará
creación artística contemporánea, que ya está concurso público. Para ello, previamente, dedicada a las formas de expresión artística
en pleno proceso de desarrollo en Córdoba. se realizó un estudio sobre el procedimiento más innovadoras, a través de líneas de
Tras el éxito de foro internacional de reflexión que mejor cumplía los objetivos del proyecto, producción, investigación, comunicación y
y debate Un espacio para el nuevo arte, es decir, lograr la mayor calidad, así como difusión, debiendo ser además un lugar de
objeto de aquella nota de redacción, un una absoluta adecuación a los requisitos discusión y de encuentro para la comunidad,
equipo de trabajo compuesto por técnicos de conceptuales; intentando, en todo momento, sin olvidar su vocación de convertirse en
punto de prestigio que atraiga a expertos,
la Consejería de Cultura, con participación la mayor apertura y transparencia posibles.
investigadores y artistas para desarrollar
del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y Finalmente, el 5 de agosto de 2005 se
sus proyectos”.
la Empresa Pública de Gestión de Programas publicó en BOJA la convocatoria del
Culturales, y que contó con la asesoría de Concurso público de ideas para proyectar
El concurso de ideas constaba de dos fases:
profesionales y especialistas de la creación la construcción del Espacio de Creación
una primera, de solicitud de participación;
contemporánea, elaboró el Planteamiento Artística Contemporánea en Córdoba.
y otra segunda, de presentación de
Conceptual de la nueva institución.
anteproyectos de los candidatos invitados a

1
142 MUS–A ACTIVIDADES Y NOTICIAS

EL ESPACIO DE CREACIÓN SE INSERTARÁ


EN UN TERRENO SITUADO EN LA
MARGEN IZQUIERDA DEL GUADALQUIVIR,
TENIENDO UNA EXCELENTE SITUACIÓN
RESPECTO A LA CIUDAD, DADA LA
ESCASA DISTANCIA DESDE LA MEZQUITA
Y EL CASCO HISTÓRICO.

2 3

concursar. El concurso se debía desarrollar con en la segunda fase del concurso: Zaha En el documento de objetivos y programa
la intervención de una Comisión de Selección Hadid (4); Cruz y Ortiz (5); Fuensanta Nieto de necesidades (2), el nuevo espacio quedó
en la primera fase; y un Jurado, en la segunda. y Enrique Sobejano (1) ; Coop Himmelblau definido como:
(6); y Dominique Perrault (7). El plazo de
PRIMERA FASE DEL CONCURSO “El espacio de creación artística
presentación de anteproyectos concluía,
A la primera fase se presentaron 30 contemporánea debe ser un espacio de
en un principio, el 5 de diciembre, aunque
candidaturas. La Comisión de Selección, discusión, intercambio, difusión, distribución
posteriormente se amplió hasta el 16 de y producción de nuevas iniciativas en el
reunida el 28 de septiembre, estuvo
diciembre. campo de la creación visual y las nuevas
integrada por Dª. Mercedes Mudarra
Barrero (Delegada Provincial de la prácticas artísticas, en relación continua con
PROGRAMA DE NECESIDADES la sociedad”.
Consejería de Cultura en Córdoba); D. Uno de los compromisos que se establecía
Rafael Obrero Guisado (Decano del Colegio con los equipos de arquitectos seleccionados “Se desarrollará un programa cuyas líneas
Oficial de Arquitectos de Córdoba); D. era entregarles, una vez iniciada la segunda básicas serán:
Víctor Pérez Escolano (Catedrático de fase, un dossier con documentación – Producción e investigación
la Escuela Superior de Arquitectura informativa. En dicho dossier, además de las – Comunicación y exhibición
de Sevilla); D. Juan Serrano Muñoz condiciones urbanísticas debían incluirse los – Documentación
(Arquitecto); D. José Rodríguez Rueda objetivos y el programa de necesidades del – Formación
(Arquitecto de la Delegación Provincial nuevo edificio, así como el coste estimado de – Colección”.
de la Consejería de Obras Públicas y la construcción.
Transportes en Córdoba); Dª. Mª Soledad Para la redacción de este programa de El espacio de creación se insertará en un
Gil de los Reyes (Conservadora de necesidades se convocó una Comisión terreno situado en la margen izquierda
Museos, Dirección General de Museos); Técnica, que ha asesorado tanto en la del Guadalquivir, teniendo una excelente
D. Ángel Muñoz Cadenas (Jefe de elaboración de dicho documento como en la situación respecto a la ciudad, dada la
Servicio de Infraestructuras y Gestión de evolución actual del proyecto. Esta comisión escasa distancia desde la Mezquita y el casco
Instituciones); D. Román Fernández–Baca está integrada por Daniel Andújar (Artista); histórico. El terreno limita con el Parque de
Casares (Director del Instituto Andaluz de Jesús Carrillo (Universidad Autónoma Miraflores y con el edificio proyectado por el
Patrimonio Histórico); Dª. Elisa Torrente de Madrid); Santiago Eraso (Director de arquitecto Rem Koolhaas.
Escribano (Conservadora de Museos, Arteleku); Julio Valentín (Responsable El coste estimado de la construcción
Dirección General de Museos); D. Santiago de redes de la Consejería de Innovación, propuesto fue de 18.000.000 de euros.
Machuca Rodríguez (Asesor jurídico de la Ciencia y Empresa); así como por técnicos
Empresa Pública de Gestión de Programas de la Dirección General de Museos y de la SEGUNDA FASE DEL CONCURSO
Culturales). Delegación Provincial de la Consejería de El 19 de diciembre de 2005 se reunió el
Dicha comisión seleccionó a los cinco Cultura en Córdoba. Jurado que debía resolver la segunda fase
equipos de arquitectos que debían participar del concurso, eligiendo al equipo vencedor
143

4 5

6 7

del mismo. El Jurado, presidido por D. Pablo Weibel (Director del ZKM, Centro para el Moritzburg, Halle (Alemania); o la ampliación
Suárez Martín (Director General de Museos), Arte y la Tecnología de los Medios, Karlsruhe del Museo de San Telmo en San Sebastián.
estuvo integrado por D. Juan Medina Ruiz (Alemania)); y el artista D. Antoni Muntadas El Jurado destacó del proyecto, Circular
de Alarcón (Director de la Gerencia de (Premio Nacional de Artes Plásticas). Breathing (8) (9), la fluidez de los
Urbanismo del Ayuntamiento de Córdoba); El Jurado falló a favor del equipo de espacios para la producción, exhibición y
D. Ángel Muñoz Cadenas (Coordinador de la arquitectos integrado por Fuensanta comunicación, así como la vertebración
Secretaría General Técnica de la Consejería Nieto y Enrique Sobejano, conferenciantes entre el espacio interior y exterior. Asimismo,
de Cultura); D. Juan Antonio Ramírez y profesores visitantes en diversas resaltó el equilibrio y permeabilidad del
(Catedrático de Historia del Arte de la universidades e instituciones españolas espacio libre con el entorno, los accesos del
Universidad Autónoma de Madrid); D. Carlos e internacionales, y merecedores de público a su través y la cadena compositiva
Hernández–Pezzi (Presidente del Consejo numerosos premios. Entre sus proyectos de volúmenes concatenados.
Superior de los Colegios de Arquitectos de destacan el Palacio de Congresos de la Expo Ya han comenzado los trabajos destinados
España); D. Josep María Montaner i Martorell 2008 de Zaragoza; la Sede Institucional del a realizar el proyecto básico y el proyecto de
(Catedrático de la Escuela Técnica Superior Conjunto Arqueológico de Madinat al–Zahra; ejecución del nuevo edificio. Se estima que
de Arquitectura de Barcelona); D. Víctor Pérez la ampliación del Museo Nacional de las obras empezarán en el año 2007 y que la
Escolano (Catedrático de la Escuela Técnica Escultura de Valladolid; el Museo Canario; construcción durará en torno a dos años.
Superior de Arquitectura de Sevilla); D. Peter el Museo de Arte Contemporáneo en

8 9
144 MUS–A ACTIVIDADES Y NOTICIAS

INICIARTE.
INICIATIVA DE APOYO A LA
CREACIÓN Y LA DIFUSIÓN
DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
NOTA DE REDACCIÓN

Portada de Iniciarte. La Consejera de Cultura y el Director General de Museos


Iniciativa de Apoyo a la Creación y la Difusión del Arte Contemporáneo. acompañados por algunos de los artistas que asistieron a la recepción.

EL PASADO 10 DE ENERO DE 2006, EN críticos, investigadores y creadores del Por todo ello, la Consejería de Cultura
el marco de la Feria Internacional de Arte discurso intelectual. ha creído que ha llegado el momento de
Contemporáneo ARCO 2006, la consejera Desde hace años, la Consejería de Cultura responder a esta demanda social, avalada
de Cultura, Rosa Torres, presentó Iniciarte, viene apostando por el arte contemporáneo, por una trayectoria cultural consolidada
Iniciativa de Apoyo a la Creación y la Difusión a través de diferentes proyectos, ayudas, y por una dotación presupuestaria y de
del Arte Contemporáneo. líneas de promoción y premios. Sin embargo, equipamientos considerable, a través de la
Esta Iniciativa, cuyo objetivo es hacer de la importante creación artística en Andalucía presente Iniciativa de Apoyo a la Creación y la
Andalucía un territorio propicio para la no se corresponde todavía con la gran Difusión del Arte Contemporáneo.
creación y lograr que la ciudadanía sienta potencialidad que posee, en función de sus
como propio el arte de su momento, se recursos, territorio y población, detectándose INICIARTE
articula a través de 4 estrategias y 28 líneas carencias importantes en todos los sectores El documento se abre con una introducción
de acción, y está dirigida a todas aquellas implicados en el arte contemporáneo. en la que se desarrollan las premisas y se
personas implicadas en la creación artística: Asimismo el interés de la ciudadanía por afirman los objetivos fundamentales de la
artistas, gestores, profesionales de las la creación contemporánea es creciente, Iniciativa, que no son otros que facilitar la
industrias culturales, galeristas, editores, provocando una demanda en alza que, en creación y la innovación artísticas, fomentar
productores, comisarios de exposiciones, ocasiones, resulta difícil satisfacer. el desarrollo de las industrias culturales,
145

ESTA INICIATIVA, CUYO OBJETIVO ES A TRAVÉS DE LA INICIATIVA DE APOYO A


HACER DE ANDALUCÍA UN TERRITORIO LA CREACIÓN Y LA DIFUSIÓN DEL ARTE
PROPICIO PARA LA CREACIÓN Y LOGRAR CONTEMPORÁNEO SE CREA LA OFICINA DE
QUE LA CIUDADANÍA SIENTA COMO CREACIÓN ARTÍSTICA, QUE SERÁ LA RESPONSABLE
PROPIO EL ARTE DE SU MOMENTO, SE DE LLEVARLA A CABO Y DE VELAR POR SU
ARTICULA A TRAVÉS DE 4 ESTRATEGIAS CUMPLIMIENTO, EN COOPERACIÓN CON EL CENTRO
Y 28 LÍNEAS DE ACCIÓN. ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO.

facilitar el trabajo de investigadores y En función de estas estrategias se presentan ES MISIÓN DE LA OFICINA DE CREACIÓN
profesionales de la creación y, por supuesto, 28 líneas de acción, que aspiran a apoyar las ARTÍSTICA
crear vínculos entre el arte y la sociedad. actividades, la libertad creativa y la evolución 1. Realizar un estudio de campo sobre la
A continuación se analiza someramente profesional de todos los sujetos implicados situación de la creación y el panorama
la situación de la creación artística en en la creación artística. artístico andaluz, incluyendo a todos
Andalucía, observando todos los sectores Los últimos capítulos abordan el los sujetos implicados, así como a
implicados en ella, a través de tres establecimiento de la Oficina de Creación consumidores actuales y potenciales de arte
líneas: producción artística; impacto en la Artística, el desarrollo de una red de espacios contemporáneo.
ciudadanía; y mercado del arte. para la creación y la difusión, y el resumen 2. Articular las diferentes líneas de acción,
Los dos siguientes capítulos están dedicados de actuaciones junto con las previsiones aplicando modernos criterios de gestión y
a desglosar las estrategias y las líneas de presupuestarias. materializando las diferentes convocatorias.
acción correspondientes. Las primeras La red mencionada contará con cuatro 3. Servir de lugar de recepción, valoración
determinan y engloban las segundas, que nuevos espacios para la creación y la y producción de proyectos que sean
a su vez están encaminadas a optimizar los difusión, que darán lugar a la renovación susceptibles de recibir ayudas.
resultados, en función de los objetivos que se de dos instituciones ya existentes, el Centro 4. Evaluar la Iniciativa y publicar sus
desean alcanzar. Andaluz de la Fotografía–Liceo de Almería y resultados, así como plantear posibles
el Pabellón del siglo XV en Sevilla, así como mejoras y propuestas, tanto en las líneas de
Las estrategias de Iniciarte son: a la creación de dos nuevas instituciones de acción como en el futuro Plan Integral de
vanguardia, el Espacio de Creación Artística Arte Contemporáneo.
1. ESTRATEGIA DE Contemporánea en Córdoba y la Residencia
INVESTIGACIÓN Y FORMACIÓN de Creadores en Málaga.
OBJETIVO: Facilitar la satisfacción de las OFICINA DE CREACIÓN ARTÍSTICA
La previsión presupuestaria para las tres
necesidades de formación e investigación Levíes 17, 2ª planta
primeras líneas de acción —Investigación
de los diferentes sujetos implicados en la 41004 Sevilla
y formación; Producción; Difusión— es de
creación artística. iniciarte.ccul@juntadeandalucia.es
1.436.719 euros. Esta cantidad añadida a la
2. ESTRATEGIA DE PRODUCCIÓN cuarta línea de acción, Apoyo a eventos de Tel.: 955 03 67 46
OBJETIVO: Facilitar recursos para que creación artística, suma una dotación total Fax: 955 03 66 14
los sujetos implicados en la creación de 2.356.719 euros. Por último, los 3.782.590
artística puedan desarrollar en libertad sus euros previstos para los Nuevos espacios
actividades. para la creación y la difusión, unidos a
las cantidades anteriores, nos revelan la ENCUENTRO
3. ESTRATEGIA DE DIFUSIÓN previsión presupuestaria total de Iniciarte: Tras la presentación de Iniciarte, la
OBJETIVO: Facilitar la difusión de las 6.139.309 de euros. Consejera de Cultura ofreció un cóctel
propuestas de todos los sujetos implicados a los asistentes a la rueda de prensa,
en la creación artística, así como el acceso OFICINA DE CREACIÓN ARTÍSTICA así como a numerosos invitados,
de la ciudadanía al conocimiento de la A través de la Iniciativa de Apoyo a profesionales, gestores, artistas, medios de
existencia de estos proyectos y la difusión de la Creación y la Difusión del Arte comunicación, presentes en ARCO.
la creación. Contemporáneo se crea la Oficina de Esta recepción sirvió de punto de encuentro
4. ESTRATEGIA DE APOYO Creación Artística, que será la responsable de muchos de los implicados en la creación
A EVENTOS DE CREACIÓN ARTÍSTICA de llevarla a cabo y de velar por su artística en Andalucía, y se convirtió en
OBJETIVO: Facilitar apoyo a eventos de cumplimiento, en cooperación con el Centro el punto de partida, el primer paso en el
creación artística que se están desarrollando Andaluz de Arte Contemporáneo. desarrollo real de este ambicioso proyecto.
en Andalucía.
146 MUS–A PROGRAMA DE EXPOSICIONES

PROGRAMA DE EXPOSICIONES
Y ACTIVIDADES DE LOS
MUSEOS DE ANDALUCÍA
ABRIL–MAYO–JUNIO 2006
DURANTE EL MES DE MAYO, CON MOTIVO DE LA CONMEMORACIÓN DEL DÍA INTERNACIONAL DEL MUSEO,
el día 18 y bajo el lema “El museo y los jóvenes”, y del ciclo “La noche de los museos”, se desarrollará un
programa específico de actividades en los museos andaluces.
Más información en www.juntadeandalucia.es/cultura www.juntadeandalucia.es/cultura/museos

MUSEO DE ALMERÍA MUSEO ARQUEOLÓGICO Y MUSEO DE BELLAS ARTES MUSEO CASA DE LOS TIROS
– Actividades en el marco ETNOLÓGICO DE CÓRDOBA DE CÓRDOBA – Marionetas y Títeres.
del II Encuentro de Mujeres y – Ciclo “Martes en el Museo”. – Exposición: “Dibujos y • Del 8 al 13 de mayo.
Arqueología: “Materialismo Visitas escolares y didácticas estampas I. Fondos del Museo de – Proyecto “Jóvenes realizadores”.
Histórico y Arqueología, nuevas concertadas por el Gabinete Bellas Artes de Córdoba”. • Del 15 al 20 de mayo.
aportaciones”. • 4 y 5 de mayo. Pedagógico de Bellas Artes y • De abril a septiembre.
centradas en un tema concreto – Día Internacional del Museo. Viva
– Día Internacional del Museo. – Ciclo “La obra del mes”. la Primavera. • Del 18 al 20 de mayo.
Presentación de parte de los que se explica durante el recorrido. De diciembre de 2005 a junio
fondos no expuestos en la – Ciclo “Museo fuera del museo”. de 2006: – “La Música y la Juventud”.
exposición permanente. Se pone a disposición de los • 19 de mayo.
Triunfo de San Rafael junto
• 18 de mayo. centros de educación material de al río Guadalquivir de Miguel – “La Noche de los Museos”.
– Exposición “Atapuerca y la interpretación del museo con el que Verdiguier/Bartolomé Vázquez • 20 de mayo.
evolución humana”. Dirigida por pueden trabajar en las aulas como (siglo XVIII). – “La Música y el Color”.
Juan Luis Arsuaga. • Del 19 de preparación de la visita al museo. PRESENTA: Francisco Moyano • Del 22 al 27 de mayo.
mayo al 31 de julio. – Visitas guiadas por el grupo de Cosano, Profesor Titular – Comedia del Arte.
guías voluntarios. de Historia del Arte de la “La perversión”, el escultor
– Visitas temáticas guiadas. Diez Universidad de Córdoba. Ángel Sedano proyecta una
MUSEO DE CÁDIZ • Domingo, 19 de abril. 13 horas.
recorridos especializados por los lectura de la obra “La Familia
– Talleres didácticos con grupos fondos del museo alternativos Crucificado con Santos Juanes, de Carlos IV” pintada por
escolares. • Del 28 de febrero al 18 a la visita general: el agua, la de Baltasar del Águila (siglo Goya. Se acompañará por una
de mayo. performance los fines de semana
alimentación, las creencias XVI). PRESENTA: Beatriz Díaz
– Día Internacional del populares, la joyería cordobesa, Contreras, Historiadora del Arte. • 13–14, 20–21 y 27–28 de mayo.
Museo. Exposición “El vaso el comercio, etc. • Domingo, 14 de mayo. 13 horas.
campaniforme en la provincia – Presentación de “La pieza del Último espacio verde. Paisajes
de Cádiz”. • 18 de mayo. MUSEO ARQUEOLÓGICO
mes”. • Último domingo del mes. para los últimos pájaros, de DE GRANADA
– Día Internacional del Museo. – Fin del plazo de recepción de Antonio Bujalance Gómez (siglo XX). – Concurso de paneles
Música en el Museo. • 18 de mayo. originales para el II Concurso de PRESENTA: Antonio Bujalance museográficos: “Tú eres parte
– Exposición “Pintura Relato Breve. • 23 de abril. Gómez, pintor. • Domingo, 18 de de la Historia de la Humanidad:
costumbrista del Museo de junio. 13 horas. conoce tu entorno arqueológico”.
– La Noche de los Museos.
Cádiz”. • De mayo a junio. La Memoria de los vivos. – Jornadas “Museo y Educación”. • Entrega de premios: 18 de mayo.
Actividad que interrelaciona • Primera quincena del mes.
diferentes materias artísticas con – Actividades didácticas: “Pincelito MUSEO DE HUELVA
patrimonio histórico, buscando va al Museo”, “Tolo y Puri en el – Taller didáctico de las
el diálogo entre el lenguaje Museo” y “¡Qué bien te conservas!”. colecciones de Bellas Artes.
contemporáneo y la Arqueología. • Durante el curso escolar. De octubre de • De mayo a septiembre.
Nuevos creadores expondrán su 2005 a junio de 2006.
especial visión del museo. – Día Internacional del Museo.
• Noche del sábado 13 de mayo. – Talleres didácticos: Taller didáctico “La Minería en
“Sabadeo en el Museo”, Época Romana”. • 18 de mayo.
– Jornadas Museo y Educación. “De casta le viene al galgo”,
• Primera quincena del mes de mayo. “Con la fragancia de un jardín”
– Día Internacional del Museo. y “El museo está de moda”.
Fallo del III Concurso de Relato • Del 15 de febrero al 15 de mayo.
Breve. • 18 de mayo. – La Noche de los Museos.
– Visitas nocturnas guiadas Concierto de música
• (2 sábados del mes de junio). gregoriana por el grupo Capella
cordubensis, en el patio del
museo. • 20 de mayo.
147

MUSEO DE JAÉN – Día Internacional del Museo. MUSEO DE MÁLAGA MUSEO DE BELLAS ARTES
– “Picasso. Desnudos”. Exposición de trabajos – Exposición “Museo de Málaga. DE SEVILLA
Exposición sobre Picasso de jóvenes artistas en Artes Plásticas del Siglo XX”. – Exposición “Guillermo
grabador. 84 grabados. colaboración con la Escuela de En la sala de exposiciones del Solana–Vázquez Díaz”. Diálogo
• Del 18 de abril al 28 de mayo. Artes y Oficios. • 18 de mayo. Palacio Episcopal. • Del 23 de entre la obra de dos de los
– Ciclo “El cine y el Museo”. – Día Internacional del Museo. marzo al 23 de abril. artistas figurativos de la primera
Visita a Úbeda la Vieja. De – Francisco Ayala. Exposición mitad del siglo XX español. La
– Día Internacional del Museo. la mano de un arqueólogo exposición se compone de 6 obras
Actividades didácticas y un del Centro de las Letras. Sala
especialista, se dará a conocer al Columnas Aduana. • Del 17 de de cada artista acompañados
audiovisual. • 18 de mayo. público escolar los yacimientos de aguafuertes y litografías, en
abril al 4 de junio.
– Día Internacional del Museo. originales de donde proceden las el caso de Solana, y de dibujos,
Graffiti en el Museo. Concurso piezas del museo. • 18 de mayo. – Exposición de José Abad. en el caso de Vázquez Díaz.
de graffiti en el exterior del museo. En la sala de exposiciones del Obras propiedad de la Fundación
– Día Internacional del Museo. Palacio Episcopal. • Del 5 de
• 18 de mayo. El museo en tu móvil. • 18 de mayo. Mapfre Vida. • De marzo a abril.
mayo al 11 de junio.
– Día Internacional del Museo. Inauguración: 28 de marzo.
– Espectáculo audiovisual “Una – Exposición sobre el Colectivo
Música en el museo. noche en el Museo”. • Mes de junio. – Exposición “Obras maestras
• 18 de mayo. Palmo. En el Palacio de la del Museo di Capodimonte”.
Aduana. • Del 15 de junio al • Del 10 de junio al 10 de septiembre.
– Día Internacional del Museo.
El museo en tu móvil. Concurso MUSEO DE ARTES Y 15 de julio.

de fotografía por teléfono móvil. COSTUMBRES POPULARES


DEL ALTO GUADALQUIVIR CENTRO ANDALUZ DE ARTE
• 18 de mayo. MUSEO ARQUEOLÓGICO CONTEMPORÁNEO
DE CAZORLA DE SEVILLA
– “Leyendas de Jaén a la luz – “AFAL 1956/63. El grupo
de la Luna”. En la terraza del – Día Internacional del Museo. – Exposición “Munigüa. 50 años fotográfico”. • Del 2 de marzo a junio.
museo. • 23 de junio. “Dibuja el Museo”. Actividad de de investigación”. Integrado en
pintura rápida en el museo. Un – “Manolo Quejido”. Pintura en
– Exposición “Grabado de pintura los actos que organiza el Instituto acción. • Del 16 de marzo a junio.
artista enseñará a los asistentes Arqueológico Alemán.
italo–española”. • Del 7 de junio al las técnicas básicas de su pintura. – “Allen Ruppersberg. One of
2 de julio. • Del 20 de mayo al 20 de julio.
• En torno al 18 de mayo. Many–Variants and Origins”.
– Noches de verano en el Museo. • De junio a agosto.
– Día Internacional del Museo. Teatralización de un personaje
MUSEO ARQUEOLÓGICO El museo en tu móvil. • 18 de mayo. histórico “Memorias de Adriano”. – “La Colección”.
DE ÚBEDA – “Una noche en el Museo”. • De mayo a agosto. Inauguración el • De junio a septiembre.
– Exposición de fotografía “Úbeda Espectáculo audiovisual de la 14 de mayo. – “Taller didáctico. Modos de
ayer y hoy”. Un recorrido por la Tía Tragantía. Se realiza en la Editar”. • Del 19 enero al 16 junio.
evolución histórica de una ciudad noche de San Juan, siguiendo la
declarada Patrimonio de la tradición cazorleña de subir al MUSEO DE ARTES Y
Humanidad. • Del 1 al 20 de abril. Castillo de la Yedra. COSTUMBRES POPULARES
• Noche del 23 de junio. DE SEVILLA
– Concurso escolar de relatos
inspirados en el museo. – Exposición “Las calles
andaluzas (1920–1930. Colección
– Visitas para escolares MUSEO ARQUEOLÓGICO Loty)”. • De marzo a abril.
“Noche en el Museo”. Durante LINARES
todo el curso escolar se guía a – Día Internacional del Museo – Bandas de música del Museo
los alumnos de últimos cursos “Exvotos ibéricos” Taller de de Artes y Costumbres Populares
de primaria y primer ciclo de pintura. • Del 16 al 19 de mayo. de Sevilla. • Domingos de abril,
secundaria a conocer el museo de mayo y septiembre.
– Día Internacional del Museo.
una forma diferente, participativa, El museo en tu móvil. • 18 de mayo. – Taller de maquetas de
mediante un relato que actúa tecnología antigua.
como hilo conductor y actividades – Taller cerámica prehistórica. • Todos los meses.
antes y después de la visita. • Del 20 de abril al 30 de mayo.
– Taller desordenado.
• Durante el curso escolar. – Rituales romanos en la noche
• Todos los meses.
– Talleres “Vive el Renacimiento”. de San Juan. • 23 de junio.
• Durante el curso escolar.
– Festival Internacional de
Música. • Conciertos de abril a mayo.

Esta programación puede estar sujeta a cambios de última hora.


MUSEOS CONJUNTOS
GESTIONADOS ARQUEOLÓGICOS
POR LA DIRECCIÓN Y MONUMENTALES
GENERAL DE GESTIONADOS POR
MUSEOS LA DIRECCIÓN
GENERAL
MUSEO DE ALMERÍA MUSEO CASA DE LOS TIROS MUSEO DE MÁLAGA
DE BIENES
Carretera de Ronda, 91. Pavaneras, 19. Palacio de la Aduana, CULTURALES
04005 – Almería 18009 – Granada Alcazabilla s/n.
Tel: 950 26 44 92 Tel: 958 22 10 72 29015 – Málaga
Fax: 950 24 57 92 Fax: 958 22 06 29 Tel: 952 21 83 82 CONJUNTO MONUMENTAL
Web: www.juntadeandalucia.es/ Web: www.juntadeandalucia.es/ Fax: 952 21 83 82 DE LA ALCAZABA DE ALMERÍA
cultura/museos cultura/museos Web: www.juntadeandalucia.es/ Almanzor, s/n.
Correo: museoalmeria. Correo: museocasadelostiros. cultura/museos 04002 – Almería
ccul@juntadeandalucia.es ccul@juntadeandalucia.es Correo: museomalaga. Tel: 950 27 16 17
ccul@juntadeandalucia.es Fax: 950 27 14 11
MUSEO DE CÁDIZ MUSEO DE HUELVA Web: www.juntadeandalucia.es/
Plaza de Mina, s/n. Alameda Sundheim, 13. MUSEO ARQUEOLÓGICO cultura/museos
11004 – Cádiz 21003 – Huelva DE SEVILLA Correo: alcazabaalmeria.
Tels: 956 21 22 81–956 21 43 00 Tel: 959 25 93 00 Plaza de América, s/n. ccul@juntadeandalucia.es
Fax: 956 22 62 15 Fax: 959 28 55 47 41013 – Sevilla
Web: www.juntadeandalucia.es/ Web: www.juntadeandalucia.es/ Tel: 954 23 24 01 CONJUNTO ARQUEOLÓGICO
cultura/museos cultura/museos Fax: 954 62 95 42 BAELO CLAUDIA
Correo: museocadiz. Correo: museohuelva. Web: www.juntadeandalucia.es/ Bolonia, s/n.
ccul@juntadeandalucia.es ccul@juntadeandalucia.es cultura/museos 11380 – Tarifa (Cádiz)
Correo: museoarqueologicosevilla. Tels: 956 68 85 30–956 68 85 40
MUSEO ARQUEOLÓGICO Y MUSEO DE JAÉN ccul@juntadeandalucia.es Fax: 956 68 85 60
ETNOLÓGICO DE CÓRDOBA Paseo de la Estación, 27. Web: www.juntadeandalucia.es/
Plaza Jerónimo Páez, 7. 23008 – Jaén MUSEO DE ARTES Y cultura/museos
14003 – Córdoba Tels: 953 27 45 07–953 25 06 00 COSTUMBRES POPULARES Correo: baeloclaudia.
Tels: 957 47 40 11–957 47 10 76 Fax: 953 25 03 20 DE SEVILLA ccul@juntadeandalucia.es
Fax: 957 48 19 87 Web: www.juntadeandalucia.es/ Plaza de América, 3.
Web: www.juntadeandalucia.es/ cultura/museos 41013 – Sevilla CONJUNTO ARQUEOLÓGICO
cultura/museos Correo: museojaen. Tel: 954 23 25 76 MADINAT AL–ZAHRA
Correo: museoarqueologicocordoba. ccul@juntadeandalucia.es Fax: 954 23 21 54 Carretera de Palma del Río, km. 8.
ccul@juntadeandalucia.es Web: www.juntadeandalucia.es/ 14071 – Córdoba
MUSEO DE ARTES Y cultura/museos Tels: 957 32 91 30–957 32 91 18
MUSEO DE BELLAS ARTES COSTUMBRES POPULARES Correo: museoartesycostumbrespop Web: www.juntadeandalucia.es/
DE CÓRDOBA DEL ALTO GUADALQUIVIR ulares.ccul@juntadeandalucia.es cultura/museos
Plaza del Potro, 1. Castillo de la Yedra. Correo: madinatalzahra.
14002 – Córdoba 23470 – Cazorla (Jaén) MUSEO DE BELLAS ARTES ccul@juntadeandalucia.es
Tels: 957 47 33 45–957 47 13 14 Tel. y fax: 953 71 00 39 DE SEVILLA
Fax: 957 47 09 52 Web: www.juntadeandalucia.es/ Plaza del Museo, 9. CONJUNTO ARQUEOLÓGICO
Web: www.juntadeandalucia.es/ cultura/museos 41001 – Sevilla DE CARMONA
cultura/museos Correo: museocazorla. Tels: 954 22 07 90–954 22 18 29 Avenida de Jorge Bonsor, 9.
Correo: museobellasartescordoba. ccul@juntadeandalucia.es Fax: 954 22 43 24 41410 – Carmona (Sevilla)
ccul@juntadeandalucia.es Web: www.juntadeandalucia.es/ Tel: 954 14 08 11
MUSEO ARQUEOLÓGICO cultura/museos Fax: 954 19 14 76
MUSEO ARQUEOLÓGICO Y DE LINARES–MONOGRÁFICO Correo: museobellasartessevilla. Web: www.juntadeandalucia.es/
ETNOLÓGICO DE GRANADA DE CÁSTULO ccul@juntadeandalucia.es cultura/museos
Carrera del Darro, 41. General Echagüe, 2. Correo: carmona.
18010 – Granada 23700 – Linares (Jaén) MUSEO DE LA ALHAMBRA ccul@juntadeandalucia.es
Tels: 958 22 56 03–958 22 56 40 Tel. y fax: 953 69 24 63 Conjunto Monumental de la
Fax: 958 22 80 14 Web: www.juntadeandalucia.es/ Alhambra y Generalife. CONJUNTO ARQUEOLÓGICO
Web: www.juntadeandalucia.es/ cultura/museos Palacio de Carlos V. DE ITÁLICA
cultura/museos Correo: museoarqueologicolinares. 18009 – Granada Avda. de Extremadura, 2.
Correo: museoarqueologicogranada. ccul@juntadeandalucia.es Tel: 958 02 79 00 41970 – Santiponce (Sevilla)
ccul@juntadeandalucia.es Fax: 958 22 63 63 Tel: 955 99 65 83
MUSEO ARQUEOLÓGICO Web: www.alhambra–patronato.es Fax: 955 99 73 76
MUSEO DE BELLAS ARTES DE ÚBEDA Web: www.juntadeandalucia.es/
DE GRANADA Casa Mudéjar CENTRO ANDALUZ DE ARTE cultura/museos
Palacio de Carlos V. Cervantes, 6. CONTEMPORÁNEO Correo: italica.
18009 – Granada 23400 – Úbeda (Jaén) Monasterio de la Cartuja de Santa ccul@juntadeandalucia.es
Tels: 958 22 48 43–958 22 14 49 Tel. y fax: 953 75 37 02 María de las Cuevas
Fax: 958 22 14 49 Web: www.juntadeandalucia.es/ Avenida Américo Vespucio, 2. PATRONATO DE LA ALHAMBRA
Web: www.juntadeandalucia.es/ cultura/museo Isla de la Cartuja. Y GENERALIFE
cultura/museos Correo: museoarqueologicoubeda. 41071 – Sevilla Calle Real de la Alhambra, s/n.
Correo: museobellasartesgranada. ccul@juntadeandalucia.es Tel: 955 03 70 70 18009 – Granada
ccul@juntadeandalucia.es Fax: 955 03 70 52 Tel: 958 02 79 00
Web: www.caac.es Web: www.alhambra–patronato.es

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