Karim BENMILOUD

The article focuses on Albert Bensoussan’s work as a translator of Mario VargasLlosa’s narrative productions. French jew born in Algeria on April 8th 1935, one year before Mario Vargas Llosa, Albert Bensoussan is a French writer, translator and academic teacher, who became the official translator of Mario Vargas Llosa’s novels after his translation into French of "Los cachorros" (1974), and after his introduction to the French version of "La ciudad y los perros" (1966). The article focuses on the details of this remarkable collaboration between a writer and a translator, developed throughout 50 years of their friendship, and which has been essential for the diffusion in the French literary market of the works of Mario Vargas Llosa, winner of the Nobel Prize in 2010, and now member of the prestigious collection of La Pléiade at Gallimard Publishing House.

FRANCAIS : Traduction en français - et version revue et augmentée - de l'article "Odeim y Oido en 'Nocturno de Chile' ", initialement parue dans la revue chilienne "Aisthesis", n°48, Santiago du Chili, 2010.

ESPANOL : Traduccion al francés - y version revisada y ampliada - del articulo "Odeim y Oido en 'Nocturno de Chile' " (Aisthesis n°48, Santiago de Chile, 2010)

En este artículo, estudiamos cómo se gesta, en la novela "Estrella distante", no sólo
el Mal absoluto, sino la figura del monstruo encarnado en el personaje de Alberto Ruiz­Tagle, alias Carlos Wieder. Luego de una incursión en la temática del doble, y basándonos en determinados casos en detalles del discurso narrativo, mostramos cómo el texto propone el nacimiento del monstruo y la configuración del personaje central como “Anticristo”. Para ello se establecen nexos intertextuales con la película de
Roman Polanski, "Rosemary’s Baby" (1968), y la resonancia de los ecos de "La
resistible ascensión de Arturo Ui" (1941), de Bertolt Brecht.

Resumen •
El artículo se propone estudiar el funcionamiento del dúo Odeim-Oido en la novela "Nocturno de Chile" de Roberto Bolaño, como protagonistas y enigmas lingüísticos que hay que descifrar. Si toda la crítica coincide en descodificar la pareja en Miedo/Odio, se trata de ver cómo la misma novela programa la descodificación mediante una serie de indicios y variantes léxico-semánticas muy elaboradas. El análisis también propone una descodificación de los códigos culturales que informan al dúo (película policial, cuento de hadas, mitología escandinava, etc.). La reflexión concluye con un análisis sicoanalítico de los dobles (externos e internos) en la novela.

Abstract •
The following article will study how the couple Odeim-Oido works in the novel "Nocturno de Chile" (By Night in Chile) by Roberto Bolaño, considering them as protagonists as well as linguistic enigmas to be decoded. If the critical approach manages to decode the couple in Miedo/Odio (Fear/Hate in Spanish), it will have to see how the novel programs the decoding process through a number of elaborated signs and lexical-semantic variants. The essay will also try to decode de cultural signs that lead us to this couple (detective films, fairy tales, Scandinavian mythology, etc.). The article will end with a psychoanalytical analysis of doubles (inner doubles and external ones) present in this novel.

Dans un fragment de son essai El mago de Viena, paru en Espagne en 2005 (Le Mage de Vienne, non traduit en français), l'écrivain mexicain Sergio Pitol (1933-2018) insère, à la fin de son ouvrage, un micro-récit pseudo-biographique dont Enrique Vila-Matas et lui-même sont les héros. Dans ce récit d'une vingtaine de pages, qu'il fait remonter à 1979,  le narrateur-Pitol évoque son expérience comme attaché culturel de l'Ambassade du Mexique à Moscou à la fin des années 1970 et narre dans cet épisode les tribulations de son ami, l'écrivain espagnol Enrique Vila-Matas, dans la ville d'Achgabat en turkmène (ou Achkhabad en russe), capitale du Turkménistan: De cuando Enrique conquistó Asjabad y como la perdió (Comment Enrique conquit Achgabat et comme il la perdit).

Breve articulo sobre la Opera en la obra de Sergio Pitol.
* Texto de sala para la exposición "Sergio
Pitol y la ópera. Los territorios del viajero",
curaduría de Alfonso Colorado y museografía
de Fernán González, presentada en
la usbi-Xalapa (14 a 28 de agosto de 2014)
como parte del ciclo Sergio Pitol y las artes
escénicas: teatro, música, danza realizado
del 6 al 28 de agosto de 2014.

Résumé : Auteur discret, sinon secret, Sergio Pitol (1933-2018) fut durant de nombreuses années un auteur invisible dans le champ des lettres mexicaines, sans doute à cause de son nomadisme constant à la suite d’un
premier voyage à Caracas (1953) puis à New York (1956-1957), prélude à un voyage séminal vers l’Italie de ses aïeux (1961), qui devait déboucher à son tour sur un séjour de plus de 27 ans à l’étranger. L’article porte donc
sur le cas exemplaire de Sergio Pitol dans le champ des lettres mexicaines, puisque l’écrivain, lauréat du Prix Cervantès en 2005, a poussé jusqu’aux limites une pratique vitale fondée sur l’extraterritorialité (d’abord comme
voyageur, puis comme diplomate) et une pratique littéraire fondée sur le franchissement des frontières, le croisement des langues et des genres (comme traducteur, pour avoir traduit plus de 80 ouvrages de cinq langues
différentes vers l’espagnol, et aussi comme écrivain, habile à franchir les frontières et à hybrider les formes, entre conte et nouvelle, essai et fiction, réalité et songe).
Mots-clés : littérature mexicaine, hybridité, extraterritorialité, nomadisme, Sergio Pitol.

Título : Los orígenes del cosmopolitismo en Sergio Pitol
Resumen : Autor discreto, cuando no secreto, Sergio Pitol (1933-2018) fue durante un largo periodo un autor casi invisible en el campo de las letras mexicanas, tal vez debido a su nomadismo, a raíz de su primer viaje a
Caracas (1953) y después a Nueva York (1956-1957), preludios a un viaje seminal a la Italia de sus antepasados (1961), que había de desembocar a su vez en una estancia de más de 27 años en el extranjero. El artículo versa
en el caso ejemplar que es el de Sergio Pitol en el ámbito de las letras mexicanas, por ser el escritor, merecedor del Premio Cervantes en 2005, un autor que ha extremado hasta los límites, tanto una práctica vital basada en la extraterritorialidad (primero como viajero, luego como diplomático) como una práctica literaria marcada por el cruce de fronteras, idiomas y géneros (como traductor, por haber traducido más de 80 libros, en cinco idiomas, al español, y también como escritor, ducho en el arte de cruzar fronteras e hibridar formas, entre cuento y novela, ensayo y ficción, realidad y sueño).
Palabras claves : literatura mexicana, hibridez, extraterritorialidad, nomadismo, Sergio Pitol.
Title : To The Origins of Sergio Pitol’s Cosmopolitism
Abstract : As a discreet, if not a secret author, Sergio Pitol (1933-2018) was for a long time an almost invisible author in the field of Mexican literature, maybe due to his nomadism, since his first trip to Caracas (1953) and to
New York after that (1956-1957), preludes to a seed travel to the Italy of his ancestors (1961), which was to lead in turn to a more than 27 years abroad. The article is about the model constituted by Sergio Pitol in the field of
Mexican literature, for he was a writer who owned the Cervantes Prize in 2005, who took to the extreme both his life practice based on extraterritoriality (as a traveler first, then as a diplomat), and his writing practice, marked by the use of crossing borders, languages or genres (as a translator, since he translated more than 80 books, from five different languages to Spanish, and also as a writer, gifted in the art of crossing borders and hybridizing forms, between short story and novel, essay and fiction, reality and dream).
Keywords : Mexican literature, hybridity, extraterritoriality, nomadism, Sergio Pitol.

« Sergio Pitol et l'opéra », Babel [En ligne], 37 | 2018, mis en ligne le 06 juin 2018, consulté le 18 juillet 2018. URL : http://journals.openedition.org/babel/5241. (Version française de l'article publié en espagnol dans la revue "Semiosis", Xalapa, 2016).

RÉSUMÉ
L’article étudie l’importance de l’opéra dans l’œuvre de l’écrivain mexicain Sergio Pitol, à la fois sous l’angle de la passion qu’il a toujours professée pour cet art total (qui justifie que l’opéra apparaisse comme un thème récurrent de sa prose), comme art profondément politique (qui, loin du rite aristocratique ou de l’art bourgeois, permet de célébrer l’hétérodoxie et la dissidence), et comme source d’inspiration esthétique et symbole absolu de la Forme (que l’écrivain cherche à fixer grâce à ses propres moyens, c’est-à-dire l’écriture).

ABSTRACT
El artículo versa sobre la importancia de la ópera en la obra del escritor mexicano Sergio Pitol, a la vez bajo el ángulo de la pasión que el Premio Cervantes 2005 siempre profesó por este arte total (que justifica que la ópera aparezca como un tema recurrente de su prosa), como arte profundamente político (que, lejos del rito aristocrático o del arte burgués, permite celebrar la heterodoxia y la disidencia), y como una fuente de inspiración estética y símbolo absoluto de la Forma (que el escritor anhela encontrar con sus propios medios, es decir la escritura).

Resumen. – El artículo versa sobre la importancia de la ópera en la obra del escritor mexicano Sergio Pitol, a vez bajo el ángulo de la pasión que el Premio Cervantes 2005 siempre profesó por este arte total (que justifica que la ópera aparezca como un tema recurrente de su prosa), como arte profundamente político (que, lejos del rito aristocrático o del arte burgués, permite celebrar la heterodoxia y la disidencia), y como una fuente de inspiración estética y símbolo absoluto de la Forma (que el escritor anhela encontrar con sus propios medios, es decir la escritura).
Palabras claves. – Sergio Pitol, ópera, El desfile del amor, Venecia, disidencia

Résumé. – L’article étudie l’importance de l’opéra dans l’œuvre de l’écrivain mexicain Sergio Pitol, à la fois sous l’angle de la passion qu’il a toujours professée pour cet art total (qui justifie que l’opéra apparaisse comme un thème récurrent de sa prose), comme art profondément politique (qui, loin du rite aristocratique ou de l’art bourgeois, permet de célébrer l'hétérodoxie et la dissidence), et comme source d’inspiration esthétique et symbole absolu de la Forme (que l’écrivain cherche à fixer grâce à ses propres moyens, c’est-à-dire l’écriture).
Mots-clés. – Sergio Pitol, opéra, El desfile del amor, Venise, dissidence

El volumen estudia la obra polifacética del escritor mexicano Sergio PITOL, Premio Cervantes 2005, desde múltiples perspectivas: primero con testimonios y retratos de sus amigos y luego con estudios universitarios que analizan sus obras en profundidad.
La multiplicidad de los ángulos y el origen diverso de los autores (México, Estados Unidos, Francia, España y Bulgaria) hacen de este libro, el primero sobre Pitol publicado fuera de México, una suma imprescindible para los lectores e investigadores que desean conocer más a fondo los secretos de la obra de Sergio Pitol.
El volumen incluye un texto original del propio Sergio Pitol ("El lenguaje lo es todo"), homenajes de Enrique Vila-Matas ("Grandes lecciones de mi único maestro"), Jorge Herralde ("Cinco encuentros con Sergio Pitol: 1970-2006") y Álvaro Enrigue ("Historia de una ocupación"), así como fotos inéditas de Daniel Mordzinski.
El libro consta también de tres partes analíticas, en que se
abordan sucesivamente los cuentos, las novelas y los relatos autobiográficos del autor, con 16 ensayos críticos de Karim Benmiloud, Federico Bravo, Peter G. Broad, Maricruz Castro Ricalde, Laura Cazares H., Russell M. Cluff, Alfonso Colorado, Elizabeth Corral Peña, Lenina Craipeau-Mendez, Raphaël Estève, Erich Fisbach, Marie-José Hanaï, Alejandro Hermosilla Sanchez, Esperanza Lopez Parada, Eduardo Ramos-Izquierdo, Liliana Tabákova.

Karim Benmiloud es profesor de literatura latinoamericana en la Universidad Paul Valéry – Montpellier 3 y miembro del Institut Universitaire de France (2011-2016). Egresado de la Escuela Normal Superior de Fontenay/Saint-Cloud, se doctoró en la Universidad Paris III – Sorbonne Nouvelle. También es autor de "Le Mexique de l'Indépendance à la Révolution: 1810-1910" (2011), "Sergio Pitol ou le carnaval des vanités: 'El desfile del amor' " (2012), "Tres escritoras mexicanas: Elena Poniatowska, Ana Garcia Bergua, Cristina Rivera Garza" (2014) y "Juan Gabriel Vasquez: une archéologie du passé colombien récent" (2017).

Raphaël Estève es profesor de literatura y lingüística en la Universidad Michel de Montaigne Bordeaux 3. Es autor de “L’univers de Jorge Luis Borges” (Ellipses, 2009), "Clartés de Maria Zambrano" (2013).

ABSTRACT - In this detective novel, the investigation on murders committed in 1942 is led by a
historian and set in 1973. One soon realizes, however, that the traditional symbiosis town/investigator
doesn't apply, partly because the investigator is coming back to Mexico after a long absence, partly
because the investigation solely consists in closed (in camera) interrogations carried out in the posh
districts of Mexico City. Both in 1973 and 1942, the action of the novel revolves around the Minerva,
the building where the murders were committed, and the appartment where the tragic party took place.
The Minerva thus becomes a symbolic theatre stage where, in the minor and parodical mode, the
tensions affecting the capital in 1942 are acted out, as indicated by the novel's rich intertextuality.

RESUMEN - En esta novela policial, un historiador de 1973 encuesta sobre asesinatos cometidos en
1942, y resulta inoperante la tradicional simbiosis ciudad/ encuestador. Por una parte, porque el
encuestador regresa a México después de una larga ausencia, y por otra parte porque la encuesta no
propone sino entrevistas a puerta cerrada en los barrios residenciales de la ciudad de México, dejando
a un lado las demás zonas de la urbe. Tanto en 1973 como en 1942, la acción gira en torno al
Minerva, edificio del crimen, y al apartamento donde se verificó la fiesta trágica. El Minerva se
convierte así en una escenografía trágica en las que operan, en tono menor y paródico, las tensiones
que afectaban al conjunto de la capital en 1942, como lo demuestra la riquísima intertextualidad
convocada por la novela.

RÉSUMÉ - Dans ce roman policier, l'enquête sur des assassinats commis en 1942 est menée par un
historien en 1973, et l'on s'aperçoit que la traditionnelle symbiose ville/enquêteur est inexistante. D'une
part, parce que l'enquêteur est de retour au Mexique après une longue absence, et d'autre part parce
que l'enquête ne propose que des entretiens à huis clos dans les beaux quartiers de Mexico, à
l'exclusion de toute autre partie de la ville. Tant en 1973 qu'en 1942, l'action du roman tourne donc
autour du Minerva, l'immeuble du crime, et de l'appartement qui accueillit la fête tragique. Le Minerva
se transforme ainsi en une scène théâtrale symbolique où se jouent, sur un mode mineur et parodique,
les tensions qui secouent l'ensemble de la capitale en 1942, comme le montre la très riche
intertextualité mobilisée par le roman.

RESUMEN
A partir de una teoría de Juan García Ponce, que analiza la reutilización sistemática de los primeros cuentos de Sergio Pitol en libros posteriores como un regreso al lugar del crimen, el artículo muestra que este lugar del crimen no es tan sólo metafórico, sino también real, y que se confunde las más de las veces con un fratricidio por ahogamiento. En un segundo tiempo, el análisis sicoanalítico tiende a mostrar que, en sus primeras realizaciones, el escritor sublima a la vez un conflicto dinástico (es él el segundo de tres hermanos) y la muerte de su madre, ahogada en un río, desplazando hacia el hermano o la hermana el destino trágico vivido por la madre.

RESUME
A partir d'une théorie de Juan Garcia Ponce, qui analyse la reprise systématique des premieres nouvelles de Sergio Pitol dans les recueils ultérieurs comme un retour sur le lieu du crime, l'article montre que ce lieu du crime n'est pas seulement métaphorique, mais également bien réel, et qu'il se confond souvent avec un fratricide par noyade. Dans un second temps, l'analyse psychanalytique tend à montrer que, dans ses premieres réalisations, l'écrivain sublime à la fois un conflit dynastique (il est le deuxième d'une fratrie de trois) et la mort de sa mère, noyée dans une rivière, en faisant subir au frère ou à la sœur le tragique sort vécu par la mère.

ABSTRACT
From Juan García Ponce's theory, analysing Sergio Pitol's systematic re-entry of his first short stories into the later collections as a flashback at the scène of the crime, this article shows that this scene of the crime is not purely metaphorical but also really true and often merges with a fratricide by drowning. In a second part, a psychoanalytical lacanian analysis tends to show that, in his first creations, the writer sublimates both a dynastic conflict (he is the second child ont of three) and his mother 's death : as his mother drowned in a river, he subjects his brother or sister to the tragic fate their mother
experienced.

Dramaturge, nouvelliste et romancier de premier ordre, l’écrivain mexicain Jorge Ibargüengoitia
(1928-1983) est moins connu pour ses chroniques, alors même qu’il en a rédigé plus de 660, de
1968 à 1976, pour le prestigieux quotidien Excélsior. Cet article commence par rappeler les
conditions de production de ces chroniques (rédigées à la demande de Julio Scherer dans les mois
qui suivirent le massacre de Tlatelolco), avant d’analyser les différents pactes de lecture que
suppose leur réception par les lecteurs de l’époque (qui les découvrirent deux fois par semaine
dans leur quotidien) et par les lecteurs d’aujourd’hui (qui y ont accès grâce aux six anthologies
thématiques qui rassemblent l’essentiel de cette production journalistique initialement marquée
par la discontinuité). L’article analyse enfin les variations thématiques récurrentes les plus
significatives, les cibles favorites, ainsi que la double nature du regard porté par l’écrivain sur les
faits qu’il rapporte, entre fausse ingénuité et lucidité dévastatrice, teintées de mélancolie.
Dramaturgo, cuentista y novelista de primer orden, al escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia
(1928-1983) se le conoce menos por sus crónicas, a pesar de que escribió más de 660, de 1968 a
1976, para el prestigioso periódico Excélsior. Este artículo empieza recordando las condiciones de
producción de dichas crónicas (redactadas a petición de Julio Scherer durante los meses que
siguieron la masacre de Tlatelolco), antes de analizar los diferentes pactos de lectura que supone
su recepción por los lectores de aquella época (quienes las leyeron dos veces a la semana en su
periódico) y por los lectores de hoy (quienes tienen acceso a ellas gracias a las seis antologías
temáticas que reúnen la mayor parte de esta producción periodística inicialmente marcada por la
discontinuidad). El artículo analiza por fin las variaciones temáticas recurrentes más
significativas, los blancos predilectos, así como la doble naturaleza de la mirada del cronista
sobre los hechos que narra, entre falsa ingenuidad y lucidez demoledora, con tintes de
melancolía.

Resumen
"Los pasos de López" de Jorge Ibargüengoitia : dinamitazo y triunfo del artificio.
Se trata de ver cómo el novelista va convirtiendo paulatinamente la hagiográfica Historia de la Independencia en un auténtico vodevil en que imperan los equivocos y las confusiones. Gracias a la doble metafora de la pólvora (o del dinamitazo) y del tapón de champán (cuya explosividad también remite a la bala de canon), la critica satirizante transforma la Independencia en fiesta explosiva y en farsa cuyo narrador-artifice es un artillero. La vision desacralizadora se plasma también en la regocijante introducción en la novela de una obra segunda, "La precaución inútil" (subtitulo del famoso "Barbero de Sevilla" de Beaumarchais), para revelar que la Historia es Teatro (o sea simulacro y artificio)... y, al revés, el Teatro Historia y compromiso politico (como lo muestra la misma elección de la obra revolucionaria de Beaumarchais).

"Las muertas" est un roman noir publié en 1977 par l'écrivain mexicain Jorge Ibargüengoitia. Il est inspiré d'un « fait divers » qui fit couler beaucoup d'encre au Mexique dans les années soixante : le procès des trois soeurs Valenzuela, trois mères maquerelles plus connues sous le nom des « Poquianchis » qui se rendirent coupables de séquestration, de tortures et d'assassinats sur la personne de leurs « employées », c'est-à-dire des femmes qu'elles avaient achetées afin de les prostituer. Nous tenterons de montrer que, dans ce roman, les « contraintes » sont en fait de deux ordres. Il s'agira à la fois, d'un point de vue thématique, de contraintes physiques exercées contre les prostituées dans les maisons de passe gérées par les maquerelles et, d'un point de vue textuel, de contraintes formelles très strictes puisque le romancier a choisi de s'appuyer sur un fait divers ayant eu un immense retentissement dans son propre pays, au Mexique, et aux États-Unis en en conservant les principales caractéristiques.

L’article s’intéresse à la fortune éditoriale des biographies de Rulfo à l’occasion de la célébration des cinquante ans de la parution de El llano en llamas (1953) et de Pedro Páramo (1955). L’étude de trois d’entre elles (écrites par Nuria Amat, Reina Roffé et Juan Ascensio) permet de voir le processus de légitimation de la biographie et les positions qu’adoptent les différents auteurs (tout spécialement en ce qui concerne leur relation avec l’auteur “biographié”) Les auteurs justifient leur entreprise biographique aussi bien par les nombreux mensonges de Rulfo sur sa vie personnelle, que par son spectaculaire silence après la publication de ses deux chefs d’œuvre.

No cabe duda de que la imagen se halla en el centro de la novela "Zona sagrada" de Carlos Fuentes, como lo atestiguan sus multiples declinaciones e infinitas variaciones a lo largo del relato. Desde el simple espejo en el que se contemplan la protagonista Claudia Nervo y su hijo Guillermo, trasuntos de la actriz mexicana Maria Félix y su hijo, hasta las imágenes animadas, mudas o sonoras, de las películas en las que actualmente Claudia Nervo, sin pasar por alto las fotografías y retratos cuyas descripciones escanden la novela, ningun capitulo deja de deparar un papel eminente a la imagen.
Pero, si Claudia Nervo es ante todo una mujer de la imagen, sea cual sea forma, la novela parece tironeada entre por lo menos cuatro tipos de formas culturales, e incluso de "relatos": un vasto corpus antiguo mítico-epico; el Bildungsroman mas canónico, cuyos protagonistas constituyen auténticos modelos para el personaje de Guillermo (en su version solar); la literatura decadente: Guillermo aparece como un Des Essences en la gruta uterina que se fabrico para acoger su anhelada fusion con la matriz (en su version crepuscular); el cine (como sucesión de imagenes y "relato cinematográfico"), que por su auge y su impacto llego a suplantar todas las demás artes en la cultura y el imaginario popular del siglo XX). Este estudio se interesa especialmente en esta ultima forma, y no solo porque Carlos Fuentes trabajo para el cine en numerosas ocasiones. Mas alla del motivo cinematográfico, se intenta arrojar luz sobre la auténtica arqueologías de la imagen que brinda "Zona Sagrada".

Résumé : l’article se propose d’étudier le roman El hipogeo secreto comme univers de fiction expérimental et « limite ». Construit autour de la quête d’un hypogée secret par des personnages désincarnés, réduits à l’état de phénomènes textuels, le roman se présente d’abord comme un «labyrinthe de labyrinthes », hanté par les monstres et les mythes. Mais la quête de l’hypogée secret se double bientôt de celle d’une ville imaginaire et idéale, Polt, qui n’est autre que la métaphore du Livre que nous voyons s’écrire sous nos yeux, grâce à une pratique auto-référentielle poussée à son paroxysme. C’est finalement Rome, Venise ou la Jérusalem Céleste que l’on devine tour à tour derrière Polt, au gré d’une réflexion aiguë sur le fait littéraire et scriptural, qui nous conduit, en dernière instance, vers le Royaume d’Utopie qu’est toujours l’univers de fiction.
Mots-clés :

El modelo de la novela de aventuras revisitado por Carmen Boullosa. Entre los modelos reivindicados por Carmen Boullosa en su novela de aventuras Son vacas, somos puercos (1991) figuran tanto una crónica del cirujano francés Alexandre-Olivier Exquemelin, De Americaensche Zee-Roovers (1678) como la novela de piratas ejemplificada por Robert-Louis Stevenson en La Isla del Tesoro (1 883). Pero la principal modification que sufre el género de la novela de aventuras renovado por la autora mexicana es la introducción de varios personajes femeninos, entre los cuales Ella, la primera mujer, que aparece significativamente en el primer capitulo. A partir de esta aparición, el articulo propone demostrar que la novela de Boullosa arremete a la vez contra el mito de los Hermanos de la Costa (a partir de una evocación pormenorizada de los crimenes cometidos por los piratas) y contra el modelo tradicional de la novela de aventuras o de piratas (con la nue va importancia dada a las mujeres victimas en la novela). A modo de conclusion, el articulo propone una nueva lectura del titulo, Son vacas, somos puercos, en la que ya no se enfrentan colonos y piratas, sino mujeres y hombres.

Seguir los pasos de Julio Cortázar en París, cincuenta años después de la publicación de Rayuela, significa dejarse llevar por los remotos recuerdos de una primera lectura hecha a los veintiún años (que es cuando hay que leer Rayuela por primera vez). Para ser honesto, significa también ahora (que todo se nos vuelve más fácil) seguir el itinerario recopilado por José María Conget en la " Ruta Rayuela (1963) " del Instituto Cervantes de París. Consta de veintiún etapas rituales (...)

Karim Benmiloud envisage d’aborder la représentation littéraire du Mal dans "Los vivos y los muertos" à partir de l’omniprésence de la mort, paroxysme du Mal. Il tente, dans une féconde exploration du roman, d’en décrypter les signaux qui, selon lui, sont reliés autant à une tradition littéraire et artistique américaine, qu'à une culture contemporaine populaire, américaine également, toute de musiques à la mode, de nouvelles technologies, de films cultes et de sport. Karim Benmiloud s’attache à souligner les références à une société moderne extrêmement codifiée ainsi qu’à un espace imaginaire, mais clairement identifié comme la représentation fictive d’une petite ville universitaire américaine de l’upstate New York, paradigmatique d'un espace où les clichés, nombreux et variés, s’accumulent : les films de série B, l’évocation de James Dean, jeune et célèbre, également mort d’un accident de voiture comme les frères jumeaux du roman, la célébration de la fête d’Halloween, le football américain. Toutes ces références sont autant d’évocations d’une Amérique stéréotypée que Paz Soldán convoque dans son roman pour les mettre au service de tragédies aux multiples visages. Plus particulièrement, le cinéma nord-américain mais également la musique pop et le sport s’immiscent dans le roman, dans l’intrigue même et chez les personnages afin de fonder une nouvelle représentation du Mal, nourrie de mythes modernes qui empruntent davantage à la culture populaire américaine qu’à une tradition savante et universelle. Karim Benmiloud insiste, pour conclure, sur la subtilité d'une écriture qui joue et se joue de ces références multiples et évidentes, donnant ainsi naissance à un récit d’une complexité narrative originale.

MOTS-CLES : Bolivie, Edmundo Paz Soldán, Los vivos y los muertos, roman, la mort, le mal, culture populaire, tradition littéraire, espace imaginaire, clichés, stéréotypes, mythes modernes

El artículo versa sobre la película de Mariano Cohn y Gastón Duprat, "El hombre de al lado" (Argentina, 2009), y se propone analizar los resortes del conflicto que ejemplifican los dos protagonistas, un diseñador de moda y un hombre del pueblo. El conflicto se plasma en torno al especial protagonismo que desempeña en la película la Casa Curtuchet (1948-1953), obra maestra del arquitecto Le Corbusier. El artículo analiza sucesivamente el con􀈠licto de vecinos bajo el prisma de un enfrentamiento entre naturaleza y cultura, las variaciones sobre la figura del otro, encarnada por el personaje de Víctor Chubello, y la sutil evolución de la caracterización de los personajes que
incita al espectador a ir más allá de sus prejuicios clasistas e ideológicos. El artículo concluye con la lograda incorporación de la Casa Curutchet, como escenario
ejemplar, al patrimonio internacional del cine, integrando esta un corpus arquitectónico prestigioso.

Quatrième de couverture - CONTRAPORTADA :

Cet ouvrage réunit les travaux du XXXVe Congrès de la "Société des Hispanistes Français" (S.H.F.), qui s'est tenu à l'Université Paul Valéry - Montpellier 3 du 20 au 22 mai 2011. Il rassemble 55 articles, qui portent non seulement sur l'Espagne, mais aussi sur l'ensemble de la Péninsule Ibérique, sur l'Amérique hispanophone et les territoires lusophones, du XVIe au XXIe siècle. Le volume est divisé en quatre grands chapitres : "Faire la guerre", "Dire la guerre", "Représenter la guerre" et "Sortir de la guerre", qui recouvrent une large part des champs disciplinaires auxquels s'attache l'hispanisme (histoire, civilisation, littérature, théâtre, arts plastiques, peinture, musique, cinéma).

L'ouvrage comprend notamment de nombreux articles sur la guerre civile espagnole et le franquisme (dont les deux conférences plénières), mais aussi d'importantes contributions sur l'ensemble du monde ibérique et ibéro-américain (Portugal, Argentine, Colombie, Cuba, Mexique, Paraguay, Pérou, etc.).

INDICE :
1) Thomas CALVO : "La Nouvelle Espagne de réformes en révolutions (1700-1810)"
2) Marc MORESTIN : "Victor Considérant, un témoin au Mexique. Chronique visionnaire d’une mort annoncée (1865-1867)"
3) Estrellita GARCÍA FERNÁNDEZ : "La Révolution mexicaine et le patrimoine du Jalisco"
4) Agustín VACA : "L’État laïque et l’État clérical dans le Jalisco post-révolutionnaire"
5) Raphaële PLU-JENVRIN : "Carlos A. Madrazo Becerra et la réforme du Partido Revolucionario Institucional de 1964-1965 : une crise du mythe
révolutionnaire libéral ?"
6) Emmanuel VINCENOT : "Mina, viento de libertad [Antonio Eceiza, 1977] ou comment détourner l’histoire de l’Indépendance mexicaine"
7) Laurent AUBAGUE : "Les archives Casasola : une poétique visuelle de la Révolution Mexicaine"
8) Sofia ANAYA WITTMAN : "Indépendance et Révolution : exaltation ou désillusion ? Les peintures murales de José Clemente Orozco
9) Monique PLÂA : "L’art de réinterpréter l’Indépendance dans les fresques de Diego Rivera"
10) Sabine COUDASSOT-RAMIREZ : "1810-1910… 2010 : le choc des imaginaires dans 'Las paredes hablan', scénario original de Carmen Boullosa
11) Isabelle POUZET : "Un regard sur la Patrie : « Amor, patria mía » d’Efraín Huerta"
12) Pierre-Luc ABRAMSON : "Fouriérisme et roman au Mexique du XIXe siècle, à travers 'La quinta modelo' de José María Roa Bárcena, 'El monedero' de Nicolás Pizarro Suárez et 'La Navidad en las montañas' d’Ignacio Manuel
Altamirano"
13) Jean FRANCO : " 'Tomochic' (1893), de Heriberto Frías : Littérature, idéologies et millénarisme"
14) Claude FELL :  "La Antología del Centenario (1910), entre tradition et rupture"
15) Evodio ESCALANTE : "Révolution et résistance à la Revolution dans 'Los de abajo' de Mariano Azuela"
16) Alba LARA-ALENGRIN : "Des cimes aux abîmes : Ceux d’en bas / Los de abajo (1915) de Mariano Azuela"
17) Florence OLIVIER : "Entre les histoires vraies et la légende : 'Cartucho' de Nellie Campobello ou la mémoire des Villistes"
18) Sébastien RUTES : "Représentations de Rodolfo Fierro, interprétations de la Révolution mexicaine"
19) Cécile QUINTANA : "La Révolution en marge ou le combat d’arrière-garde dans 'Nadie me verá llorar' de Cristina Rivera Garza"
20) Marie-José HANAÏ : "La réécriture de la Révolution dans le roman mexicain contemporain : entre trahison et oubli"
21) Jean-Marie LASSUS : "Histoire et ironie dans 'Viaje en la América ignota' (1972) de Jorge Ibargüengoitia"
22) Raphaël ESTÈVE : "Modalisation et Epistémè dans 'Los relámpagos de agosto' de Jorge Ibargüengoitia"
23) Karim BENMILOUD : " 'Los relámpagos de agosto' de Jorge Ibargüengoitia ou la crise du langage révolutionnaire"

Programme complet du colloque international "Littératures contre-culturelles en Amérique latine XXe - XXIe siècles", organisé par Karim BENMILOUD, Alba LARA-ALENGRIN et Véronique PITOIS-PALLARES, les 15 et 16 juin 2017, à l'Université Paul Valéry - Montpellier 3

Programme complet du colloque "Juan Rulfo, trente ans après", organisé par Karim BENMILOUD et Marie-Agnès PALAISI-ROBERT, les 16 et 17 novembre (à l'Université Toulouse Jean-Jaurès) et le 18 novembre 2016 à l'Université Paul Valéry - Montpellier 3

Programme complet du colloque "Amérique(s) Anarchiste(s). Expressions libertaires du XIXe au XXIe siècle", organisé par Paola DOMINGO, Alba LARA-ALENGRIN et Karim BENMILOUD, les 10 et 11 octobre 2013, à l'Université Paul Valéry - Montpellier 3

Programme complet du colloque international "Trois écrivaines mexicaines: Elena Poniatowska, Ana Garcia Bergua, Cristina Rivera Garza. Générations, transmissions, mémoires", organisé par Karim BENMILOUD et Alba LARA-ALENGRIN, les 17 et 18 mars 2011 à l'Université Paul Valéry - Montpellier 3.

Programa del coloquio internacional organizado en la Universidad Paul Valéry - Montpellier 3 en 2010, organizado por Karim BENMILOUD, Laurent AUBAGUE, Paola DOMINGO,  Alba LARA-ALENGRIN et Jean FRANCO.

Actas publicadas bajo el titulo :
"Le Mexique de l'Indépendance à la Révolution : 1810-1910", Paris, L'Harmattan, 2011.

Cinquante ans après les faits, il est commun de considérer que les événements qui ont éclaté au cours de l’année 1968 ont participé d’une re-configuration de nos imaginaires politiques et sociaux. Or, cet effet 68 si souvent décrié ou encensé relève peut-être de la multitude des événements qu’il englobe. Ce colloque entend dresser une carte de ces mondes de l’autorité mise en contestation. Il se propose de le faire dans deux perspectives au moins : d’abord, en interrogeant la mondialité du phénomène, en revenant sur des soulèvements jusque-là négligés, notamment dans le sud de l’hémisphère ; ensuite, en tentant de le questionner par les vecteurs principaux des imaginaires sociaux que sont successivement les oeuvres, les images, les archives et enfin la parole. Il s’agit donc d’une double traversée qui est proposée, celle des paysages et des discours qui en émanent, en associant des chercheurs en histoire, en culture visuelle, mais aussi des philosophes, des écrivains et des artistes, des bibliothécaires et des archivistes.

Le colloque abordera la littérature mexicaine ultracontemporaine dans son processus d’évolution grâce à l’étude d’oeuvres publiées sur la période 2000-2016. Il soulignera la diversité, la richesse et la complexité du champ littéraire mexicain de ces quinze premières années du XXIe siècle, qui s’inscrit dans une période de transition et de changement. Le panorama littéraire mexicain, en ce début de nouveau siècle, se caractérise par la coexistence d’écrivains nés à partir des années 70 et d’écrivains appartenant à des générations antérieures, qui continuent, par leur production, à faire partie intégrante de l’univers des lettres mexicaines contemporaines. Les écrivains du début du XXIe siècle, irréductibles à une génération homogène ou à un mouvement constitué, forment un ensemble de voix individuelles, ce qui contribue au caractère protéiforme de la littérature mexicaine.
Le colloque se livrera à une exploration des genres littéraires (roman, nouvelle, micro-récit, chronique, littérature de témoignage, auto-fiction, non-fiction, poésie, théâtre…) de façon à les interroger dans leur variété et leur hétérogénéité, mais aussi dans leurs convergences et leur mélange potentiel. Il montrera que la pluralité des genres atteste de la vitalité et de la créativité des différentes générations littéraires au Mexique depuis le début des années 2000, de la diversification des thèmes, des stratégies d’écriture et des voix, notamment avec l’essor des écritures à la première personne

Alors que la mémoire est un devoir et une loi qui traverse l’histoire des jeunes Etats-nations latino-américains depuis leur origine jusqu’à leur actualité la plus récente, ce colloque s’intéresse à l’oubli, aux oubli(s), qui participent d’un élan de construction politique, sociale et culturelle. Mais plus que de donner à voir l’oubli comme l’envers de la mémoire ou le droit à l’oubli comme l’envers du devoir de mémoire, il s’agira d’analyser la façon dont l’oubli, ses mécanismes, formes et figures travaillent, comme une lame de fond parfois invisible, l’évolution des sociétés latino-américaines et tissent la politique et la poétique de leurs productions culturelles. Et parce que l’oubli relève souvent de processus considérés comme involontaires et inconscients, il sera ici envisagé en corrélation ou en opposition avec l’abandon, décidé ou subi, et les différentes situations qu’il crée pour les personnes et leurs droits, les territoires et les biens culturels et symboliques.

Dans son ouvrage Literatura mexicana hoy. Del 68 al ocaso de la Revolución, centré sur la production littéraire mexicaine depuis le traumatisme de Tlatelolco jusqu'au début des années 1990, Karl Kohut constate l'éclatement de la littérature hispano-américaine, qu'il s'agisse du développement purement quantitatif de la production littéraire, qui atteint un rythme « vertigineux » (Kohut) dans la deuxième moitié du XX e siècle, ou de la diversification des horizons auxquels s'ouvrent les auteurs d'Amérique Latine. Preuve s'il en est de la richesse de cette littérature, la période à la charnière du XX e et du XXI e siècle confirmera indiscutable-ment l'appréciation de Kohut, en ouvrant la voie à des perspectives sans cesse renouvelées. Si certains ont parfois été tentés de regrouper la production littéraire latino-américaine contempo-raine sous une même bannière, en proposant des désignations telles que « littérature fin de siècle » ou « fin de millénaire », la critique s'accorde plus généralement à reconnaître l'absence d'un dénominateur commun chez tous ces auteurs/autrices et à sou-ligner, au contraire, l'hétérogénéité d'une littérature s'aventurant sur des chemins très variés et s'éloignant définitivement des pistes tracées par le Boom latino-américain, dans les années 1960-1970. A partir d'un panel assez large d'étude de cas, nous reviendrons, lors de ces journées d'étude, sur les difficultés de classification de la production mexicaine actuelle et réfléchirons au sens qu'elles donnent au positionnement de la prose mexicaine et de l'écri-vain-e mexicain dans le monde capitaliste globalisé qui n'épargne pas la littérature.

En novembre 2002, le CRLA-Archivos, organisa la première rencontre internationale dédiée à l’oeuvre de l’écrivain chilien Roberto Bolaño, qui est devenu, par la suite et incontestablement, l’une des figures majeures de la littérature mondiale. Les communications présentées à cette Journée furent plus tard publiées par le CRLA sous le titre "Roberto Bolaño. Una literatura infinita", volume qui a
obtenu un grand succès éditorial et qui depuis, fait partie de toute bibliographie critique sur l’oeuvre de l’écrivain.
L’intérêt éveillé par la poésie et les récits de Bolaño (décédé à Barcelone en 2003) a même grandi avec la parution de certains titres posthumes (La Universidad Desconocida, 2666, Los sinsabores del verdadero policía, par exemple) et la totalité de son oeuvre ne cesse d’être le sujet de
commentaires critiques, thèses et articles dans le monde entier. A l’occasion du soixantième anniversaire de sa naissance, et à dix années de sa mort, le CRLAArchivos
souhaite organiser donc une nouvelle Journée d’Étude Internationale autour de l’oeuvre de Roberto Bolaño —« Bolaño 60/10 : nuevas lecturas »—, en association avec d’autres institutions (parmi elles, l’Université Diego Portales au Chili, l’Université de Barcelone en Espagne et l'Université
de Puebla au Mexique), qui à leur tour organiseront des journées similaires pendant l’année 2013, afin
de célébrer mondialement la création singulière et foisonnante de cet auteur et de proposer des
nouvelles perspectives d’étude d’un discours en constante transformation.

Auteur discret, sinon secret, Sergio Pitol (1933-2018) fut durant de nombreuses années un auteur invisible dans le champ des lettres mexicaines, sans doute à cause de son nomadisme constant à la suite d'un premier voyage à Caracas (1953) puis à New York (1956-1957), prélude à un voyage séminal vers l'Italie de ses aïeux (1961), qui devait déboucher à son tour sur un séjour de plus de 27 ans à l'étranger. L'article porte donc sur le cas exemplaire de Sergio Pitol dans le champ des lettres mexicaines, puisque l'écrivain, lauréat du Prix Cervantès en 2005, a poussé jusqu'aux limites une pratique vitale fondée sur l'extraterritorialité (d'abord comme voyageur, puis comme diplomate) et une pratique littéraire fondée sur le franchissement des frontières, le croisement des langues et des genres (comme traducteur, pour avoir traduit plus de 80 ouvrages de cinq langues différentes vers l'espagnol, et aussi comme écrivain, habile à franchir les frontières e...

The article focuses on Albert Bensoussan’s work as a translator of Mario Vargas Llosa’s narrative productions. French jew born in Algeria on April 8th 1935, one year before Mario Vargas Llosa, Albert Bensoussan is a French writer, translator and academic teacher, who became the official translator of Mario Vargas Llosa’s novels after his translation into French of Los cachorros (1974), and after his introduction to the French version of La ciudad y los perros (1966). The article focuses on the details of this remarkable collaboration between a writer and a translator, developed throughout 50 years of their friendship, and which has been essential for the diffusion in the French literary market of the works of Mario Vargas Llosa, winner of the Nobel Prize in 2010, and now member of the prestigious collection of La Pléiade at Gallimard Publishing House.

Se reproduce aquí el texto de sala para la exposición "Sergio Pitol y la ópera. Los territorios del viajero", presentada en USBI-Xalapa del 14 al 28 de agosto de 2014. Karim Benmiloud nos habla acerca de la pasión por la ópera que Sergio Pitol plasma en su obra.

El modelo de la novela de aventuras revisitado por Carmen Boullosa. ; Entre los modelos reivindicados por Carmen Boullosa en su novela de aventuras Son vacas, somos puercos (1991) figuran tanto una cronica del cirujano frances Alexandre-Olivier Exquemelin, De Americaensche Zee-Roovers (1678) como la novela de piratas ejemplificada por Robert-Louis Stevenson en La Isla del Tesoro ( 1 883). Pero la principal modification que sufre el genero de la novela de aventuras renovado por la autora mexicana es la introduccion de varios personajes femeninos, entre los cuales Ella, la primera mujer, que aparece significativamente en el primer capitulo. A partir de esta aparicion, el articulo propone demostrar que la novela de Boullosa arremete a la vez contra el mito de los Hermanos de la Costa (a partir de una evocacion pormenorizada de los crimenes cometidos por los piratas) y contra el modelo tradicional de la novela de aventuras o de piratas (con la nue va importancia dada a las mujeres victimas en la novela). A modo de conclusion, el articulo propone una nueva lectura del titulo, Son vacas, somos puercos, en la que ya no se enfrentan colonos y piratas, sino mujeres y hombres.

L’article s’interesse a la fortune editoriale des biographies de Rulfo a l’occasion de la celebration des cinquante ans de la parution de El llano en llamas (1953) et de Pedro Paramo (1955). L’etude de trois d’entre elles (ecrites par Nuria Amat, Reina Roffe et Juan Ascensio) permet de voir le processus de legitimation de la biographie et les positions qu’adoptent les differents auteurs (tout specialement en ce qui concerne leur relation avec l’auteur “biographie”) Les auteurs justifient leur entreprise biographique aussi bien par les nombreux mensonges de Rulfo sur sa vie personnelle, que par son spectaculaire silence apres la publication de ses deux chefs d’œuvre.

Comme auteur de romans policiers, l'ecrivain mexicain Martin Solares s'inscrit a la fois dans le desir de restituer une image de la vie mexicaine contemporaine et dans la continuite de ce sous-genre litteraire. Son roman Les minutes noires se donne un cadre imaginaire mais le lecteur a beau jeu d'y retrouver des donnees propres a la biographie de l'auteur. Le crime qui constitue le nœud de l'intrigue, assassinats en serie de petites filles dans une region du Mexique, est lui-meme derive d'un authentique fait criminel.L'etude du recit fait ressortir une reflexion sur la tradition litteraire de l'enquete policiere et souligne la volonte de l'auteur d'estomper la frontiere entre fiction et realite. Martin Solares joue de l'ecriture realiste contemporaine : personnages reels (notamment le criminologue Alfonso Quiroz Cuaron, figures litteraires ou du cinema comme A. Hitchcock), lieux caracterises, anecdotes connues dans des representations du Mexique des annees 1970. La fictionnalisation du reel s'apparente aux images du reve par la part de souvenir que l'ecrivain y incorpore, mi-fantastique, mi-onirique, emboitements meta-fictionnels comme l'evocation d'un chanteur de cumbia. D'autres enchâssements introduisent des Ovnis, des Martiens ou des figures d'aventures en video.Le « roman du crime » propose par Martin Solares emprunte donc a des registres et a des genres divers, et en particulier a toute une litterature et un cinema de serie B ou Z, avec lesquels il joue avec un plaisir evident.

... Dans le doublet victorio /victoria., la disparition de Victorio signe donc encore la « victoria » de l'auteur ... Alfonso Montelongo, lui, s'il n'en compte que six (mais il omet la première parution, celle de 1958) rappelle en revanche, détail d'importance, le caractère inaugural (ou originel ...

L’article se propose d’etudier le roman El hipogeo secreto comme univers de fiction experimental et « limite ». Construit autour de la quete d’un hypogee secret par des personnages desincarnes, reduits a l’etat de phenomenes textuels, le roman se presente d’abord comme un « labyrinthe de labyrinthes », hante par les monstres et les mythes. Mais la quete de l’hypogee secret se double bientot de celle d’une ville imaginaire et ideale, Polt, qui n’est autre que la metaphore du Livre que nous voyons s’ecrire sous nos yeux, grâce a une pratique auto-referentielle poussee a son paroxysme. C’est finalement Rome, Venise ou la Jerusalem Celeste que l’on devine tour a tour derriere Polt, au gre d’une reflexion aigue sur le fait litteraire et scriptural, qui nous conduit, en derniere instance, vers le Royaume d’Utopie qu’est toujours l’univers de fiction.

... ĞEl desfile del amor de Sergio Pitol: una tragicomedia policial en très actosğ, in Miguel G. Rodriguez Lozano ... J el edifício no correspondia al barrio, y, bien mirado, ni siquiera a L· ciudad> (DA 9 ... dans l'ordre, Eduviges Briones, la tante de Del Solar, chez qui il vécut en 1942 (ch. ...

Les oeuvres de salvador elizondo, juan garcia ponce et sergio pitol, trois auteurs parmi les plus importants de la >, se caracterisent par la priorite accordee a l'exploration de la > que constitue la litterature et par la primaute accordee a l'ecriture et aux vertiges de la creation. Dans l'entreprise de renovation de la litterature mexicaine qu'ont engagee ces trois auteurs, quatre lieux privilegies de l'affirmation de la realite propre a la litterature ont pu etre distingues : l'espace, le temps, l'intertextualite et la metafiction. Caracterisees par la quete d'un espace autre, les oeuvres du corpus convergent vers des lieux magiques ou des villes imaginaires, qui sont autant de symboles du royaume d'utopie que constitue la litterature. Ces romanstraduisent aussi un souci de relativiser le poids de l'histoire dans le roman mexicain, et de contribuer a l'avenement d'un temps createur qui puisse transcender les contradictions du temps. Ce temps createur tend a s'inspirer en derniere instance de la photographie ou de l'ecriture. L'etude de l'intertextualite et de la metafiction permet de montrer que les romans de ces trois ecrivains n'envisagent pour seul horizon que la litterature elle-meme, qu'il s'agisse d'une litterature preexistante avec laquelle ils dialoguent (l'intertextualite) ou qu'il s'agisse de leur propre surgissement qu'ils scrutent de facon obsessionnelle, en accordant une place preponderante aux vertiges de la creation (la metafiction). Dans tous les cas, ce sont les deux poles constitutifs de la litterature qui se voient reproduits dans le roman : l'ecriture et la lecture. L'interaction de ces quatre aspects permet de conclure a l'avenement d'une litterature entre veille et songe, exhibant de facon recurrente une metaphore du passage > parfaitement representative de la nature litteraire de la realite dont ils se reclament.