Resumen de Diseño de exposiciones de moda: entre cuerpos y espacios

Gabriela Gugliottella, Paloma Carignani

• español

  A lo largo de las últimas décadas es ineludible la gran cantidad de exposiciones vinculadas a la moda y los diseñadores en todo el mundo. Diferentes museos (históricos, etnográficos, artísticos, entre otros) proponen nuevas miradas a las prendas y a las prácticas del vestir. De la mano de Diana Vreeland, como consultora en el Costume Institute y ex editora y estilista de la revista Vogue, las exhibiciones de moda permitieron el acceso a un numeroso público a espacios culturales. El interés por apelar a la masividad de algunas exposiciones generó grandes críticas relacionadas al comercialismo y la inexactitud histórica.

  En este breve ensayo interesa analizar las relaciones entre moda, arte y espacios de exposición a partir de exhibiciones de museos de arte moderno y contemporáneo ¿Cómo se configura el espacio de exhibición y de qué maneras se expone el indumento? ¿Qué innovaciones arquitectónicas habilitan ciertas muestras? ¿Cómo se vinculan los espacios con las piezas de indumentaria? Éste podría ser uno de los debates actuales a la vista del éxito que tienen las exposiciones sobre modistos, trajes o tendencias del vestir en los museos.

• English

  Over the last few decades, the large number of exhibitions linked to fashion and designers all over the world is inescapable. Different museums (historical, ethnographic, artistic, among others) propose new looks at garments and clothing practices. Under the guidance of Diana Vreeland, as a consultant at the Costume Institute and former editor and stylist of Vogue magazine, fashion exhibitions gave a large public access to cultural spaces. The interest in appealing to the mass appeal of some exhibitions generated strong criticisms related to commercialism and historical inaccuracy.

  In this short essay we are interested in analysing the relationship between fashion, art and exhibition spaces based on exhibitions in modern and contemporary art museums. How is the exhibition space configured and in what ways is clothing exhibited? What architectural innovations enable certain exhibitions? How are the spaces linked to the pieces of clothing? This could be one of the current debates in view of the success of exhibitions on couturiers, costumes or clothing trends in museums.

• português

  Nas últimas décadas, é inevitável o grande número de exposições ligadas à moda e aos estilistas em todo o mundo. Diferentes museus (históricos, etnográficos, artísticos, entre outros) propõem novos olhares sobre as vestimentas e as práticas de vestuário. Sob a orientação de Diana Vreeland, como consultora do Costume Institute e ex-editora e estilista da revista Vogue, as exposições de moda possibilitaram o acesso de um grande público aos espaços culturais. O interesse em apelar para o apelo de massa de algumas exposições gerou fortes críticas relacionadas ao comercialismo e à imprecisão histórica.

  Neste breve ensaio, estamos interessados em analisar a relação entre moda, arte e espaços de exposição com base em exposições em museus de arte moderna e contemporânea.

  Como o espaço de exposição é configurado e de que forma as roupas são exibidas? Que inovações arquitetônicas possibilitam determinadas exposições? Como os espaços são vinculados às peças de roupa? Esse poderia ser um dos debates atuais, tendo em vista o sucesso das exposições sobre costureiros, trajes ou tendências de roupas em museus.