Resumen de Procedimientos de teselación estructural en "Cosmatesco" de Luis de Pablo
- español
El siglo XX es un caleidoscopio de propuestas musicales producto de una extrema investigación en lo concerniente a la forma y textura. Las distintas facetas que muestra la música del siglo XX y XXI son reflejo del cambio que supuso el fin de la práctica común tonal funcional vislumbrando la transformación de las estructuras que posibilitaron el despliegue de nuevas formas ejemplificadas en las obras de Stravinsky, Debussy y Schoenberg. El concepto de música compuesta en secciones independientes generó nuevas maneras de entender la forma y la estructuración de elementos en el tiempo basadas en tres características: discontinuidad formal, no linealidad en el discurso musical y fragmentación o atomización temática. Un caso particular vinculado a este tipo de procedimientos es mostrado en «Cosmatesco», compuesto por Luis de Pablo en 1996, donde el compositor hace uso de las formas —en— mosaico y la teselación estructural. Los procedimientos de yuxtaposición de módulos y material combinados con la compartimentación de bloques son recurrentes en la obra de Luis de Pablo. La aceptación del intervalo como elemento de ordenación de módulos crea una nueva dimensión en la música del autor, multiplicando las posibilidades de combinación de los materiales. Un nuevo problema surge de esta decisión: cómo combinar los materiales de manera coherente. Este artículo explica dichos procedimientos y profundiza en el lenguaje musical de Luis de Pablo a partir de 1975, así como los recursos formales aportados por el concepto evolucionado de módulo, con énfasis en los procesos armónicos.
- English
The twentieth century is a kaleidoscope of musical designs, the product of extensive investigation in regard to musical form and texture. The different facets of twentieth- and twenty-first-century music reflect the changes brought about by the end of common functional tonal practice and envisage the transformation of the structures that made possible the deployment of new forms exemplified in the works of Stravinsky, Debussy and Schoenberg. The concept of music composed in independent sections generated new ways of understanding the form and structure of elements over time as based upon three characteristics: formal discontinuity, non-linearity in musical discourse, and fragmentation or thematic atomization. A particular case linked to this type of procedure is shown in «Cosmatesco», composed by Luis de Pablo in 1996, in which the composer assembles a mosaic by structural tiling. The procedures of juxtaposing modules and materials combined with the compartmentalization of blocks are recurrent in the work of Luis de Pablo. Since the acceptance of the interval, modules have created a new dimension in the composer’s music, multiplying the possibilities of combinations. A new problem arises from this decision: how to combine the materials in a coherent way. This article explains these procedures and delves into the musical language of Luis de Pablo from 1975, as well as the formal resources provided by the evolved concept of module with an emphasis on harmonic processes.
