Es bien sabido que España no fue uno de los destinos incluidos en las giras de gran parte de los principales compositores y músicos europeos desde hace siglos. Eso dio como resultado que Bach, Mozart, Beethoven o Schubert nunca visitaran este país. Sin embargo, esa circunstancia no es una razón que pueda explicar la ausencia de investigaciones desde el territorio español acerca de estos y otros autores tanto en relación con la documentación albergada en la Península Ibérica como en lo relativo a su recepción musical. De acuerdo con esta realidad, Mozart en España. Estudios y recepción musical es un volumen innovador coordinado por los profesores Paulino Capdepón Verdú y Juan José Pastor Comín. La monografía está formada por diez capítulos. Además, algunas de las contribuciones que lo estructuran están escritas por autores del contexto internacional.

Uno de los signos distintivos de esta publicación radica en el hecho de abordar aspectos hispanos en la obra del compositor salzburgués desde una perspectiva interdisciplinar e integradora. Así, mientras algunos trabajos abordan la presencia de géneros propiamente hispanos en obras de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), en otros capítulos se habla de la escritura de variaciones respecto de melodías mozartianas por parte de compositores españoles, se profundiza de la recepción del legado mozartiano en diferentes épocas, se aborda la utilización del propio compositor como ejemplo o se analiza la inserción de melodías mozartianas en películas españolas elaboradas durante el franquismo, entre otros enfoques.

El primer capítulo, “Colorido local español en el teatro musical vienés: Mozart y el fandango”, es abordado por la profesora Silke Leopold, de la Universidad de Heidelberg. Tras una interesante reflexión inicial, el trabajo presenta, de una forma pormenorizada y rigurosa, la inserción de un género hispano, como el fandango, en el Don Juan ou Le festin de Pierre (1761) de Christoph Willibald Gluck (1714-1787) y cómo, posteriormente, Mozart incluyó esa misma referencia sonora en Le nozze di Figaro (1786) con la intención de dotar de colorido español a la historia escénica ambientada en España.

El segundo capítulo lleva por título “Cosí fan tutte. El manuscrito de la versión barcelonesa (1798)”. Su autora, Laura Pallàs, profesora de la Escuela Superior de Música de Cataluña, ofrece un estudio del manuscrito de una versión de esta ópera de 1798 conservado en la Biblioteca de Cataluña y descubierto en el 2010. Entre otros datos relevantes, Pallàs señala que esta partitura podría haber sido utilizada en su estreno en el Teatro de Barcelona. Además, lleva a cabo un relevante análisis de las modificaciones realizadas en la partitura manuscrita para su interpretación en España.

El catedrático Paulino Capdepón Verdú, profesor de la Universidad de Castilla-La Mancha y codirector del Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM)-Unidad Asociada al CSIC, propone un interesante estudio bajo el título “La recepción de la música de Mozart en España desde finales del siglo XVIII hasta 1832”. Este tercer capítulo aborda de forma minuciosa la temprana recepción de Mozart en España mediante el acceso a numerosa documentación histórica de la época albergada en el Archivo del Palacio Real de Madrid y la Biblioteca Nacional de España, así como del estudio de fuentes hemerográficas de gran interés. Además de un estado de la cuestión de carácter histórico y del valioso apéndice documental, Capdepón Verdú aborda aspectos tan relevantes como el análisis del estreno de Le nozze di Figaro y el Requiem en Madrid o la figura de Manuel García (17751832) no solo como compositor y cantante, sino también como una personalidad fundamental en la difusión de las óperas de Mozart.

Por su parte, el profesor José Luis de la Fuente Charfolé, de la Universidad de Castilla-La Mancha, es el responsable del cuarto capítulo. “La importancia de la microestructura en Die Zauberflote de W.A. Mozart: reflexión analítica pertinente a Das Klinget so Herrlich -o el encantamiento de Monastos- en las Variaciones de Fernando Sor y la Fantasía de Pablo de Sarasate” propone un análisis concerniente al concepto de expresión en Mozart y su relación con la tonalidad. Asimismo, se plantea una revisión de los conceptos de forma y microestructura por medio del estudio de las variaciones sobre un tema de Mozart de los compositores Fernando Sor (1778-1839) y Pablo Sarasate (1844-1908).

El libro continúa con el trabajo de Francisco Manuel López Gómez, de la Universidad Internacional Isabel I. Su propuesta, presentada bajo el título “La recepción de la obra lírica de Mozart en Madrid en la segunda mitad del siglo XIX”, ofrece un estudio de la interpretación de la ópera Don Giovanni en Madrid en la década de 1860. Entre las principales aportaciones del trabajo es admisible señalar las modificaciones interpretativas llevadas a cabo en la obra mozartiana, ejecutadas con la intención de adecuar la composición al gusto de la época.

El sexto capítulo, “Presencia y recepción de Mozart en España en el primer tercio del siglo XX”, es la propuesta del catedrático José María García Laborda, de la Universidad de Salamanca. En el trabajo se propone un acercamiento a la recepción del legado mozartiano en ciudades como Madrid y Barcelona a lo largo de las primeras décadas del siglo XX. Con gran rigor y detalle, el profesor García Laborda propone una recreación de la realidad mozartiana en el citado contexto. Para ello se profundiza en el modo en que fue posible la consolidación del repertorio sinfónico y camerístico de Mozart gracias a las sociedades y asociaciones de música, entre otras instituciones, y se expone cómo, en la época, las óperas del compositor salzburgués no gozaron de tanto éxito como aquellas óperas del belcantismo italiano y los dramas wagnerianos.

El séptimo capítulo lleva por título “Imbécil, heterodoxo y sentimental: lecturas marginales sobre Mozart en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX” y es obra de Juan José Pastor Comín, profesor de la Universidad de Castilla-La Mancha y codirector del Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM)-Unidad Asociada al CSIC. En el interesante trabajo se plantea la influencia de Mozart en la cultura española de la citada época no solo en el contexto musical, sino también aproximándose al ámbito estético, pedagógico, filosófico, moral, psicológico e incluso en el espiritual. De una forma acertada y cuidadosa, Pastor Comín demuestra que la construcción de la concepción romántica del genio mozartiano dependió, en gran medida, de los testimonios integrados en la prensa literaria de la época, de la concepción sobrenatural de Mozart mediante manuales pseudocientíficos y del empleo de su figura como un ejemplo para la educación infantil desde una perspectiva moralista, entre otros aspectos.

“Mozart y el franquismo: una mirada desde el arte cinematográfico” es el título del octavo capítulo, que corre a cargo de la profesora Virginia Sánchez Rodríguez, de la Universidad Alfonso X el Sabio. Tras un estudio sobre el lugar de las artes y la música durante el franquismo, en el capítulo se ofrece un minucioso e interesante acercamiento a dos casos de integración del repertorio mozartiano en el cine de la época. Mientras que, en primer lugar, se ilustra la inserción y adaptación del primer movimiento de la Pequeña Serenata Nocturna en la película comercial El pequeño coronel (Antonio del Amo, 1960) por medio de la interpretación vocal aflamencada de Joselito, a continuación se expone el empleo de pasajes del Requiem en la película Viridiana (Luis Buñuel, 1961), de carácter realista y crítico, dando lugar a la presentación de una función semántica e ideológica de la música en la última cinta.

Para concluir, la monografía contiene dos brillantes estudios que, a pesar de no presentar un carácter hispano, aportan un valor significativo a la monografía de acuerdo con la calidad de los textos y con la relevancia de sus autores. El noveno capítulo, del profesor Costantín Floros, de la Universidad de Hamburgo, contiene la investigación titulada “Tragedia y comedia en las óperas maestras de Mozart”. Se trata de un estudio que ofrece una profunda e interesante reflexión de la universalidad dramática de Mozart de acuerdo con la diversidad de su legado operístico, ya que, al fin y al cabo, el compositor salzburgués fue cultivador de todos los géneros de su tiempo.

Por último, el volumen finaliza con un broche de oro gracias a un magnífico estudio del desaparecido Pierluigi Petrobelli, catedrático de la Universidad La Sapienza de Roma. Bajo el título “¿Por qué Don Giovanni va al infierno?”, se ofrece una novedosa, detallada e interesante relectura y reflexión respecto del mito de Don Juan por medio de la interpretación dramática y musical del personaje en la ópera de Mozart.

En definitiva, podemos afirmar que la diversidad de contenidos y enfoques contemplados en este volumen demuestra el arraigo del legado mozartiano en la cultura de la Península Ibérica, así como la buena situación de la investigación musicológica actual en España debido al interés de este tipo de estudios caleidoscópicos desde el contexto español.