Resumen de Y el arte se hizo corpus
- español
La mujer artista utiliza su cuerpo como una materia orgánica actuando en situaciones cotidianas como dormir, comer, trabajar o bañarse, y utiliza lo que emana del cuerpo y sus acciones o performances para realizar obras de arte. Arte entrelazado con la vida, con sus esperanzas, sus defectos y sus denuncias. El arte (y el cuerpo) es utilizado como un instrumento de lucha, como una herramienta de reivindicación, de combate y autodefinición para plasmar visualmente y a menudo lo innombrable, lo menospreciado, lo minusvalorado... lo “femenino”, visto como debilidad y reconvertido por las artistas en fuerza y resistencia como indica el lema clave del movimiento feminista. Janine Antoni, Ana Mendieta, Marina Abramovic, Claude Cahun o Doris Salcedo, entre otras artistas, utilizan su cuerpo, su cabello, de forma real o metafórica, para otorgar a la cabellera femenina, menospreciada y ocultada por los fundamentalistas religiosos y vilipendiada por los padres de la iglesia por su erotismo, rapada por los soldados como castigo y venganza, y condenada a ser un nido de serpientes por la mitología, a demostrar la fuerza de ese cabello indomable, como uno de los atributos de la mujer más representativos de su rebeldía y convertirla en un medio de expresión al igual que su cuerpo
- English
Female artists use their bodies as organic matter, acting in everyday situations such as sleeping, eating, working, or bathing. They utilize what emanates from the body and its actions or performances to create works of art. Art is intertwined with life, with its hopes, its flaws, and its denunciations. Art (and the body) is used as an instrument of struggle, as a tool of vindication, combat, and self-definition to visually capture, and often, the unnameable, the undervalued, the undervalued... the “feminine,” seen as weakness and transformed by artists into strength and resistance, as the key motto of the feminist movement suggests. Janine Antoni, Ana Mendieta, Marina Abramovic, Claude Cahun, and Doris Salcedo, among other artists, use their bodies and their hair, whether real or metaphorical, to give women’s hair—despised and hidden by religious fundamentalists and vilified by church fathers for its eroticism, shaved by soldiers as punishment and revenge, and condemned to be a nest of snakes by mythology—a way of demonstrating the power of that untamable hair, one of the attributes of women most representative of their rebellion, turning it into a means of expression, just like their bodies
