Laura Cuervo

Abstract:
The Libro di Sonate del signor Domenico Scarlatti is preserved in the Royal Conservatory of Music in Madrid under the sig. Ms 3/1408. Its importance lies in being a non autographed copy of the XVIII century,  written  in Spain most likely  in the whereabouts  of the Royal House. It provides high value as a textual source, since it incorporates thirty sonatas from Queen Maria Barbara of Braganza's Music Library. Significant variations with the former, will allow to question  several of the widespread topics on the musical practices by the times of the Napolitan musician. Besides, since it has clarified  the identity of Ignacia Ayerbe, whom the source is dedicated , it  has allowed to fix a possible date of preparation of the manuscript, and has provided information on the copist who fulfilled the work.

B flat major Cuarteto Concertante is together with his counterpart in D major, a remarkable work in the transition from the practice of the Spanish Chamber music that expands from the Court of Carlos III and Carlos IV, with prestigious composers like Luigi Boccherini (1743-1805), Manuel Canales (1747-1786), Gaetano Brunetti (1744-1798), José Teixidor (ca.1781-1811), Juan Pedro de Almeida (second half 18th century), and Juan Oliver y Astorga (1733-1830) , among others; to the public concert of the 19th century, with stable instrumental groups as the society of quartets . This transition was possible by a huge conceptual transformation that placed the musical art in a transcendent place and contributed to revalue the purely instrumental genres. In this process, the international formation of Masarnau and his great personality, were undoubtedly decisive. After long stays in London and Paris, and especially between 1834 and 1837, he joined Madrid musical life promoting and participating in private concerts which unveiled the European music news of the moment and also its own repertoire. These initiatives favored the manifestation of a first romantic musical style in Spain to which this work belongs.

Esta tesis sienta las bases de la etapa cultural que rodeó al piano en el Madrid del primer tercio del siglo XIX. Hemos tenido en cuenta que esta ciudad fue entonces centro administrativo y político del país y núcleo importante en la construcción de pianos.
Las mejoras incorporadas a la mecánica del instrumento, y la fabricación de modelos más pequeños y económicos en Europa a partir de 1770, propiciaron que en 1796 aparecieran las primeras obras didácticas específicas para un piano ya segregado de los otros instrumentos de tecla.
Partiendo de estos métodos, y del repertorio para piano difundido en Madrid durante las tres primeras décadas del siglo, estudiamos la consolidación de un lenguaje idiomático específico del instrumento y la definición de una técnica interpretativa propia.
Otro aspecto original de este trabajo es el estudio de la evolución de los géneros pianísticos en relación con los hábitos sociales y con los avatares políticos que sobrevinieron al país durante el sexenio napoleónico.
Finalmente, se proporcionan datos inéditos sobre la industria editorial de música en España, que a partir de 1817, con el establecimiento del taller de estampación musical de Bartolomé Wirmbs, experimentó un fuerte y definitivo impulso.

The historical figure of the Infante Gabriel de Borbón (1752-1788) has been approached by Spanish musicology mostly because of his relationship to Antonio Soler. Perhaps this association has distracted from an interest in the careful musical education that the Infante
received and the intense musical activity that surrounded him. This article analyses that education and interest through the personal musical library of Prince Gabriel.
Absorbed by his love for study and his insatiable curiosity, the Infante collected an impressive library, now well documented in the Archivo del Infante don Gabriel de Borbón. This archive is preserved at the Madrid Royal Palace and contains a large number of documents related to the Infante and his family. These include his will and the will of his wife María Ana Victoria de Braganza (1768-1788), the inventory of his belongings and some indications regarding his library. Other documents refer to the will of his son Don Pedro (1786-1812), the musical library and the Catálogo de piezas de Música (Catalogue of musical pieces) belonging to the Infante Don Sebastián (1811-1875), Infante Gabriel’s only grandson and heir. These sources contain considerable information on the music books, sheet music and instruments that belonged to the Infante Gabriel and his family. The documents suggest that Gabriel de Borbón was very active as a performer and that he kept frequent contact with the musicians at the Spanish Court and possibly also with musicians from other European Courts.

El clave y el piano mantuvieron un largo periodo de convivencia que comenzó en torno a 1770 y culminó hacia 1820, momento en el que el clave fue sustituido definitivamente por el piano. Dicha transición abarcó un periodo de unos cincuenta años con un punto de inflexión en torno a 1796, que está marcado por la aparición de las primeras obras didácticas específicas para un piano ya segregado del clave. La transición que experimentó la técnica interpretativa del clave al piano motivó el cambio en la disposición del cuerpo, brazos y manos del intérprete al teclado, transformación que será objeto de este trabajo.

This study aims to determine the effect of a musical stimulation program based on the Orff methodology, in the cognitive development of adolescents. The research design is quasi-experimental, specifically, pretest-posttest with an Experimental Group to which the program was implemented for four consecutive months and a Control Group to which the program was not implemented. The sample was formed by 82 students. To evaluate the development of adolescents, the tests of Analog Relations and Visual Memory of the Battery of Differential and General Aptitudes BADYG were used before and after the implementation. Data were analyzed through non-parametric statistics. Results show that there is a statistically significant difference in the Analog Relations between pre and postest in the experimental group, which allows us to affirm that the musical stimulation program implemented allowed to strengthen the cognitive abilities of the students, and to improve the learning processes.

El Aprendizaje-Servicio (ApS) se presenta como un modelo capaz de mejorar la calidad educativa, el rendimiento academico y las com- petencias civicas y sociales de los estudiantes. Este estudio pretende, a traves de un meta- analisis, sintetizar los resultados de investigacion publicados hasta la fecha sobre ApS en articulos cientificos que han empleado un enfoque mixto de investigacion. Los resultados indican que el ApS parece producir mejoras importantes en los estudiantes, principalmente en la adquisicion de conocimiento (d=1.07), con un tamano del efecto igualmente gran- de en los escasos estudios con grupo control (d=0.89), aunque menor en la actitud hacia el servicio (d=0.45), no encontrandose efectos significativos cuando se comparan estas variables con variables dependientes, como duracion del programa, genero y tamano de la muestra. Ademas, hay una gran heterogeneidad en los modos de evaluacion y en los instrumentos de medida. La mayoria de los estudios tienen una calidad m...

Si bien existen algunas citas sobre José Nonó relacionadas con la fundación del Conservatorio de Música de Madrid en 1816, la mayor parte de los datos sobre el músico y sobre la institución son desconocidos. Este artículo contiene una descripción del Conservatorio y su funcionamiento a lo largo de dos periodos: 1816-1822 y 1829-1832, que se completa con un breve perfil biográfico del músico y una catalogación de su obra musical.

El Aprendizaje-Servicio (ApS) es una metodología innovadora en el ámbito educativo que combina el aprendizaje de una materia con la puesta en práctica de los conocimientos a través de la realización de un servicio a la comunidad. Debido a la importancia del ApS este trabajo pretende evaluar un programa de intervención con esta metodología en Educación Musical, en la formación de profesorado. Para ello, se plantea una investigación evaluativa, en la que se comparan los resultados de un grupo control y experimental, seleccionando una muestra total de 93 estudiantes universitarios a los que se les pasa un cuestionario de estrategias de aprendizaje y otro de evaluación de conocimientos musicales, así mismo se comparan las notas finales de ambos grupos. Los resultados reflejan que, partiendo de grupos equivalentes, en las variables de interés existe una mejora en el grupo experimental en la escala de estrategias afectivas, de apoyo y control, así como en las subescalas de componentes afe...